1.春在家具總經理陳仁毅/從古文物提煉新家具風
現在一般的仿古家具，坐在上面，感覺人都老了，很難受到年輕人的喜愛。但是「春在」設計的家具，乍看就是北歐的極簡風，只是北歐用金屬呈現，而「春在」用中國紅木呈現。
宋朝官員戴的平天冠、宋徽宗的瘦金體書法，可以變成提盒的提桿，可以變成長椅的椅背，而且又恰恰橫在腰部，讓人享有現代人體力學產品。
能從完全不相干的古文物、古畫中，發現家具的設計理念，產品又能吸引年輕人，這就是「春在」家具設計公司總經理陳仁毅。
從小喜歡打拳的陳仁毅，靠著國術項目考試，考進文化大學，成為舞蹈系第一屆兩位男生之一。
陳仁毅曾經獲選國家文藝金像獎最佳男演員，並獲當時行政院長郝柏村親自頒獎。曾經想在畢業後，當個職業舞蹈家，但是眼見年過40的老師上台，腳會抖動，陳仁毅才驚覺，舞蹈是一個吃青春飯的行業。
加上雲門創辦人林懷民當時已經嶄露頭角，陳仁毅心想，即使他再努力，也不過是林懷民第二。因此，1987年退伍後，他決定棄舞從商，到中國經商。由於資金不足，只能選擇內陸的四川。
在四川的四年中，陳仁毅投資過美耐皿餐具、漆包線等，幾乎能賺錢的行業，他都涉足過，可惜全部失敗。本業雖失敗，但陳仁毅卻有意外的收穫。
從文物買賣到替別人買賣文物
小時候在台東長大，同學八成是原住民，從小，陳仁毅就很喜歡原住民的文物。到了大陸少數民族聚集的西南，他更覺得是空手入寶山，四年中，他走遍四川、雲南、貴州，蒐集到不少珍貴文物。
即使在中國的投資長期以來都是虧損，但是四年在西南的旅行經驗，讓陳仁毅於1988年成立的雅典襍家飾公司，能不斷成長。1998年，陳仁毅成為台灣第二位進軍紐約「中國古董家具拍賣市場」的古董商，並且獲利。
此後，陳仁毅更從單純的古文物買賣，轉變成「替別人買賣古文物」的藝術顧問，替知名公司及個人在國際拍賣市場上，標購中國古文物。
2006年11月，香港嘉士得拍賣會上，雅典襍獲得客戶1.2億港幣的授權，去搶標一件清乾隆御製琺瑯盌，顯見他在中國古物市場上的地位。
2004年，陳仁毅更進一步發揚古文物，他利用20年來對中國古文物（特別是古董家具）的瞭解，以「春在」為品牌，成立家具設計公司。
「春在」能與擅長複製的大陸家具業者競爭，主要在於它能提供豪宅家具的整體解決方案，而這個核心能力又與陳仁毅的舞蹈背景，息息相關。
曾在大學擔任舞台總監的陳仁毅，熟悉燈光與布景，舞者走位與空間的關聯。他在設計能與豪宅建築格局搭配的整套家具時，會留意到家具與光影的關係。與一般家具設計師相比，身為舞者的陳仁毅也能跳脫單個家具的造型，從空間，從人去思考家具造型，整套家具擺設，讓使用者感到自然舒適。
陳仁毅舉例說明，對文物瞭解的深淺，直接影響到創作的水準。
2006年，春在以宋代家具為題材，設計的現代化家具，被故宮選為四組「設計達人」之一。作品之一的「天平系列提盤」，創作發想來自畫相中宋太祖趙匡胤所戴的「平天冠」。
宋代講究素雅、線條簡單，仿彿現在流行的北歐極簡風。官員所戴的平天冠，帽後只有一條細長的橫條，由於橫條很長，戴上平天冠後，人的動作就不能太誇張。這就是以簡單之物，讓人自我約束。
宋徽宗的瘦金體同樣也是呈現簡約的線條。
有了這樣體會後，春在家具的設計師就把平天冠的橫條，變成提盒（裝水果、茶點）上的提桿，呈現簡約的設計風格。
陳仁毅自信地表示，新加坡、香港設計師對中國創作元素是「隔層紗」，老外設計師是「隔層牆」，即使中國同業也很難在短時間內追趕上台灣。
2.設計師黃薇/想像古人生活練創意
去年底，在故宮的設計達人發表會上，設計師黃薇笑著用她設計的鴨型精油瓶在院長林曼麗背上按來按去。
精油瓶還能用來按摩穴道，讓人不得不佩服黃薇的想像力，當初故宮只給她一張「玉鴨」照片。
看著照片，黃薇想像當時有錢人是如何把玩玉鴨，摸著鴨頭、鴨腳、鴨屁股，黃薇突然想到：鴨屁股可以刮痧。
名模出身、又成為名模「製造者」的黃薇，曾經擔任時尚雜誌《VOGUE》的服裝顧問；廣播、電視節目主持；PUMA運動服系列主設計師。最為人稱道的是，她曾經成功地為天心、侯佩岑等藝人造型。
名模變身名模製造機，黃薇靠的似乎是她與天俱來的本領——作白日夢。陽光照在蟑螂翅膀的紋路，黃薇竟覺得像黃色絲綢的紋路。
2003年8月，為歌手蘇芮出道20周年演唱會設計的「卡帶」裝，黃薇的發想是：蘇芮演唱的年代是用錄音帶，而非CD。因此，她到處蒐集錄音帶，取出磁帶，做為衣服下擺流蘇。
最近，被黃薇拿來「練創意」的對象，變成古人、古畫、古物。
即使不在工作，黃薇也經常利用各種機會，讓自己透過想像去體會古人的生活作息，這對於她從文化中表現創作元素，大有助益。
仿做古蘇繡，模擬昔時生活情景
黃薇開門見山地點出「歷史」與「時尚」的關聯：「沒有文化底蘊，設計師即使有過人的天分，也很難自我超越，成為一流的設計師。」
黃薇表示，國際級設計師強調的是自己的文化沉澱，大家見面時反而很少談自己的設計。
她強調，設計的「世界大同」時代已經過去，現在的主流是要「同中求異」。
為了破解文物中所隱藏的創作密碼，讓自己的作品能「同中求異」，更上層樓。最近，黃薇發現《VOGUE》雜誌1920年封面上的一幅女人插畫，衣服的花紋、下擺，有東方意境，就請大陸工匠以蘇繡手法按原畫，重新繡了一幅。
拿到作品後，黃薇經常帶在身邊，一有空閒就拿出來欣賞。
想像當時的女人，從小足不出戶，陪伴她們的只有院子裡的花鳥，以刺繡記錄自己的內心世界，表達自己的感情，不管是新嫁娘向丈夫表達愛意，還是母親表達對女兒出閣的不捨。
黃薇還用手撫摸刺繡表面，竟然連一個小疙瘩都沒有，讓她驚訝古人的手竟能靈巧至此，古人對美的執著，竟能達到如此地步。
迷上人像畫，揣摩畫中人的心情
休閒時，黃薇最大的樂趣就是看古典小說翻拍的電影，或是到博物館；她一年平均會去巴黎四次，而且每次幾乎都會去羅浮宮。
2006年10月間，黃薇到巴黎，竟然迷上了人像畫，以前她並不喜歡人像畫。
這次會迷上巴黎的人像畫，是因為黃薇發現，仔細看人物身上的配件、臉上的表情，想像畫中人當時為什麼要穿那件衣服？為什麼要擺出那種神情？就可以推斷出畫中人當時心裡在想什麼。
以拿破崙最有名的躍馬圖為例，因為拿破崙個子不高，他想藉騎馬姿勢表現出他是一個小巨人；畫中的拿破崙左手執馬鞭，右手指前方，展現他想完全控制的意圖；畫中的馬還躍起，更展現「不能妥協的完全控制」。
黃薇就這樣從人像畫盡情釋放自己的想像，與古人神交。
對於設計界湧現的中國風，黃薇斷言，台灣設計師沒有任何優勢，有些外國設計師對中華文化的理解程度，比台灣及中國設計師都強，而「對文化理解的深淺，正可以看出一個設計師的功力，」黃薇強調。
3.Shawnyi品牌創辦人簡鈺峰、潘伯勳/用現代品牌精神探究古人
雖然是個六年級年輕人，在巴黎留學、工作，服飾品牌Shawnyi創始人簡鈺峰說，他從一開始從事設計工作，就不斷嘗試從台灣土地、中國古人挖掘設計元素，這也是他們與其他台灣設計師不同的地方。
簡鈺峰和他的創業伙伴潘伯勳2005年10月以取材自台灣原住民的「高山青」系列，把台灣設計服裝首次推上巴黎伸展台，並且贏得巴黎時尚界的關注，成為90場秀中的第一場主秀。
敢於表現自己文化傳統的不同，正是他們兩人成功關鍵。
創作高山青系列前，簡鈺峰曾買過原住民的傳統服飾，拆解、分析其中的創作元素。
簡鈺峰還從伊朗、中國苗族、西藏等高山民族的服飾中，尋找他們之間的共同性，結果發現包括台灣原住民在內的高山民族服飾，都有粗獷、少雕琢的創作理念，使用的材質則以麻綿為主。
簡鈺峰認為，吸收外國文化的同時，要注意不要被同化了，只有這樣，創作淵源才會不斷地湧上來。潘伯勳也表示，提出自己的文化主張，並且要表達出來，只有這樣才可以成為極度的時尚。
簡鈺峰、潘伯勳設計的服飾早已被定位成「領導流行」的高單價產品，最低價格在萬元台幣以上，像替藝人關穎訂做的禮服更在百萬台幣以上。
流行有跡可循，傳統就是創作之源
對於一般人來說，「流行」一詞似乎等於全新的、變動的、讓人捉摸不定的，但是簡鈺峰卻認為，流行是有循跡可尋，會在不同時代一再出現。
就像世界時尚之都巴黎市中心，多的是300、400年前的古建築，即使100年後，巴黎還會是目前這個樣子。
就像現代的露胸裝，在唐代仕女圖上早就可以看到；而迷你裙也一再流行，只是有時候長點，有時候短點。
設計師要領先其他人而掌握流行趨勢，對於傳統文化的瞭解，自然要比其他設計師更深入。
簡鈺峰平時喜歡研究歷史典故，喜歡看歷史劇，特別是明末清初或是清末民初戲。到歐洲古城旅行，簡鈺峰有時會刻意靜下來，小歇片刻，試著想像當時代的人們是如何在古城中生活。
簡鈺峰「傳統做為創新之源」的觀念，在巴黎受到重視。
2005年，簡、潘兩人被法國小姐選美主辦單位，選為指定禮服設計師。簡、潘推出的「台灣紅」系列，就是用台灣紅作主色，禮服上的圖紋取自客家紅龜粿的印記。
法國小姐選美的主辦單位解釋選擇簡潘兩人的原因，就是這項選美活動舉辦已經超過60年，活動亟需「創新」，而簡潘兩人是當時巴黎「最創新」的設計師。
仿古不能照抄，古人更要現代精神
雖然，許多創新理念取材自古人，簡鈺峰強調，不能赤裸裸地照搬古人的東西，時尚和古人之間要有轉化的過程。
就像，故宮原先希望簡鈺峰根據宋代文物進行創作，但是他覺得宋代流行偏冷，不符合他的品牌精神：極度女性、優雅、華麗。
後來看到「唐人宮樂圖」中的女子，「衣裳勁簡，彩色柔麗」，體態又「濃麗豐態」，幾乎就是Shawnyi所設定的顧客群，簡鈺峰就堅持以唐代作為創作依據。
簡鈺峰把唐代金銀器花紋移植到領帶上，改變成立體皮雕花。現代感十足的羊毛鏤花披肩，則是根據唐朝石刻的仕女像。
要讓古人成為時尚產業的創新之源，而非赤裸裸地的仿古，簡鈺峰的看法是，必須以現代的品牌精神，進行絕不妥協的檢驗。如果不符合品牌精神，再偉大的古人可能也必須捨棄。
