能夠在坎城影展奪下金棕櫚獎的電影，絕對是至高無上的榮耀，讓我們看看影史10大金棕櫚獎電影。
法國坎城影展自1946年舉辦以來，它在電影史上的極高地位，使它成了全世界最重要的三大影展（與威尼斯影展、柏林影展齊名）之一，也由於全球許多電影都會選擇在坎城首映，每年的5月，坎城就是最眾星雲集的舞台。
當然，能夠在坎城影展奪下金棕櫚獎（Palme d'Or）的肯定，絕對是所有電影人最夢寐以求的榮耀，拿夠拿下此獎的作品不只代表該年度的最佳影片，它也是世界各國展現自我作品實力的精彩，更以一種扣人心弦的影響力，鼓舞著所有觀眾。
近年來，最讓台灣觀眾印象深刻的金棕櫚獎，包含2022年的《瘋狂富作用》（Triangle of Sadness）、2019年的《寄生上流》、2018年的《小偷家族》，以及2013年的《藍色是最溫暖的顏色》（Blue is the Warmest Color）。
雖然台灣到目前為止，依然沒有電影奪下這個榮耀，但期待有一天，我們的電影也能在坎城大放異彩。
回過頭來，在歷年得過金棕櫚獎殊榮的電影中，你最喜歡哪一部作品？《Film Times》便羅列了坎城影史上10大金棕櫚獎電影，這絕對是人生的必看清單。
順帶一提，在這份榜單中，《黑色追緝令》（Pulp Fiction）第28名、《寄生上流》第35名、《藍色是最溫暖的顏色》第43名、《霸王別姬》獲得第44名。
而又有哪些作品可以進前10名呢？
10、《雁南飛》（The Cranes Are Flying，1957）
這部由蘇聯喬治亞導演米哈伊爾卡拉托佐夫（Mikhail Kalatozov）所執導的電影，描繪的是二戰時期，戰爭的殘酷和保家衛國的任務結束後，戰爭帶給蘇聯人留下的心靈創傷。
它深刻描繪因為戰爭而分離的戀人，在各種情勢所逼下的背叛和愧疚，十分震撼且深刻。這部也是解體前的蘇聯，第二次奪下的金棕櫚獎。
9、《孩子》（The Child，2005）
《孩子》是比利時大導達頓兄弟（Dardennes Brothers）所執導的電影，這是他們自1999年的《美麗蘿賽塔》（Rosetta）之後，第二次贏得金棕櫚獎的榮耀，非常不容易。
《孩子》描述一個小伙子，生活沒有目標又漫不經心，他在街頭四處閒晃，恣意搶劫又隨意揮霍，甚至把女友剛生下的嬰兒，偷偷賣給販嬰集團，女友發現後氣炸又崩潰，他只好千方百計想要從販嬰集團中要回小孩。他也終於在這段過程中，重新領悟人生真正重要的事。
8、《永遠的一天》（Eternity and a Day，1998）
《永遠的一天》是一部希臘電影，由西奧安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）執導。故事描述，罹患絕症的老詩人亞歷山大在準備面對死亡的當頭，無意間發現已逝妻子安娜寫給他的書信，他的思緒倒轉到數年前女兒滿月那一天，時空彷彿在閱讀妻子字句的時刻靜止，而塵封多年的回憶一一浮現。
本片充滿詩意的力量，透過悲傷的心靈體悟過往的點點滴滴，彷彿一切都回到永遠的那一天，更讓人感受到愛的力量。這是希臘國寶導演西奧安哲羅普洛斯的代表作之一。
7、《巴黎，德州》（Paris, Texas，1984）
《巴黎，德州》是德國當代電影大師文溫德斯（Wim Wenders）的作品，劇情主要講述一位失憶的男子，獨自在沙漠中行走被發現，竟因此與失聯已久的弟弟連絡上，進而引發他追尋過去。
《巴黎，德州》是個充滿詩意的作品，透過德州廣袤、寂寥又曠野的地貌，探討內心的寧靜與寂寥，對比巴黎五光十色的大街，德州的景色就顯得單調且質樸——這是部非常經典的公路電影，讓文溫德斯獲得金棕櫚獎肯定。
6、《冬日甦醒》（Winter Sleep，2014）NBC Film
《冬日甦醒》是由土耳其導演努瑞貝其錫蘭（Nuri Bilge Ceylan）所執導的電影，這也是土耳其電影繼1982年的《生之旅》（Yol）之後，第二部獲金棕櫚獎的土耳其電影。
《冬日甦醒》講述一位退休演員，他經營著一家小旅館，和年輕妻子生活在一起，但他們的感情已經不復當初；他的妹妹則沉浸在離婚不久的痛苦之中。隨著冬天的到來，白雪覆蓋大地，旅店成為他們的庇護所，同時也成了一座舞台，上演出各種悲歡離合。
5、《相見恨晚》（Brief Encounter，1945）
《相見恨晚》是1945年英國的浪漫劇情片，由大衛里恩（David Lean）執導。故事講述了二戰前不久，英國發生的一段充滿激情的婚外情。故事主人翁是勞拉、一位有孩子的已婚婦女，她在火車站偶然遇見了一位已婚陌生人，隨後她愛上了這位陌生人，這讓她的傳統生活變得愈來愈複雜。
本片獲得第19屆奧斯卡包含最佳導演、最佳女主角與最佳改編劇本等三項提名，也榮獲金棕櫚獎肯定。《相見恨晚》被不少專家、學者認為是影史最偉大的電影之一，在英國影史上有非常崇高的地位。
4、《生活的甜蜜》（La Dolce Vita，1960）
《生活的甜蜜》是義大利導演費德里柯費里尼（Federico Fellini）所執導的電影，他是義大利最有地位的導演之一，生涯獲得過5次奧斯卡金像獎。《生活的甜蜜》是他新寫實主義與後期藝術電影的分界點。
《生活的甜蜜》描述，馬切洛是1950年代末在羅馬的一名記者，他在尋找更有意義的生活方式的同時，還報導了有關電影明星、宗教幻想和自我放縱的貴族的小報新聞，但他面臨著生存的鬥爭，必須在兩種生活之間做出選擇。電影探究了新舊文化交融的羅馬，在現代的衝擊和覺醒，最終獲得金棕櫚獎。
3、《爵士春秋》（All That Jazz，1979）
《爵士春秋》是鮑伯佛西（Bob Fosse）所執導的歌舞電影，他是一名演員、舞者、編舞家、導演和編劇，本片也是他半自傳的作品。
本片不只獲得金棕櫚獎，在奧斯卡上還榮獲最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳剪輯與最佳原創音樂，見證鮑伯佛西在本片的歌舞上用心的程度。
2、《計程車司機》（Taxi Driver，1976）
《計程車司機》是大導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）所執導的作品，電影由勞勃狄尼洛（Robert De Niro）和茱蒂福斯特（Jodie Foster）主演。本片備受各界電影愛好者尊崇，以其優秀的演技和超寫實主義風格而受到讚揚，被認為是馬丁史柯西斯的經典作品，亦被認為是有史以來最偉大的電影之一。
《計程車司機》獲得奧斯卡包含最佳影片、最佳男主角、最佳女配角等提名，也獲得坎城最高榮耀金棕櫚獎。本片基本上已經成了史詩級的教科書，是不少後世電影人積極效仿的典範——馬丁史柯西斯深刻挖掘退伍軍人在戰後的衝擊，以及透過一個計程車司機的角度，看盡這個社會角落百態的故事。
1、《永生樹》（The Tree of Life，2011）
《永生樹》是泰倫斯馬利克（Terrence Malick）所執導的作品，演員也非常大咖，包含布萊德彼特（Brad Pitt）、潔西卡雀絲坦（Jessica Chastain）、與西恩潘（Sean Penn）。故事描述一位中年建築師回首童年往事，以此探究生命的起源和意義，他質疑自身信仰，想要找到存在的目標。
本片用充滿哲學和義理的角度，探究整個宇宙起源的存在主義，也從整個生命的發展和演化，還有一棵屹立於摩天大樓前的樹木，挖掘童年的點滴。《永生樹》獲得了極高的評價，也抱回金棕櫚獎殊榮，使它成為近年最偉大的電影之一。
