電影《車頂上的玄天上帝》由林依晨與周渝民主演，侯孝賢御用藝術執導黃文英首執導演筒，拍攝信仰和傳承的故事，本片為金馬影展開幕片。
電影《車頂上的玄天上帝》由林依晨與周渝民主演，阮經天、張孝全特別演出，這是藝術指導黃文英首執導演筒、金獎攝影余靜萍操刀，夢幻金獎製作團隊搭配華麗卡司，以自己家族橫跨三代的信仰傳承為依歸，述說一段關於嘉義老家橫跨百年歷史、關於思念與記憶的故事。
台灣知名藝術指導黃文英，曾以《海上花》、《刺客聶隱娘》分別榮獲金馬獎最佳美術設計與造型設計。她是侯孝賢導演御用的藝術指導，侯孝賢幾乎所有的電影都是找她做美術。
《車頂上的玄天上帝》源自導演黃文英的真實故事
黃文英這次以家族故事為靈感的首部編導作品《車頂上的玄天上帝》，描述一名徬徨於情場、職場和家庭之間的女子，在返鄉照顧病重父親時，憶起兒時與阿公的相處點滴，透過橫跨三代家庭的信仰傳承和百年歷史，找回屬於自己的人生價值與情感依託。
電影邀來侯孝賢監製，金鐘影后林依晨細膩演繹當代女性的情感糾結，和三大男星周渝民、阮經天、張孝全大銀幕談情飆戲，擦出精彩火花。
黃文英分享，「『記憶』與『思念』是我拍這部片的創作源泉。玄天上帝是阿公的信仰，一尊奉祠在家族六代的神明，衪代表一種安定的力量，牽引著家人對阿公的思念。透過阿公歷經的台灣百年歷史更迭和人世滄桑，也瞥見了生命價值與生活態度。希望這部作品帶給大家一份感動，找回自己的力量。」
林依晨努力塑造角色，有種水到渠成的感觸
林依晨分享，其實早在5、6年前，她就已經接到導演的劇本邀約，那時候的故事其實和上映後的版本差不多，只有一些剪輯上的差異。她還記得第一次看劇本時，那天的天氣很晴、陽光灑落，邊看故事就有種回到那個年代的感覺，「我真的很想要陪伴故事裡的這些家人，去走一趟這樣的旅程。」
黃文英說，其實一開始，林依晨因為生活重心想要放在家庭的關係，並沒有馬上就答應演出，「但那時我心底其實偷偷在想，反正我劇本也還要修改、籌備拍攝電影也需要時間，我完全可以等依晨準備好再開始，她是值得等待的。」
她表示，「依晨身上有個很當代都會女性的象徵，外表柔和、心底有堅毅的一面，那是一個選角上的直覺，在台灣真的找不到第二個這樣的人，所以就很屬意一定要她來演出。」
林依晨更謝謝導演這些年來的等待，直呼雖然過了這些年，但因緣際會下，導演又回來找自己演出，有種水到渠成的感觸，也更想把《車頂上的玄天上帝》中關於信仰和家庭依歸的精神，精彩的發揮。
林依晨融入不同角色的祕訣：用同理心理解角色
為了詮釋電影中美術執導的角色，黃文英特別帶著林依晨到美術組的辦公室「見習」，甚至還一整天都在美術組的辦公室，理解美術組工作的過程，以及為了籌拍一部電影時，幕後為了準備的種種大工程。
不僅如此，林依晨光是讀本就花了很多天，她竭盡全力去挖掘故事角色的特質，「真的可以說，我其實是一直巴著導演問東問西的，一直在不斷的對話過程中挖掘角色人生的閱歷。」
林依晨表示，這些年來，每次在扮演不同的角色時，她融入角色的方法有很多種，因為每個角色各自的專業都不盡相同，「但最重要的，是必須用同理心理解她，像是為什麼想要做某件事情、不想做某件事情，當能了解什麼事情造就了她，追本溯源看見角色的動機時，就能更感同身受。」
她分享，因為自己的阿公阿嬤走的很早，現在只剩下外婆90多歲了，所以對於電影中和長輩的羈絆並沒有那麼深厚，也必較沒有那種寄託。
「但我後來歸結出來，其實每個人都承載了許多人的庇蔭、傳承、希望，是個很大的綜合體，沒有人是孤單的。」
林依晨分享愛與希望的重要性
《車頂上的玄天上帝》是黃文英醞釀超過10年的作品，故事取材自身家庭記憶，以當代獨立女性視角，看見新舊時代更迭下的台灣三代家庭流變。全片黑白與彩色影像交錯，往返台北、嘉義等多處城鄉，以真幻虛實、人神相照的意識流筆觸，探尋情感彼岸、人生價值、信仰泉源與靈魂歸處。
林依晨就說，一直以來，信仰就可以是某種宗教或信念，或是一種希望的感覺，其實實驗也有證明過，當你把一群人分成兩個對照組，一組給予希望、另一組不給予任何目標，他們的行為模式會產生很大的不同。
「當心中抱持著希望，才會有持續堅持下去的決心。」
她分享，也許每個人都會有親密關係、家庭、工作上的挫折，就像是電影中的阿公一直以來從無到有、再持續堅持下去的核心價值，其實只要有家人和愛、擁有這個希望，就能夠持續往前走。
林依晨表示，自己現在很喜歡演戲的原因，和剛出道時不太一樣，也許剛出道時真的是單純的想要賺錢、幫助家裡，也覺得工作很多變、不可預期，但現在的自己，會更謹慎的想要跟每個不同的角色相處，所以選角時，看得又會特別多。
「我一直覺得，每次在演不同的人物時，角色的性格其實都會內化在自己的心底，彷彿成了自己身體的一部分，也許妳理解她們、但不一定會成為她們，可是在自己有需要時，就可以把那個個性拿出來用。」
