如果用「平凡」、「普通」、「樸素」，甚至是「一般」，來形容設計，你認為如何？
「炫」、「特別」、「不一樣」、「哇，這設計好炫，好不一樣！」常常我們聽到人這麼形容設計，也許，這是讚賞作品有多厲害、標新立異，也讓更多設計師，無所不用其極，絞盡腦汁讓自己的設計，製造觀眾或消費者
視覺上的驚艷感。
然而，對於日本工業設計大師深澤直人而言，「來自視覺刺激的設計，已經太多了，但是，你的感官，不只來自眼睛。」
簡易》不讀說明書就能使用
一件深藍黑色的西裝外套、長褲，單肩背著一個看起來用了很多年，有歲月痕跡的長形提袋，深澤直人顯得沒有一點「大師的架子」，就像他的設計，從來不在視覺上，建立第一秒的驚艷，反而是一種獨特的雋永。
多次獲得日本Good Design 設計獎、美國IDEA 金獎、德國iF 金獎、英國D&AD 金獎，對許多人而言，深澤直人的名字就等於「日本設計」，精準、洗鍊，卻又同時傳達有機和溫度。
不論是與無印良品、義大利家具品牌B&B Italia 的合作，到自創品牌±0，深澤直人之手的設計，與使用者溝通的，是「不用看說明書，就能使用」的價值。
過生活，你不需要讀任何的說明書，但是，弔詭的是，當你從店裡買台小家電，例如烤麵包機，你卻需要邊讀說明書，一邊確認它的使用方法。
「產品的設計，應該讓人很本能地可以使用它，」深澤直人說，好的設計，就不需要說明書，就像生活，沒有說明書。
不花俏且實用，一直是深澤直人的設計特質，畢業於日本多摩大學美術系，1980 年，深澤進入日本精工集團（Seiko），負責手錶設計，當時正好是電子錶開始發展的年代，也讓他因此接觸許多當時電子錶製造的技術。
後來輾轉進到美國IDEO，為矽谷的科技公司設計硬體和介面，和他一起在IDEO工作，現在也是工業設計大師的Sam Hecht，曾在受訪時形容這位同事，「現在我們看當年的大部分設計，都不大完整，但是深澤當時的設計，現在看起來仍然很有意義。」
而這點，和深澤直人所關注的「生活本質」很有關係，因為追求使用者能透過本能， 去使用自己的設計，因此他去除因為一時的潮流所出現的譁眾取寵色彩，反而讓他的設計富有雋永性。
放空》沒有想法 更值得回味
現在，設計無所不在，遍布你我的日常生活，一只牙刷、一個水杯、一把椅子、甚至一把傘， 都有「設計」，因此，我們已經不需要一再被生活用品提醒：「 這是設計過的。」甚至還因為設計師的搞怪，被耍得團團轉。
簡單和生活，貫穿深澤直人的設計美學，而在他眼中，創新，不在於標新立異，而是去找出生活的本質，使用者能夠「不經思考」就用得上手。
1996 年從美國IDEO 回到日本的深澤直人，開設了日本IDEO 的辦公室，更著手創立「Without ought」（沒有想法）設計工作坊，鼓勵設計師依著使用者的本能，去設計產品。
4 年多前，深澤直人曾經和英國設計師Jasper Morrison合辦一場名為「Super Normal」的設計展，如果口語一點講，意思就是「超普通」，展出的設計，都是日常生活所會使用到的用品，水杯、迴紋針、刀叉、圓凳⋯⋯，而這些設計，很普通，你在使用時，沒有特別想法，卻是生活，也只有「生活」本身，才令人回味無窮。
真實》「±0」，尋找生活平衡中間值
深澤直人和無印良品合作的壁掛式CD 播放器，純白簡單的外表，沒有多餘裝飾的造型，也許吸引不了你的第一眼，但是當你想像，不論掛在你家花樣豐富的壁面，或只是一面純白潔淨的牆上，總能適得其所地和環境達到最完美的平衡。
一副刀叉，用來切開食物送進口中，當你正在享受食物的美味，不經意發現這刀叉的設計，特別有美感，彷彿和美食配合得恰到好處，深澤直人認為，這就是件好設計，因為它取得了和環境的平衡感。
深澤直人自認，自己一直沒有以「日本設計師」自居，但是思考設計時，很自然地會考慮到設計和環境的關係，而這也是日本的美學之一，「在日本，考慮物體和周遭環境之間的關係，比考慮物體本身還要重要。」
他說，自己有這樣的本能，隨時把自己分成兩個「我」，一個「我」行日常生活之事，另外一個「我」，就負責觀察、聽聞隨時發生在周遭環境的狀況，「像現在，我一邊回答你的問題，一邊還是在觀察！」他高舉雙手笑著回答。
追求設計和環境的平衡，是深澤直人式的美學，2003 年，他創立自有品牌「±0」，而這個符號的意義，有點哲學意味，他形容，「0」就像「中間值」，人們的品味喜好，有時誇張一點，有時簡單一點，就像數學的正負符號，但總是尋找心中的那個準則，其實就是一種生活的平衡。
「設計商店很漂亮，但是不是你家，不是真實生活，」娓娓地道出這句話， 穿著質樸的深澤直人，活像日本平安時代的僧侶，四兩撥千金地點出，在真實生活裡，設計不須譁眾取寵，要的其實是「平衡」，而這才是生活的真實，就像他親手寫下的一句箴言，「自然地生活吧！」
