圖：《時下》中的攝影風格和色調都透露出「小清新」特質，然而電影本身卻絕非如此，圖為女主角李劭婕。
台灣電影不知從何時開始，就時常和「小清新」綁在一塊。而提到「年輕、偶像、創作力」，也不自覺地想起在台持續蓬勃發展的影視文化。近年來，台片在金馬影展上，也以新導演、新演員項目見長，雖然也有新生代和過去台灣新電影一代「產生斷層」說法，不過創作力、人才源源不絕，倒也是台灣影人的本錢。
舞台劇演員出身的「壹玖八七」，由一群平均年齡約25歲的年輕人草創，幾乎說是「全（電影）素人」團隊。今年浩浩蕩蕩推出首部電影《時下暴力》，讓期待他們的粉絲（好友）相當看好。筆者過去曾在「台大暑期劇展」看過導演廖哲毅的舞台劇，當時覺得該團隊創作力豐沛，且對於故事、節奏和氛圍的拿捏相當拿手。
舞台劇導演（或演員）來到電影，究竟會成了什麼樣的面貌？大家都很好奇。《時下暴力》大膽結合舞台劇和現實穿插的手法，這在一般國片中相當少見，也少有人如此嘗試。雖然面臨的風險很大，好比說會面臨青黃不接的尷尬，或衍生出到底要觀眾看舞台劇還是電影的想法。
有看過日片《告白》的觀眾，對於校園霸凌並不陌生。《時下》剛開始也有這麼點點味道，隨著男主角開始捲入班上女同學的風波，老師們逐漸「現形」，故事開始進入糾結狀態，學生是否始終是對的？老師高高在上的角色是否也隨之崩塌？
圖：青春就是可以恣意妄為，號召群眾參與似乎也成為了一件容易的事，圖為男主角呂名堯。
至於不斷穿插的舞台劇，則是結合美國劇作家亞瑟米勒的經典劇作《鎔爐》，可說透過一群巫女的故事，來點出電影題旨。而現實中的演員，某些也參與舞台劇的演出，形成有趣的互文。
電影也在今年金馬影展上受邀放映，當時有觀眾認為，舞台劇的穿插有干擾整部片的節奏。當然，也有人認為這是導演決定後的想法，並給予認同。無論是何種方式，都對電影產生極大的作用，或干擾，或是增強戲劇張力也是。
提到「戲劇張力」，男女主角呂名堯、李劭婕都是「台南人劇團」的班底，兩人在其他劇場上也有很好的表現。不過，舞台劇的「戲劇張力」是否能夠用在電影上，卻很值得討論。
圖：青春電影中少不了的制服、竊竊私語，以及永不褪色的年輕身影。
有評論提到，演員在舞台劇背景下，表演用力過猛，放到電影來也是相形失色，顯得太過刻意又造作。雖然電影中這部分用得過多，讓電影看起來更加「生猛有力」，但是卻明顯凸顯出缺點，造成觀眾在欣賞電影時情緒斷裂，感到相當出戲。
整體來看，導演替「年輕人發聲」的意圖也相當明顯，不過年輕人寫年輕人的故事，本就應該，也沒有太大的問題，畢竟那是書寫者熟悉的環境，書寫起來也比較有說服力。
《時下》並不是一部小清新電影，相對的，它有更多黑暗、殘酷的一面。至於導演處女作評價如何？還有待觀眾進戲院自行定奪。不過當成品出爐後，有多少人會去在意背後團隊，也值得另一番思考。畢竟，許多觀眾大多管的是結果，而非背後努力的過程。
電影預告：
更多文章請至【和電影一起對話的日子】
