無論是玖壹壹的春風還是演戲的春風，他總是能在不同的領域帶給人們深刻共鳴，或許正是這樣帶點江湖氣、卻又真誠直率的性格，讓他無論站在舞台中央，或走進角色之中，都能讓人感受到一種真實而不做作的魅力。
從廟會、夜店一路唱進小巨蛋，玖壹壹的崛起，幾乎就是一段屬於台灣在地流行文化的縮影。這組由春風、洋蔥與健志組成的團體，以濃厚草根氣息為底，揉合電音、嘻哈與RAP語彙，再搭配大量台語創作，打造出極具辨識度的曲風。
2012年，一首〈癡情的男子漢〉在網路上爆紅，完全沒有劇情的MV卻創下驚人點閱，也讓玖壹壹迅速成為家喻戶曉的名字。看似生活化的表演形式，實則精準抓住了庶民情感與語言節奏，讓他們的音樂不只好記、更能被傳唱。
而在團體之中，身為團長的洪瑜鴻，不只是擅長填詞、掌握台語語感的靈魂人物，也逐漸在影視領域展現出驚人的潛力。
從歌手跨足演員，他不僅成功入圍金馬獎最佳新演員與最佳男配角，表演實力備受肯定，更在一次次角色挑戰中，融入不同的生命力。無論是在鏡頭前的內斂壓抑，或角色之間的細膩轉換，春風都展現出不同於舞台上的另一種能量。
一直以來，春風始終給人一種「重情重義」的印象，不論是對兄弟、對工作夥伴，甚至是與劇組人員的相處，他總能自然建立起一種沒有距離的信任感，也讓他在圈內擁有極佳人緣。
或許正是這樣帶點江湖氣、卻又真誠直率的性格，讓他無論站在舞台中央，或走進角色之中，都能讓人感受到一種真實而不做作的魅力。
這一次，在全新作品《死亡賭局》中，他再次交出不同於以往的演出面貌，也讓人更加期待，他如何在音樂與戲劇之間，走出屬於自己的路。
《死亡賭局》由春風、姚以緹、黃奇斌、丁寧主演。故事描述，這不僅是一場標價一億元的人命豪賭，更是關於在極端環境下，每個人如何做出生死抉擇的人性考題。當親情、背叛與利益交織，你敢不敢下注？
是否推薦《死亡賭局》？春風笑說：其實真的還好
面對《死亡賭局》，洪瑜鴻的第一個反應，反而出乎意料地誠實。他笑說，這部電影「其實真的還好」，他直言如果有朋友問他好不好看，他也會這樣回答。這樣的答案從主演口中說出來，或許聽起來有些奇怪，卻也正是他一貫的直率性格，不刻意包裝、不過度渲染，「反正我也有投資這部電影，怕什麼！」
但話鋒一轉，他也說《死亡賭局》仍是一部「值得看的電影」。在他看來，觀眾走進戲院，不只是追求娛樂性的刺激或爽感，而是能不能在觀影過程中，看見一些平常難以觸及的社會角落。
他認為，如果能透過一部電影，去理解那些被忽略的故事與現實，那張電影票就是值得的，「這不是那種你花了300元，看完會很生氣的電影。」
春風說，電影裡面有飛車追逐、打鬥場面，但節奏其實很慢，並不是商業大片，而是回到故事本質的電影。《死亡賭局》更接近一種帶著觀察與提問的敘事方式，讓觀眾慢慢走進角色與事件之中，進而被故事發展推著前進。
劇組初期來提案，春風坦言一開始真的沒有想要拍
春風坦言，一開始接到《死亡賭局》邀約時，其實是「完全不想拍」，就連導演與劇組想來聊，他當時的心態也只是「聽聽看就好」，他笑說，「我那時候還想說聽完以後就要打發他們了。」
他回憶，當時導演來提案、講劇本，但整體並沒有打動他，「我直接跟他們說劇本沒有感動到我」，加上開出的條件也不合，「整個就很不想拍」。
不過，他的合夥人一直很鼓勵春風接下這個邀約，不斷在一旁勸說，「這群年輕人很努力」、「你就支持他們一下」，還說「在他們身上可以看到你年輕時的影子」，這些話讓他開始動搖，也慢慢影響了他的想法。
於是，他在某種程度上放下原本的評估標準，還沒看到完整劇本，只是聽完故事大綱，他就點頭接下這個案子。回頭看這個決定，他笑說，其實帶著一點「先做再說」的成分。
然而，在拍攝的那一個月，春風深刻感受到整個劇組的認真，包含電影的氛圍、故事的掌握，和導演的合作也非常愉快，「雖然角色悲情，但拍攝的過程真的很好玩，大家還是可以來看看這部電影！」
用獨特方式克服閱讀障礙，表演前刻意讓自己放空
春風也分享，自己其實有閱讀上的障礙，只要一看字多的東西，段落就會開始飄走，接著就看不下去。因此他在準備劇本時，往往不是透過大量閱讀，而是靠導演用口述的方式，一邊聊天、一邊理解情境，至於台詞就照背。他笑說，雖然自己不喜歡背課文，但國小、國中卻都是全勤，「我是很認真的學生」。
對於演戲，他也試過比較傳統的準備方式，像是模仿吳孟達那樣，把劇本背到滾瓜爛熟的做法，「我有試過，但這個不適合我。」
於是，他慢慢找到自己表演時的節奏，不過度準備，反而刻意讓自己「放空」，多數時候，他都是前一天才看劇本，甚至是前一天晚上硬背，當天再把台詞快速消化。
春風說，自己在看台詞時，腦中其實會自然浮現畫面，會去想像場景、人物的位置，先在腦海裡走過一遍，到了現場，再感受一下實際的氛圍，很多東西就會自然長出來，表演也就跟著發生。
也因為這樣的工作狀態，春風說，演戲沒有很難，因為大多數時候都是在一種相對開心的情緒裡完成拍攝。他不太給自己設太多前提，也不會預先設定角色應該長成什麼樣子，而是用一種比較直覺、也讓自己舒服的方式去表現。
當然，他也不是沒有懷疑過自己，有時候拍完會覺得「好像沒有很好」，那就再多試幾次，調整到最對的狀態。
「拍戲根本不會賺錢」春風：當演員都是在還債
春風分享，最早發現自己「好像會演戲」的契機，其實是在跟朋友聊天、講幹話的過程中，慢慢發現自己可以進入狀態，再加上已有十年的舞台經驗，面對鏡頭時，並沒有太多恐懼，但他也不諱言，一開始並不是這樣。
早期玖壹壹剛站上舞台時，他其實非常緊張，「會不敢看台下的觀眾，肢體也很僵硬」，那種不自在，是必須靠一次次演出慢慢磨掉的。
隨著表演機會變多，經驗累積，他形容那種轉變更像是習慣，就像每天上班一樣，熟悉了那個場域與氛圍，自然就不再害怕大場面，也因此面對鏡頭時，反而顯得從容。
相較於舞台的成就感，他對「演員」這個身份的看法，則顯得更為實際。
他笑說，自己拍戲其實「都是在還債」。只要有人來拜託，他通常就會接，大家互相幫忙，也沒有在談錢的，「因為拍戲根本不會賺錢，比較像是在還人情債。」
他舉例，他現在有兩個身份，玖壹壹與演員，但兩者的報酬差距相當明顯，「可能拍戲一整個月，還沒有商演兩個小時賺得多。」
春風笑笑說，到目前為止，檯面上的作品，沒有一部是他「真的很想、主動爭取一定要演」的角色。更多時候，是在關係、人情與合作之間做出選擇，只要朋友想要幫忙、需要他，只要時間允許，基本上都會答應，「反過來說，像是如果我拍MV想要找他們，他們也幾乎都會來幫忙。」
在持續累積演出經驗的同時，春風其實對於自己當導演也有些想像，關於故事與劇本，也有不少想法正在醞釀，過去在拍攝MV時累積的經驗，讓他習慣從畫面出發去構思情節，那些零碎的點子，慢慢也有機會發展成完整的故事。
不論是作為玖壹壹的一員，還是以演員身份參與作品，他都形容現在的自己非常自在，沒有給自己太多框架，而是以一種相對輕鬆的方式面對工作與生活。
