電影《女孩》由舒淇編劇、執導，這是她首次擔任導演的作品。主演包含邱澤、9m88、白小櫻、林品彤，描述大時代的壓抑下，女性角色的掙扎與獨立。從演員轉變為導演的舒淇，魅力不減，作品令人驚豔。
由影后舒淇首部自編自導的電影《女孩》，是她歷經多年、嘔心瀝血的作品，電影由舒淇與監製葉如芬共同攜手打造，幕後集結夢幻金獎團隊，並由邱澤、9m88、白小櫻、林品彤等實力派演員同台飆戲。
《女孩》的故事背景，設定於1980年代末到1990年代末，描繪台灣社會在工業化與現代化進程中，家庭與個人面對的矛盾與掙扎，舒淇表示，創作初衷是想刻畫大環境變遷下的親情、女性的掙扎與獨立。
「那是一個灰濛濛的時代，父母為了生活奔波，男性常忽略家庭。但隨著社會氛圍轉變，女性有了更多教育機會，也更自由奔放，不需要依附在父權或家庭底下，這是我最主要的創作初衷。」她希望透過角色刻畫，呈現女性在世代更迭下的奮鬥與覺醒。
《女孩》描述，1988年，基隆港煙塵蔽日，林小麗（白小櫻飾）在迷茫中長大，渴望逃離黑暗。直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤飾），她才第一次看見世界的色彩。
然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88飾）的過往創傷，當年，她也曾憧憬未來，卻被現實與男人（邱澤飾）困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痕，卻無能為力。
舒淇首次擔任導演，一切起因都是因為侯孝賢
舒淇分享，成為導演的契機，其實從未在她的人生規劃之中，「很久以前侯導就問過我要不要當導演，但那時我只想玩玩，從沒想過真的去做。」她坦言，對於導演這條路，自己一直沒有明確的規劃，「我這個人通常是手上有什麼就做什麼，看當下想做什麼而已。」
她笑說，平常不工作的時候反而最忙，「要跟朋友見面、到處跑，一天好多事情」，反倒是工作的時候才會專心做一件事，因此一直沒有時間靜下來寫劇本。
直到某天，丈夫馮德倫在家中翻出她多年前寫下的劇本初稿，這才讓她意識到，《女孩》的誕生其實早在10多年前就已經開始醞釀。「從我和我老公認識、在一起到現在12年，當時這份初稿完成時，他就已經在我身邊了，代表這劇本真的放好久了。」
舒淇回憶起那段創作的過程，說那是「一鼓作氣」完成的。當時她正拍攝《刺客聶隱娘》，侯孝賢導演還特地問她劇本進度如何，「他那時候跟我講這句話，我其實沒馬上行動，但那時就心底在想，要拍什麼、要怎麼把故事說出來。」
舒淇：侯導是「叫」我當導演，不是「勸」我當導演
舒淇透露，其實在構思《女孩》時，她手上同時有3個電影故事正在進行，還曾邀請其他編劇一同創作。不過在不斷的討論與溝通過程中，她逐漸意識到那些故事似乎都沒能寫進自己的心坎裡，「聊著聊著，來回溝通，覺得好像不是我要的故事。」
於是最終，她決定親自動筆完成《女孩》的劇本，而另外兩個構想則暫時擱置，至於未來是否有機會拍成電影，她笑說，「那也要看《女孩》的反應再說啦。」
舒淇回憶，「侯導當年不是『勸』我去當導演，而是『叫』我去做。」她打趣說，如果只是被勸，自己可能到現在還不會成為導演。正因如此，《女孩》的劇本一開始，「我其實只敢寫給自己看，完全沒想過真的要拍出來，我甚至不敢拿給侯導看。」
回憶過往與侯孝賢合作的經驗，她笑說，以前那些拍戲的日子，幾乎沒有劇本可言。「他腦中早就有畫面和人物，我們頂多拿到一張紙，上面寫兩三行字而已。」侯孝賢總喜歡把演員放進真實的環境中，讓角色自然地活在那個空間裡，這樣的拍攝哲學，也多少影響了她執導《女孩》的方式。
不過，《女孩》的拍攝期相當緊湊，她知道自己不能完全用侯導那樣的節奏拍片，因此在現場，她特別希望演員能多待一點時間，熟悉場景、感受空氣中的氣味與氛圍。「至少讓他們真的住進那個家，感受到屋子的酒氣、霉味。」她也選擇以一些較長的鏡頭，去捕捉角色之間的微妙情感流動。
《女孩》劇本結局一度卡關，沒靈感時就一直擱置
舒淇分享，編寫《女孩》劇本時，最大的難關就是靈感的枯竭，尤其是結局那一段，她總是寫不出滿意的版本，只能暫時擱著，「那段時間我就放著不管，想說等靈感來再說。」
直到有一天人在紐約，她漫步在街頭，靈感忽然湧現，於是走進一家咖啡廳打開電腦，「一下子就把結局寫完了，不知道為什麼，就那麼順。」她笑說，對自己而言，創作常常是這樣，卡關的時候不勉強，放著放著靈感就會自己出現。
她也坦言，寫劇本這件事，一開始完全沒有人知道，「沒人催我，我也沒告訴任何人。」一方面是因為平常行程太滿，「不工作的時候就想玩，寫劇本根本不在計劃裡」，另一方面也是因為沒有人逼她，她自然就不會急著完成。
直到有一天，她突然意識到，這樣下去不行，「我還欠侯導一個承諾。」那時，她才真正下定決心，並向監製葉如芬透露自己想拍《女孩》的想法。對方聽了雖然驚訝，但只淡淡地說，「那妳先把劇本寫出來。」舒淇笑說，「我想她應該沒想到我這麼快就真的寫完了。」
而當剪接師張叔平看完劇本後，則建議她將焦點稍微擴大，「他希望爸爸和媽媽的角色能更立體一點，不然原本整個故事都太集中在小麗身上，爸媽會變成陪襯。」
舒淇表示，電影並非完全取材自自身經歷，「我只是住在新店，也有個弟弟。」她說，雖然題材涉及家庭暴力，但她不想重複「重男輕女」的框架，因此在劇本中刻意將原本的弟弟角色改為妹妹。
不過她透露，片中白小櫻「躲進衣櫃」的橋段取材，自她童年時期真實經驗，那是她在躲避爭吵的避風港，舒淇回憶，「小孩子很天真，一心以為只要看不到就不會發生，但其實躲在衣櫃裡的五感會被放大，更加深恐懼感。」
舒淇笑說：當導演最困難的地方，就是不能罵人
舒淇也笑說，當導演最難的地方，就是「不能罵人」。她打趣地透露，整個劇組裡，只有製片葉如芬和攝影師余靜萍能被她「罵」，但那也只是撒嬌式的抱怨而已，「說是罵，其實就是抗議一下啦。」
儘管是第一次執導長片、當導演，舒淇也說自己並不是個完全的新導演，畢竟在影壇打滾多年，拍過無數作品，經驗相當豐富。
不過，從演員轉換成導演的身份，卻讓她深刻體會到截然不同的壓力，「當導演真的一天要處理800萬件事，一個問題可能要講10次、20次，還要一個部門、一個部門重複確認，因為每個人理解的方式都不一樣。」她笑說，有時真的會懷疑，「我不是已經講過了嗎？為什麼還是不懂？」
面對這樣的高壓狀態，她承認自己也會在片場感到煩躁，「如果有一件事不如預期，要把脾氣壓下來真的很難。」但她始終提醒自己要控制情緒、培養耐心，特別是絕不對演員發脾氣，「因為侯導也是這樣，他從不對演員生氣。」
她也透露，在片場最容易產生摩擦的對象，往往是製作團隊，「有時候大家對電影的想法太堅持了，就會拉扯。」但她也深知，這些討論的背後，其實是為了讓作品更好，「我常常會想，這是我的電影，不是你的電影，我想要多做主一點，但在拉鋸的過程中，我們也總能找到最合適的平衡點。」
舒淇「曼波橋」經典在《女孩》重現，選擇基隆是因為年代氛圍
舒淇透露，《女孩》在製作上最具挑戰的部分，是如何重現那個屬於30、40年前的時代氛圍，無論是場景、質感還是色調，都必須忠實呈現那段記憶中的台灣。「最大的困難，就是那個環境的年代感，像大家熟悉的曼波橋、地上的人行道、操場的泥土，現在都已經完全不一樣了。」
為了讓畫面回到那個時代，美術團隊花了大量心思，從家具、電視、冰箱、洗衣機到機車，都經過精心挑選。特別是那台邱澤騎的老摩托車，「車主真的保養得非常好，很厲害。」
至於拍攝地點，舒淇選擇在基隆取景，並非刻意要拍「曼波橋」，而是因為基隆的建築與街道，仍保留著老時代的氛圍，與劇本設定最為貼近。
「所以不是為了拍基隆中山陸橋，而特別選在基隆，而是因為基隆的街道符合年代設定，才剛好可以去拍曼波橋。」
舒淇說，為了重現細節，劇組甚至投入相當多的特效預算，去修復畫面中的街景與環境，「那真的是花了很多心力，只希望觀眾能感受到那個時代的真實感。」
《女孩》最深刻的感動：希望每個家庭都可以知道怎麼說愛
她說，相信心理比較健康的觀眾，看完《女孩》後會被感動、願意重新與父母溝通；但對於內心仍帶著傷口的人，電影可能會帶來某種撕裂與疼痛，「不管是哪一種反應，我都能理解，因為那代表真的被觸動。」
舒淇表示，她一直希望這部電影能引起東亞家庭更多的反思。「我們從小被教育要忍耐、要乖，但其實更需要學會如何說愛。」希望父母能以身作則，營造更健康的家庭氛圍，「不要打一巴掌又給一顆糖，這樣孩子的心會混亂。」
她期盼，「希望那些不懂得說愛的父母、不知道怎麼面對的孩子，都能在電影裡找到一種新的方式，好好表達愛。」
