在這個時代，很多人敢說「我要不一樣！」但是，我要不一樣，可不是說說而已。
做一件「不一樣的事」，很多人會問你為什麼，為什麼一定要做？為什麼不走另一條路？為什麼你不一樣？
如果，這個「不一樣」，是探討禁忌、死亡的極端金屬搖滾；或是，意境抽象、寓意深沉的現代舞，比如閃靈主唱Freddy 和現代編舞家布拉瑞揚。
唱歌嘶吼尖叫，演唱會或音樂MV 裡撒冥紙，Freddy所屬的閃靈樂團，風格是極端金屬搖滾樂，總少不了死亡靈異的禁忌話題。一個處於夢遊狀態的女子，無意識地遊走舞台，步調緩慢，隨著音樂游移⋯⋯，這是布拉瑞揚深沉的《出遊》，今年3 月將回到台灣的舞台演出。
如果你決定投入畢生力氣去做，這件事，一定是你想做的，但是，你也會聽到很多反對聲音，這時候，就需要「堅持」，堅持自己直覺該做的事。
Freddy 和布拉瑞揚，一路堅持至今。
Freddy 的堅持，是充滿熱血的「衝啊！」從小志願就是當巡迴世界的搖滾樂手，18 歲就擔心人生的時間用了1/4，在堅持的道路上，不斷確定「創作想創作的」，他成立台灣第一個死亡金屬搖滾樂團，唱出台味十足的批判與感動，也是台灣少見能登上國際舞台的亞洲樂團之一，並被國外雜誌讀者票選為最受歡迎的主唱。
布拉瑞揚，台灣最受國際矚目的舞蹈新星。他的堅持，是「平靜而有衝勁」。原本不喜歡太陽的他，在尋找自我，突破原住民認同的過程中，他用自己發明的鏡框式方法，平靜有衝勁地讓創作從限制開始，而且用真誠與觀眾情緒連結，為別人也為自己而舞。
在堅持不一樣的路上，你，會遇到很多質疑。但是當內心的聲音，一再告訴你要走下去，質疑聲反而是關鍵突破點，會讓你更清楚你是誰，你要做什麼事，更義無反顧地往走下去，甚至，可以把質疑變成共鳴，甚至，把非主流變主流。
立志不做總統 找生命能量
現代舞和重金屬，到底是不是主流？這個問題，一點都沒有困擾過兩人，因為做著自己喜歡的事，漫步行走或是失聲嘶吼，都是最忠於自我的堅持。
Freddy：國中作文寫過「我的志願」，那時最流行做消防員、太空人，也有很多人寫做總統，我就寫「長大以後，我要組一個搖滾樂團，要巡迴全世界。」
老師全班只給我不及格，說我不切實際。
但是，後來我同學沒有人當總統，也沒有當消防員、太空人的，開同學會，我算是真的在做國中「我的志願」上寫的事。
布拉瑞揚（以下簡稱「布拉」）：以前我作品很沉重，我非常不喜歡太陽，我喜歡陰天跟下雨天，喜歡很冷很冷的感覺。高中從部落下來，每個人都笑我的山地口音，一講就被笑，我開始封閉自己，人家都以為我是啞巴。
但創作打開了我，我把所有想講的統統放在作品裡。
去紐約那年，刺激很多，看一百場表演，搞不好只有3場是好看，因此讓我學會一件事情，就是「鏡框式」看表演。表演不吸引我，我整個人轉換，聽音樂開始編舞，人就在鏡框裡動，我把紐約那一年吸收的東西，呈現在作品裡。
Freddy：一開始創作，我試過模仿外國人，重金屬搖滾樂會寫吸血、撒旦主義，但是怎麼學，就覺得不像，因為我本來就沒有這種文化背景，寫這個，沒什麼意思？我在台灣長大，其實很容易想出那種很台的tone 調，從國際間樂迷、樂評的反應，我發現「台」的東西，其實是吸引他們的，事實上是我們自己看不起自己。
布拉： 前年，我幫瑪莎葛蘭姆舞團編《悲慟》，葛蘭姆告訴我，這支舞1936 年首演完，有一個中年婦女，跑到後台跟她說謝謝，她問她發生什麼事，才知道她親眼目睹她9 歲的小孩，在她的面前被車子撞死，但是她一直沒有辨法哭，直到她看了這個演出。
一模一樣的故事，2006 年發生在我身上，我編了一支舞叫《將盡》。首演完，有個五十幾歲的中年人，跑到後台跟我們說，看不懂你的舞是什麼，但當我聽到音樂，舞者橫跨過去，就沒辨法停止哭，因為想到10 年前太太去世。這一輩子沒有辨法走過的傷痛，因為音樂、一場演出，他就release（釋放）掉了。
Freddy：我阿嬤可能聽不懂重金屬，但不用說服她，這個鼓打得多快多爽，但是一跟她說「我在寫林投姐」，她對形式不懂，但是懂核心價值，一樣有感動。
一個好作品，好像觀眾的鏡子，本來他內心一個情緒要出來，卻出不來，在一個作品的自我探照之下以後，情緒就出來了。創作最引人入勝的，其實是「生命的能量」，那個能量，同樣會激發觀眾內心生命的能量。
大膽不一樣 從限制開始
當你決定，走一條不一樣的路，就表示，可能，你要走一條辛苦的路。Freddy 和閃靈樂團的第一場表演，觀眾，只有3 位；選擇舞蹈的布拉瑞揚，也曾經遭遇現實的考驗，然而，就像林懷民曾經說過的，「創作，就是從限制開始。」
Freddy：我發現我很害怕時間花完。18 歲高中畢業的時候，我哭了，不是因為想留在高中，是我赫然發現，如果活到80 歲，18 歲就已經用掉1/4 的人生，那時候覺得「這盤纏怎麼花這麼快？」
所以我必須不斷地不要違背自己，要不然就是浪費時間，我必須把握任何時間，創作想創作的，講想講的，才沒浪費每一秒。
布拉：我一開始創作，不知道要做什麼題目，一個人，才會跟自己講話，尋找自己，要認識自己，尋找自己的過程，會覺得「我一定跟誰一樣，才安全」，其實愈不一樣，應該愈要開心，因為不一樣，才是對的，每個人本來就不一樣。還有看到自己之後，你願不願意面對，那個很醜陋的自己？很多人不是在偽裝，而在呈現某個面向，因為我們習慣要呈現好的給人。
Freddy：現在，我會覺得「俗」而高興，因為真的是我的東西，不是美國、日本、歐洲人想得出來的。例如《永劫輪迴》寫林投姐，《賽德克巴萊》寫賽德克族，最近的《十殿》講一個乩童，看到夥伴在戰場喪生，決定到地獄改寫生死簿。找自己的過程，我只想要一個「很自然的自己」的味道。
布拉：我不會強迫自己，這是不是主流？當我確定自己在表達什麼，有想法、有話要講，我才創作。
尤其碰到沒有錢，當然很痛苦。但是限制，讓我看到更多可能。我永遠記得林懷民老師跟我說，「創作就是從限制開始」，可能一件Ｔ恤，也可以是創作素材，我用Ｔ恤編了一個還滿好玩的舞，叫《37 Arts》，就像林老師說的，先不要想大，慢慢培養，即便是一塊布、一件T恤，也可以創作。
Freddy：年輕人一定會害怕自己不是在社會的主流價值內，但我們都是活生生的每一個人，當大家想的一樣的時候，每個人心裡都變成機器人，多我一個、少我一個根本沒差，就像電腦一樣，多一台、少一台其實沒有差異。
我的世界裡只有二種人，一種是找到自己的人，一種是找不到自己的人。沒有主流跟非主流之分，如果今天我變成魚缸的魚，說不定魚也有在找自己。我不敢說我已找到自己，但我願意去做一個不斷繼續在找自己的人，因為有在找自己，所以我覺得還活著。
我有一個理論：每件事都跟你去巷口買鹹酥雞一樣簡單，千萬不要覺得不能做什麼，如果有一種唯一的「不應該」，就是「不應該這樣想」。
創作不一樣 找感動共鳴點
舞蹈家瑪莎葛蘭姆曾說過的，「即使在觀眾席有一個人，可以在他的生活裡面產生連結，那作品就值得了。」而這也是Freddy 和布拉瑞揚堅持繼續做下去的理由──用自己的感動，感動觀眾。
Freddy：我看過一篇論文，寫台灣的創作，其實台灣的美感，如果要跟中原比的話，中原講究大團圓結局，我們是悲劇結局。但不管是悲劇是喜劇，關鍵是你的作品有沒有生命的能量。
布拉：當觀眾在看作品，可以想到自己生活的某個經驗，那是真正最好的連結，而不是一直看著作品，想說他在表達什麼？他在做什麼？我很慶幸，從探索編舞，不管是悲、喜或任何形式，我真誠面對自己，不只當編舞者的工具，透過編舞，用自己的方式，為觀眾製造連結，創造屬於自己的故事。
就像葛蘭姆最後講的一句話，「即使在觀眾席有一個人，可以在他的生活裡面產生連結，那作品就值得了。」
Freddy：其實，走不一樣的路要有方法。創作，其實不是彈別人的300 首好歌，你需要的是先寫100 首爛歌，寫了以後你才會出現好歌。當我回過頭來發現，我花很多時間練別人的歌是在浪費時間，那怎麼能快速練功把100 首爛歌寫完？有時我會緊張， 但我領悟到，你會慢慢愈寫愈好。
布拉：以前我作品很沉重，2007、08 年，我又回紐約，排了《37 Arts》，後來我排了《夏日狂想》、《三絲》、《快樂頌》，作品開始出現了很多歡樂氣氛，跟我以前創作有很大改變。我用詼諧的方式，呈現那個tone，質沒有改變，別人可以慢慢從我作品當中，跟我講話。
Freddy：只有當你對自己做的事有認同跟共鳴時，外界才會與你共鳴。做喜歡的事情，一點都不用堅持，就跟吃好吃的東西一樣，你不用堅持去點好吃的東西，那個堅持是「堅持你直覺是對的事」，把握生命的堅持。
布拉：堅持自己，因為害怕時間浪費，做一個決定，一旦覺得不對，就要相信那個直覺，他就是不對，因為你一感覺不對，觀眾就會有和你一樣的想法，千萬不要覺得模稜兩可，模稜兩可會讓你後悔一輩子，不要留給自己去後悔。
