最感人的溫度是堅持

好的年代，人們需要溫度；壞的年代，人們更需要被感動的溫度。

但不論好壞年代，從巴黎到紐約到台灣的花東，畫家江賢二一路走來，四十多年，在每一張畫作中，他都堅持把人的感情和溫度當作顏料入畫。

當代國際藝術大師江賢二的畫作，曾在紐約著名的Lamagna、OK 哈里斯畫廊展覽，在台灣，也是台新金控董事長吳東亮等企業家的藝術收藏之一，甲桂林董事長張裕能，甚至還在位於淡水紅樹林的建案裡，闢了一處獨立空間，專門展示江賢二的畫作。

坐在新畫作「花」系列前，右手托腮歪著頭，邊思考邊緩緩地說，「有人說這個追求（感情和溫度入畫）很難，但是我卻是一直朝這個方向做。」

瘦削略顯駝背的身形，宛如日本江戶時期無欲無求的行腳僧侶，藝術家江賢二的雙腳，曾經走過六○年代法國巴黎的大學潮，七○年代紐約狂飆的極簡主義，走過台灣錢淹腳目的九○年代，改變的，是環境的物換星移，不變的，是他持著畫筆的雙手，揮灑出感動人的溫度。

江賢二說，有感情和溫度的藝術，具有一種無法言喻的「精神性」。難就難在，無論畫過多少張曠世畫作，創作者每回拿起畫筆，面對空白畫布，一筆一筆都是吐露，更是自我的省視。深刻感人的藝術，無論畫布大小，經驗多寡，重新攤開畫布創作之時，都是困難。

不只繪畫，有溫度的作品，足以讓人感動得食不下嚥。

江賢二說，有一年，他在巴黎的畫室裡，獨自工作，畫累了就坐在畫布前，吃著事先準備的晚餐，那時，收音機傳來了理查史特勞斯的樂曲《最後的四首歌》，他感動地「連飯都吃不下」，連忙放下餐具，衝到店裡買那張唱片，回來聽了好幾回，這才食得下嚥。

25 歲前進巴黎當大師的鄰居

創作歷程的起點，常常起始於單純卻熱力十足的「追求」，三十多年前，正在師大美術系念書的江賢二，偶然從書上看到雕塑家賈柯梅第的作品《行走的人》，不完整斑駁的銅雕，卻彷彿雕刻著靈魂，深深觸動了他雀躍的靈魂。

為了追求心中仰慕的藝術家，大學畢業後，江賢二的心裡早已決定，「非到巴黎去，當賈柯梅第的鄰居不可」。

儘管當時簽證取得困難，透過在台灣的幾位法國神父的協助，順利取得簽證。江賢二毫不猶豫，離開台灣這舒適的家園，抱著「非成功不回家」的心情，搭上飛往巴黎的飛機。

這趟朝聖之旅，最後撲了空。當時台灣在藝術方面的資訊，不那麼發達，事實上，在他前往巴黎的前一年，賈柯梅第卻已離開人間。「根本沒見到他本人！」江賢二打趣地說。

巴黎，置身孕育著畢卡索、馬諦斯等大師的藝術之都，讓江賢二開了眼界，原來藝術的世界這麼大。

無緣見到大師一面，但是在巴黎的龐畢度中心看到心中大師的名作《行走的人》，江賢二卻在這座雕塑前，駐足無數次，更悟出了藝術那感動人的精神性，「它（指作品）吸引我的不是雕塑本身，而是它瀰漫的神祕氣息，彷彿一股奮力往外展開的強大力量。」

除了美術館，江賢二也喜歡走進教堂、廟宇裡，感受其氛圍。江賢二認為，在人們寄託心靈的宗教殿堂裡，情感在無形中形成了緊密的網，也找到了如何在創作上連結精神性，因此畫出了他的代表作之一的《巴黎聖母院》，畫面上接近30 個亮點，象徵教堂外投射進來的光, 吸取空間宗教性的沉謐，彷彿被賦予了神祕與情感的靈光。

26 歲，他在巴黎遇上了大學潮罷工，加上當時巴黎的藝術活動不如美國旺盛，江賢二對藝術追求的情緒，又驅動著他的雙腳，攜著妻子范香蘭，從歐洲一路飛到美洲大陸的紐約。

江賢二的畫室，就在紐約的蘇荷區，六、七○年代藝術狂飆的紐約，在極簡主義、普普藝術等等風潮大躍進的驅動之中，純白的畫布，幾個色塊，和自己的創作觀念有出入，江賢二接受了另類震撼教育。

在蘇荷區的畫室，算算有百坪以上，偌大的空間，徬徨與外界所帶來的衝撞，讓江賢二曾在兩年之內，只畫了一、兩件圖。

他沉澱自省，發覺到，西方美學所演化出的「極簡」，怎麼都無法表現自己所重視精神層面的東方文化脈絡。

想通了，即便面對強勢的西方文化，江賢二用西方油畫顏料，在畫布上堆疊肌理，肌理之下是沉著而冷靜的精神性，手持恣意揮灑線條的筆，他已瀟灑出脫地像個吟詩作賦的文人雅士。

藝術追尋的過程，有時就像摸黑走在暗巷，他形容過去的自己，還沒信心是否追尋到自己所欲表達的「溫度」，因此常常感覺「很鬱卒」。

畫的色調，常常又沉又重，甚至沒有彩色。在國外生活超過30 年，江賢二為了堅持畫作的靈魂與溫度，他從沒靠賣畫換過生活費。妻子范香蘭經營的服裝店，雖然可以維持家計，有人想買畫，江賢二總是拒絕，「當時，我還沒有ready（準備好）。」

做藝術，是理念的堅持。十多年前，一次偶然回台灣，從台灣的廟宇感受到不同於教堂的精神性，「聖母院」系列的亮點，轉化成東方廟宇特有的紅黃燭火，江賢二畫出代表作《百年廟》系列，直到那一刻，他知道，「我準備好了，」而《百年廟》在台灣展出，果然叫好叫座。

江賢二說，住過那麼多國家，海讓他最有感覺。最近，他搬到台東金樽，面對最大的太平洋。

而不同於過去較沉重的色調，遇上太平洋的江賢二，畫風多了好多顏色！姹紫嫣紅，繽紛亮麗地像在天堂。

這樣神奇的變化，江賢二說這股「穿越的能量」，應該很早就存在創作自我當中，沉澱了30 幾年，現在，漸漸

滲透出來。

從台灣走到巴黎、紐約，然後走回台灣，江賢二累積了30 多年的藝術生命，在空白畫布上，加入了愈來愈多色彩，積蘊多年，強烈的情感熱度不但穿透作品，連滴在地板上的顏料，都是一幅驚人的畫作。

人間最感人的溫度，就是堅持給人溫度。一路堅持，這是江賢二。