它在眼鏡潮流的開創地位，相當於沙宣先生之於髮型，瑪莉官小姐之於服裝，」這是英國V&A設計博物館，為英國眼鏡品牌Oliver Goldsmith 所下的定位。
一副眼鏡，頂多不過占了人臉1/4 範圍，他，就是有辦法在這不到20 公分見方的方寸之間，玩出無限創意與可能性，讓新崛起的超級偶像女神卡卡，和八○年代紅極一時的女星奧黛莉赫本，都愛上他的創意。
一身白色西裝、領帶，深黑色襯衫， 設計師（也是品牌第三代傳人）高史密斯（Andrew Oliver Goldsmith），是位年過七旬的創意人，舉止優雅，活脫從電影裡走出的英國紳士，但只要談起設計，十足活力，神情興奮地像個正值30 歲的年輕世代。
自六、七○年代開始活躍，在高史密斯的設計裡，看得到嬉皮的自由、搖滾的顛覆反骨，甚至樂譜、動物、網球、彩色電視，都成了他玩弄於眼鏡方寸之間的創意元素。
抓住「人人都是大明星」的大眾消費心理，高史密斯在作品中，注入他永不熄滅的喜悅真實情感，加上堅持手工，恰恰正確地回應海嘯後的低迷人心 。
海嘯後 需要興奮 不要傷心
金融海嘯過後，人們對未來，不再抱持100％的樂觀心態，卻希望設計，能為生活帶來歡快和興奮的情緒，滿足心中對樂觀的想望。
就像戰後的六○年代，全世界瀰漫著反戰情緒，生活中人們亟欲擺脫主流，追求自由，社會瀰漫著對新事物的興奮。
當時的倫敦，是全世界創意與潮流集散地，人們大膽做任何嘗試，奇裝異服、頭髮五顏六色，披頭四、滾石合唱團都在此向世界發聲，如果用一個字形容，高史密斯琢磨了一會兒，而「令人興奮的（Exciting）」，是他認為唯一的形容詞。
一副用貝殼染上繽紛五彩的眼鏡，正面看起來，像隻隨時將要翩翩起舞的蝴蝶，這是高史密斯反六○年代，社會自由開朗情緒，所做出的設計作品，「在夏天要結束前，把蝴蝶加上眼鏡，不是很棒嗎？」 高史密斯興奮地說，他和父親一起完成的這件設計，就像是用飛舞的蝴蝶，留住夏天的尾巴。
金融海嘯襲來後，人們最不需要的，就是「傷心」，最需要的，就是「令人興奮」的刺激。他說：「 沒有傷心的
人，設計也是。」
4 年前，日本經銷商在消費者身上，嗅到了這股「嚮往愉快」的群眾情感，力邀高史密斯，將六○年代的600 多張眼鏡設計圖，用同樣的手工製作品質，重新投入製作，推出之後，第一年在日本，就創出佳績，隔年成功進軍韓國，連韓國小天王Rain 也戴著高史密斯的設計亮相。
創意 從鼻樑開始
高史密斯認為，戴上他的設計，要先讓人感覺舒適，因此他的創意，從鼻樑為起點，在臉型線條的方寸間，開花結果。
「 眼鏡設計，肯定是限制條件最多的創意，」高史密斯說，兩片鏡片，太小，遮蔽了視線，太大，又嫌重，戴久了會累；兩隻鏡腳，長度限制在臉部到耳後的距離，太長太短，都不好使用，鏡架和鼻樑的支撐點，也得完美地吻合，才不至於讓人戴沒多久，就感覺疲累。
「我的設計，一定要從鼻子開始，」 高史密斯認為，唯有符合鼻型線條，才稱得上是好設計，他舉例，曾經看過鏡片、鼻墊都是方形的設計，雖然好看，卻失去了眼鏡設計最初始的原則──戴起來舒服。
堅持手繪設計圖，以及手工打造，他說，「眼鏡的設計，是非常私人的過程」，唯有親手用筆在紙上畫下最適合鼻樑曲度的線條，才能真正讓整支眼鏡服貼臉的曲線。
對象 所有人都是明星
今天，每個人都想當明星，也希望自己與眾不同，曾為許多巨星設計眼鏡的高史密斯，在30 年前便決定，為「你」設計，用設計讓凡人變名人。
事實上，高史密斯所屬的品牌OG，自1926 年在倫敦成立以來，曾和當時貴族明星合作，包括約翰藍儂、葛麗絲凱莉（Grace Kelly）、奧黛莉赫本、蘇菲亞羅蘭等紅極一時的明星都曾戴過。
然而，在獲得名流擁護的同時，高史密斯更希望，透過自己的設計，每個人都能搖身一變，成為明星。
因此他停止與名人的合作，為市場上的「你」設計，因此在1977 年，他也和聯合利華公司合作，推出名為「Goggles」的太陽眼鏡品牌，每年賣出百萬支。
在人人追求「我和別人不一樣」的時代，高史密斯了解，唯有創意和品質，才能滿足「與眾不同」的消費心理，因此，即便在工廠製造樣版化的今天，他仍堅持手工製作。
時尚 不斷淘汰又重演
在高史密斯的眼中，時尚，不斷上演，又重複，但是他對於創意、品質與消費者的關切，卻從未改變。
「潮流再怎麼淘汰又重演，我從未擔心，」踏入眼鏡設計領域，高史密斯的設計，在報紙媒體、時尚名流圈嶄露頭角，也曾經因為不敵工廠製造的便宜價格而一度沒落，而今，金融海嘯過後，人們對六、七○年代開放樂觀的想望、同時要求品質的風潮吹起，高史密斯的設計，再度成為潮流寵兒。
而經歷半世紀的設計生涯，在高史密斯身上，不變的是，設計師對創意的堅持，更有最貼近使用者的關切，也讓他的設計，擁有撫慰海嘯後低迷人心的創意。
給30世代的啟示
● 創意，來自對品質的要求
● 不管有沒有觀眾，做創意，就要堅持下去
● 機會，是留給準備好的人
