你是否有過這些經驗，聞到某款特定香水味道，就會想起某個人，看到某些畫面，心底就會不自覺地哼起某一段旋律？
人的感官，像是點線面3 Ｄ立面，若是4 Ｄ，則加上觸覺、嗅覺，而義大利導演羅密歐‧卡士鐵路奇（Romeo Castellucci）， 則在此提出「5 Ｄ」感官，邀請觀看者迎向新的感官經驗。
戲劇家認為，看戲，不是真的只用眼睛，在此，「看」是「感受」，是打開所有感官，就有了對戲劇的感受，有了感受，才能享受戲劇所欲傳達的各種情緒。
即將揭幕的台北藝術節，以「情」為題，有渴求認同之欲、悲憫之愛、關懷之情，以及回憶底下的矛盾。
看戲，要先感受，才能享受，請打開感官，試著不用眼睛看，不用耳朵聽，細細品味，靜靜感受。
5D 開啟憐憫之情
「說穿了，5 Ｄ就是聯想，就是感官游移，就是各種感覺要一起甦醒、一起體驗美感、一起審美，」台北藝術節執行總監王文儀分析。
《嘿，女生！》（Hey Girl！）這齣戲，沒有劇情，透過觀看感受，每個人心底深藏的「5D」聯想能力，漸漸被喚醒。
戲一開演，一具從溼滑黏膩的粉色軟橡膠中起身的軀體，緩緩地褪去外殼，隨著舞台節奏，觀看者了解到這是一名女性，然後她手持唇膏，半學習式地為自己塗抹紅唇，時而她拿起寶劍，焚燒一方旗幟⋯⋯，台上兩位女性，從出生，懵懂學習，為了對抗內心與外界價值觀的衝突，不惜奮力捍衛自我價值，「她沒有名字，把自己隱藏在瑣碎的生活事物中，但代表整體人心，」卡士鐵路奇說道。
觀察人性，創作者的心思，總是縝密的。沒有人知道，一個人的一生，將會遇到多少內外在衝突，開車等紅綠燈時，瞥見一群女高校生嬉鬧過馬路的卡士鐵路奇，雖然樂見此般天真面容，卻也擔憂青春即將遭遇的衝突與挫折。
也許你覺得，「這不就是你我的人生歷程，沒什麼特別！」但是，卡士鐵路奇卻因憐憫人性之心，開啟《嘿，女生！》的創作點。
迷幻且超現實的舞台配置，短短的對白，在內心與外界衝突夾縫中圖生存的女生，低鳴的聲響，影射即將到來的危機，你為她，也同時為自己緊張握拳，才發現，自己業已陷入「卡士鐵路奇式」的悲憫人性當中。
聲音 自我認同的企求
初生嬰兒的哭聲，是人向這個世界宣示自我存在，所發出的第一道聲音。
《聖經》提到，人類本來是說同樣語言的，但是，當他們聯合起來，計畫築起一座通往天堂的巴別高塔，被惹惱了的上帝，憤而讓所有人各自說不同語言，失去相互溝通的能力。
因為語言不同，現實生活裡，我們經常遇上溝通困難，即便如此，以英、法、德、西語演出的《眾聲喧嘩》（Lipsynch），導演羅伯．勒帕吉（Robert Lepage）卻試圖讓觀者跳脫語言框架，直接進入劇情。
這是一場「聲音」的舞台劇，四種語言，時而清楚，時而呢喃，各種聲響有如機械軌道的規律，又有電話鈴聲的韻律；各種音樂，收音機裡有時傳來浪漫柔軟的爵士，時而伴隨著高亢聲樂。
一字，一語，或是喜怒哀樂，人之所以發出聲音，一方面是想要得到共鳴、而獲得共鳴，也同時代表著他人對自身存在的肯定，在他人的肯定聲音當中，人，因此得到自我認同。
橫跨70 年的時間縱軸，長達8.5小時的舞台劇，9 段故事，每段以不同人名為分界，看似不盡相同的9 段人生，棄嬰、歌手、語言治療師，卻集合在同一條時間縱線，主角Jeromy 與其他角色的相遇又分離，道出的並非情愛，而是即便身為不同社會角色，所追尋的仍然是從他人身上所得來的認同感，哪怕只是一丁點，如同正在閱讀的你我，在現實生活中所欲追求的些微認同。
無人戲 對自然的關懷
遠古的過去，祖先敬天為神，天大於人，但是漸漸地，人們被教育人定勝天，而今，德國前衛作曲家導演海恩納‧郭貝爾（Heiner Goebbels）， 將導一場「無人戲」，提出自然與人之間的新關係。
鐵架、機械裝置、投影圖像、乾冰、獨白、鋼琴聲，《史迪夫特的事物》（Stifers Dinge）的舞台上空無一人，是郭貝爾的刻意安排，在他的敘述手法中，人的重要性，不在於現實時空裡的存在，而是透過無數歷史文明的累積裡，所展現的人類智慧。
劇中，沒有人所扮演的角色，因為「人」，不再是天地自然的主宰，取材自19 世紀浪漫寫實作家史迪夫特（Adalbert Stifter） 作品《我的曾祖父》，精準掌握寫實文字的調性，要求觀者放慢觀察周遭事物的速度，
在無人卻仍舊轉換不斷的場景當中，品味緩慢氛圍。
在《史迪夫特的事物》中，我們觀看到工業革命濫觴之後的機械裝置，五架自動鋼琴前，不見演奏之人，卻傳出流動交錯旋律，時而加入的人聲獨白與吟詠，與環境取得新的友好關係，和諧而悠揚。
偶像 矛盾青春的回憶
八○年代的台灣，麥可傑克森的「爆紅現象」，絕對不只是因為他引領風潮的「月球漫步」，或是朗朗上口的「比利金」，而是當時的台灣年輕世代，面對美式外來文化如狂潮襲來之時，心底所產生的矛盾感。
「當時的文化現象，就像拼貼，一塊一塊的，擁抱外來文化，又同時不願完全拋棄自己的文化根源。」從小模仿麥可，6 年級藝術家蘇匯宇，負責《麥可傑克森》一劇的視覺呈現，也是那段黃金時代的無數見證者之一。
拼貼，是導演王嘉明的戲劇陳述手法，融合麥可、回憶、Kuso 文化，《麥可傑克森》這齣以超級巨星為題的歌舞劇，以麥克的音樂和舞蹈貫穿，由十幾段6 年級生的共同回憶所組成，當年同時引起轟動的楚留香、小虎隊、夥計與霹靂車、每日一字，請來當年最紅的主播盛竹如，播報十幾則當時最「夯」的新聞，很有梗，很好笑。
「麥可自己就是一個矛盾人格的代表，想當白人，音樂風格不一。」蘇匯宇說，就像八○年代台灣面臨的文化混亂現象，而今，一度爆紅，一度失去鎂光燈焦點，卻已殞落的麥可傑克森與戲劇《麥可傑克森》，同時提醒著那段瘋狂之後，冷靜反思的美好回憶。
