誰叫我是周杰倫！

「Jay Style」，代表著一種時代的裂解，裂解華人流行音樂，裂解價值，裂解人性。

美國《Fast Company》6 月剛選出全球百大創意人物，「Jay Style」的主人——周杰倫就是唯一上榜的華人歌手。與他一起進入百大的有，能號召全球時尚、藝術設計界的女神LADY GAGA、《阿凡達》導演詹姆斯．卡麥隆。周杰倫以杰威爾音樂共同創辦人、歌手、創作人、演員、導演等全方位的成功表現勝出，《Fast Company》認為周杰倫以才華連結了中國與西方音樂形式，創造多元風格。

究竟是什麼樣的「裂解」法，讓 Jay Style 話題不斷？

周杰倫總是這樣說：

◎ 很多人覺得我對音樂太有自信，太臭屁，只是如果不臭屁，沒有自信，我又要如何前進呢？

◎ 別人說我是為好勝而戰，一點也沒錯，面子是我的第二生命，萬一哪天銷售量不如人意，我就不出唱片了，副業我都想好，開「周爸豆腐店」跟「周媽炒米粉」。

◎ 當別人都在賣豆腐，你不會把自己的百年豆腐老店關了。我們要想的是如何把不流行變流行，當一旦流行之後，則開創另一個不流行。

◎ 最屌的找靈感方式是，生活真的跟音樂息息相關。寫歌不是用擠的，而是像尋寶一樣，無時無刻都要尋找靈感，做出讓人嚇一跳的音樂，就是我「爽」的地方。

◎ 我不可能做到讓每個人都喜歡我，因為我並不是神，很多人可能覺得我太隨性，這比較像我。我希望，當我的歌迷成為別人的爸媽後，還能很驕傲的對他的小孩子說：「當年你老爸的偶像就是周杰倫。」

臭屁跟自信；好勝跟面子；不流行變流行；神與隨性⋯⋯，看起來很屌的周杰倫，正用這些極端，拆解所有人的符碼。他顛覆，他深情，他古典，他含混，他很屌，但他也聽媽媽的話，這些都是周杰倫。這個獨特的裂解法，燃燒出10 年不退燒的「Jay Style」熱潮，而且無人能複製。

擅於「製造」明星的韓國，曾研究為何他們可以打造一個又一個的韓國偶像歌手、團體，卻沒有可以媲美周杰倫的明星，關鍵在於缺少能集創作歌手、演員、導演於一身的全能藝人，韓國《朝鮮日報》如此評論周杰倫現象。

樂評人馬欣、吳建恆形容，20 出頭的周杰倫建構了如電玩般的「想像王國」，10 年後，樂評人眼中的杰氏風格（Jay Style）果真成為華人流行樂的主流。

顛覆的「Jay Style」，已是一種催眠自信的風迷。當CNN 記者問他關於「咬字含糊」的問題時，「我的聲音就是樂器，如果你聽不懂，你可以去看歌詞，原來這歌詞寫得這麼漂亮。」

6 月11 日周杰倫在台北進行了入行10 年的演唱會，所有人的焦點都放大在「J 女郎」，其實，10 年，反而該是透析「Jay Style」密碼的時候。

「Jay Style」1 永遠找得到高反差

6月11日PM 7：44 　小巨蛋　

黑暗中，光芒乍現，巨型透明三角錐裡，一身白衣的4D 周杰倫影像好像天使下凡，懸浮在空中，手裡彈著白色展翅的電吉他，時隱時現，瞬間，他又化成火焰，從三角錐裡燒出兩條火道，綿延至舞台上的LED球，球體打開，水晶流蘇騎士裝扮的周杰倫走了出來。

認識「Jay Style」，永遠不老的水晶流蘇騎士。

這場360 度浮空立體成像，短短2分鐘，燒掉新台幣約3800 萬元。加上4D動畫科技秀，整場演唱會斥資新台幣8600 萬元，換來的，是全場瘋狂的尖叫，以及維持「Jay Style」永遠有意想不到的紀錄。

周杰倫深知年輕人喜歡新鮮、總在追求不一樣的新意。

10年前，他開創流行歌的新風格，混搭東西方的樂風，「mix」而成兼具古典韻味與現代潮味的「杰氏樂」。

嘻哈饒舌、節奏，可以配上方文山中國意境的歌詞，就是「Jay Style」的輕快中國風。古典樂、爵士樂，一旦交織現代編曲形式，又呈現華麗復古感，這種融合「古今中外」的創作心法，大家看到的是流行音樂的創新，其實未嘗不是古典音樂的創新。

對周杰倫來說，音樂就像喝水一樣，每天都要做，只是要怎麼做得更漂亮。古典音樂訓練讓他不但擁有絕對的敏銳音感，古典音樂的豐富層次與深厚的音樂表情，讓他的詞曲比單薄的靡靡之音，多了「層層疊疊」。

他本身是一個大反差。外表看起來愛飆車、兩次大學聯考鎩羽而歸，卻是彈古典鋼琴、拉大提琴的古典音樂好手。

流行音樂中的反差，能成功製造驚喜。在創作上，反差效果也是創意的「Jay Style」。周杰倫用溫暖旋律，搭

配批判歌詞，開創「說教」歌曲的新面貌，如講孝順《聽媽媽的話》、有感太多自殺事件，要大家不一定衣錦

才能還鄉的《稻香》、談家暴的《爸，我回來了》、講環保的《梯田》。

反差背後，要看懂得是一顆溫暖的心，這顆心，也讓周杰倫10 年不走調。

他曾說，美國嘻哈音樂常提到槍枝、暴力、自殺的字眼，他的就是跟別人不一樣，「因為我要講的是愛。」他

認為，創意應該有一意孤行的態度，不隨波逐流的堅持，「不走別人走過的勇氣，因為就算路走遠了，你還是比其他人都快，也比原來的你快。」

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但只有新意，並不能形成風格，風格是以「特質」為中心，依靠時間積累。因此，周杰倫的每張專輯把這種融合古今中外的音樂特質，化為辨識度極高的風格。

「Jay Style」2 手中無物，變出一朵花

6 月11日PM 7：51，周杰倫大秀魔術，把走入柵欄中的女舞者變不見。PM 8：19《威廉古堡》結合3D 動畫，周杰倫跑進大銀幕，帶大家走進神祕古堡探險，再躍下懸崖，來到繽紛的嘉年華會，開啟《魔術先生》的愉快氛圍。整場演唱會結合「Music、Movie、Magic」元素，成為最炫目的歌舞劇。

認識「Jay Style」，手上看起來沒東西，搖身一變就是一朵花。

從音樂到電影，加上自己熱愛的魔術，「3M（Music、Movie、Magic）」的跨領域交集，讓「Jay Style」創意源源不絕。

人在美國拍電影，得到靈感，寫了美式BLUES風格的《免費教學錄影帶》。最佳創作夥伴方文山拿到曲子時，很多時候是周杰倫已經有主題、MV 畫面，他再以此填詞。

周杰倫的音樂本來就很有「畫面」，而他自己也非常習慣圖像思考，這讓他理所當然將觸角伸向電影。

2005 年後，周杰倫正式進軍電影。第一次擔任男主角的《頭文字D》，讓他贏得香港電影金像獎和金馬獎的最佳新人男演員獎，電影裡的對白，只有120句。

導演劉偉強形容，周杰倫很像老千，看起來手上沒什麼，卻藏了一些東西。有一段需要拍攝流淚的劇情，劉偉強原本以為要磨很久，沒想到一次搞定。

劉偉強觀察，周杰倫的聰明在於他懂得用音樂的靈感來演戲，「把唱歌的天分全用在演技裡。」很多人好奇周杰倫當時聽什麼歌入戲？他聽的是自己的歌《以父之名》，用歌詞意境融入與黃秋生的父子戲。

拍電影的過程，他常在導演身邊出現，仔細觀察導演拍攝的角度與鏡頭。這位深藏不露的「老千」，2年後，他

從電影演員成為電影導演，自導自演《不能說的祕密》。

「他的腦筋一直在動，」杰威爾音樂同仁透露，周杰倫不太打電玩，也甚少用MSN、facebook，他創作的方式其實很傳統，一把吉他、一個keyboard就能寫歌。

眼尖的人應該會覺得2010 年的《跨時代》MV 的跳舞背景很眼熟，那是2008 年周杰倫拍攝《喬克叔叔》MV 時，看到片場舞台時，覺得非常適合吸血鬼的主題，當下寫出曲子，MV 一收工，他載著編舞老師，趕到編曲老師的家，編曲加編舞一次完成，第二天就拍好《跨時代》MV 的跳舞片段，送給所有人這朵驚喜的「花」。

「Jay Style」3 是創作歌手，也是生意仔6月11日PM ９：03，時光機啟動。上場的是楊瑞代與周杰倫的不插電表演，連著4 首歌，兩人一會兒在台上搖滾，一會兒在大銀幕追逐，實境與動畫迅速交錯，就像周杰倫令人吒舌的創作速度。

「Jay Style」創意還有一項特色，就是快速。

作為音樂人，平均一年一張專輯，每首歌都會拍成MV，多支出自他手；作為電影人，從2005 年開始，一年拍一部電影，加上電影配樂，去年還拍了電視劇「熊貓人」；他同時也是杰威爾音樂的共同創辦人，也是自己作品的「創意總監」兼「製造主管」，通常是他在腦海裡有了想法，再找工作人員落實，「生產」出來。

半夜從海外飛回台北，他常直接到剪接室、錄音室，或是到編曲老師家討論。這次的台北演唱會，要求完美的他連燈光細節、導播鏡頭都要管，連唱三天，首場表演結束後，周杰倫回公司把演出帶仔細看過一遍，隨即與工作人員開會，進行修正。

要做這麼多事，得有超人的能力。現實世界的超人雖然不會飛，但可以組成超人特攻隊。所以，他專注做自己擅長的事，其他交給創業夥伴。

周杰倫與阿爾發約滿之後，與楊峻榮、方文山，2007年創辦杰威爾音樂。三人各司其職，楊峻榮負責管理，周杰倫專注創作，方文山作詞與負責華人版圖出版社。

快速需要團隊默契，身邊的工作人員大多數皆乎都是資深，才能快速創造一個又一個的「Jay Style」作品。有時，這些人還會在周杰倫執導的MV 與電影中出現。

周杰倫也是行銷高手，頭腦如同彈鋼琴的手指般靈活，他會把正在做的事寫入歌曲。例如，「我拍青蜂俠不需要替身」寫入《超人不會飛》、把「Mr.J 餐廳」寫入花博主題曲《好久不見》，與雙J 的蔡依林緋聞引起好奇聯

想，他在台北第三場演唱會的安可曲，乾脆請她到現場合唱，雙J再度「狂燒」媒體頭版。

很多創作人都是從生活擷取靈感，周杰倫也不例外，他說，寫歌像尋寶一樣，無時無刻都要尋找靈感。

周杰倫常說，自己的人生哲學就是追求一個「屌」字。

《青蜂俠》編劇更打算讓他的口頭禪入戲。「屌」原是不雅之詞，卻因他翻身，成了流行語，代表不斷創新。