高雄一定要改變！
世運後嶄新的高雄城市風貌，給了這一代高雄人全新希望，對城市進步的渴求，讓他們付出金錢、時間和生命
力，努力在這塊沙漠上，用屬於高雄人自己的故事，走向風格經濟。
Philosophy 》高雄人也有出頭天
去年高雄世運開幕之夜，32 尊昂挺的三太子神偶騎乘著現代風火輪——機車，在現場各國選手啞口的驚嘆聲中緩緩進入會場；跟隨在後的神轎團和十二進士將爺在北管音樂的烘托下搖擺著姿態，在朗朗夜空下，為世運祈福，為高雄發聲。
被社會主流價值認定難登大雅之堂的陣頭文化，一炮而紅；從前被形塑為「台」、「迷信」，在那一夜之後，有
了不同的地位。
很多人不知道，那天現身的，可都是南部幾間大廟集結來的古董級神偶，偶身是用台灣頂級樟木雕刻，身上穿的是老師傅手工刺繡的戰袍。
那天上台表演的高雄哪吒會館電音三太子團團長阿德和總務小龍哥說，「陣頭文化是台灣最珍貴的精緻藝文之寶，應該要被國際看見。」
世運之前，哪吒會館只在地方性的節慶廟會走演，世運之後，他們有機會拍MV、偶像劇，也躍上國際舞台。
上個月他們到上海表演，創新混音的舞曲和台語RAP造成轟動，海外邀約蜂擁而至。
Product 》產品和人 追求創新質感
陣頭文化在過去被刻意的忽視與壓抑，帶著荒謬的階級觀，豐厚的草根內涵因此飄搖。
阿德和小龍哥心裡很清楚，要維繫舞台機會，靠得不是行銷，而是產品的質感。所以，他們把海外表演交由經紀公司打理，重心還是放在團員的訓練和戲偶表演的創新上。
每3 個月阿德就幫團內的16 尊神偶訂作全新戰袍，尪仔頭的神韻與扮相有專人設計並申請專利，目的是為了防堵同行間劣質草率的抄襲。
尪仔頭漂亮，操弄尪仔頭的人更要有質感。團員平均年齡介於16 ∼ 23 歲，或許學業成就不如人，但音感和舞蹈卻是頂尖，訓練內容還包含進高雄知名夜店學混音，培養館內專屬的電音DJ、開發新歌，還跨海到大陸學燈光布置。
跳舞很傷腳，阿德咬牙讓團員穿愛迪達球鞋練舞。不過，阿德最在乎的，是團員的紀律與責任感，出陣時嚴禁喝酒抽菸吃檳榔，每個團員都有自己專責照料的神偶，表現好的，下次才能優先獲得海外演出的機會。
帶著這樣的理念，辛苦經營，白天都有正職，阿德和小龍哥賺來的錢全部投入電音三太子團，「只要能推銷高雄，再辛苦我們都做！」強烈的使命感，高雄人憨直、認分，拼搏的美好價值在他們身上嶄露無遺。
Place 》有了空間 創作者才能被看見
相較於電音三太子的四方遊走，在城市光譜另一端的子宮藝文（WombBloc Arts），則嘗試透過多功能藝術空間的創設，將獨立音樂、視覺藝術、攝影、電影、素人展覽等不同領域的藝術表演者吸納與串聯，用議題和活動包裝，甚至是跨界合作的方式，讓在地創作者能有更多表演的機會。
子宮藝文的創辦人令德來自台北，在被戲稱是「文化沙漠」的高雄，乾涸的藝文人口與票房讓許多人心灰意冷，令德開始思考，批判之外，不如開始形塑環境，「因為什麼都不做，高雄還是不是會有改變。」
「高雄要的不是大型商演，而是持續性且多元化的小型演出，讓創作者有機會被看見。」2006 年，令德用5 萬
元向朋友開設的「步道咖啡館」租借了3 樓工作室，子宮藝文就此誕生了。庫克、橘娃娃、害羞踢蘋果、馬猴、滅火器等在地樂團，從這裡開始，終於有機會培養南部的聽眾和粉絲。
Process 》在地行銷 培養高雄自己的明星
提供展演空間的同時，子宮藝文也漸漸走出藝術經濟的行銷觀念，目的是要培養高雄自己的明星。
「南部創作者的作品性格都還在發展中，知名度也還不夠，同一天的表演要同時安排稍有名氣和沒有名氣的，彼此相互帶動。」透過大咖帶小咖，暖場曝光或跨領域玩即興創作的方式，子宮藝文嘗試透過空間與環境，讓年輕的藝術工作者可以累積屬於自己的粉絲，慢慢確立風格。
不只創作者還在摸索，消費者也還在找自己的口味。
因此，子宮藝文以主題活動的包裝而非表演者本身來號召人潮，2008 年企畫的Girl Power 小型演唱會，就成功
地讓四組地下樂團得到迴響，其中不乏在地的「橘娃娃」和「波力港」。
未來子宮藝文將把重心放在跨領域、數位藝術、不插電演唱會和獨立影展等活動上，並持續推行如Live Art即活藝術這類能現場讓表演者和群眾即興互動的活動，一如子宮之名，海納，包容，參與，新生。
Process 》把專業商演帶回高雄
如果哪吒會館和子宮藝文是高雄走向風格經濟路上，默默耕耘的螺絲釘，甫在駁二藝術特區內開幕3 個月的 e Wall 這牆音樂駁二分店，很可能就是第一根空間與市場經營的大樑。透過和高雄市文化局合作規畫特區內的月光劇場空間， e Wall 將台北已成熟的營運與邀演機制帶來高雄，讓專業的音響燈光等器材與經驗豐富的工作團隊同時進駐，企圖在體制內用音樂說話。
e Wall 是目前台灣引進最多國外樂團表演的店家，隨著他們南下，半開放式的舞台空間，最多一次可以容納近700 位觀眾入場，南部樂迷開始有機會可以和更多國際性樂團和知名樂團近距離互動。
相對於台北總店的人潮，高雄的聽眾市場連一半的規模都還不到，但總監陳振芳說，抱定收支平衡就算成功的想法，「只要是高雄人不熟悉、聽都沒聽過的團體，我們就會想盡辦法邀請他們來表演。」
Philosophy 》我們要fight 的 是自己！
e Wall 開幕，對高雄出身的樂團是很大的鼓舞！
2005 年成立的「滅火器」就是其一。
道地的台語創作，在高雄擁有天團地位，曲風走的是在地流行的小調和龐克；一度被屏除在主流之外，直到五月天大紅，讓他們看見原來唱台語歌也能讓台下的人瘋狂，「這讓我們覺得，我們喜歡的東西，也是有市場的。」主唱大正說。
滅火器成立9 年，團員一直過著打工3 個月賺生活費、專心練團3 個月的生活。高雄音樂資源匱乏，為了讓樂團更專業，主唱大正待在台北學習配樂、混音、活動企畫等等「經營」的事情，另外兩位團員在 e Wall 工作學節目製作、學場地經營，還有一位則在高雄教打鼓。
環境失衡激起了滅火器「倔強也想要拼到底」的決心，但是他們的倔強，卻是充滿南部人誠懇自省的哲學思考。
「這麼辛苦，因為我們覺得自己永遠都還不夠好。」滅火器覺得，創作者的責任，就是不斷的在自我反省的過程中，推出新的作品，「我們要fight 的，是自己！」所以，滅火器的作品裡，濃烈的批判不是對別人，而是自己，反省自己到底缺少什麼。
誠懇對待的，還有對音樂的熱愛初衷。「在台北，大家比的是怎麼樣很『屌』的在短時間內把作品生出來，目的是要讓所有人都刮目相看。」大正說，「但是，我們想等待的，是那個好玩、趣味的點出現，享受過程，然後
慢慢做完。」
誠懇的態度，那些被看見的細節，正是形塑高雄文創風格的敲門磚。
