2011年開春，《遠見》為了提供讀者更實用的精緻休閒與藝文情報，今年起特別邀請共五位專家組成藝文活動推薦顧問團，以後每季為讀者推薦下一季不能錯過的各種精采表演。
召集人∕吳靜吉教授
被文化人士封為「藝文教父」的吳靜吉是大學教授、教育心理學者、暢銷作家、企業管理顧問，也是台灣表演藝術重要的推手。
身為蘭陵劇坊的創辦人之一，早年也參與了兩廳院草創，甚至擔任過雲門舞集、新象藝術中心、當代傳奇劇場、紙風車劇團、優表演藝術劇團等的顧問，並為教育部、文建會、國家文化藝術基金會、兩廳院提供顧問建議，在台灣表演藝術的發展史上，扮演了舉足輕重的地位。
顧問∕知名策展人王文儀
知名策展人王文儀，畢業於清華大學外語系、美國哥倫比亞大學劇場管理碩士。曾任職於兩廳院、新舞台。
2007年底接任台北市文化基金會執行總監後，負責策劃台北藝術節、台北兒童藝術節、台北藝穗節，對國外藝文表演活動相當嫻熟，已等於是台北人的國際藝術表演窗口。
顧問∕表演藝術協會祕書長于國華
第三位顧問是擁有15年藝文線記者經歷的于國華，國內藝文界的大小事他都十分嫻熟。過去曾任學學文創志業執行長，目前為中華民國表演藝術協會祕書長。
顧問∕兩廳院企劃行銷經理韓仁先
至於韓仁先，則為兩廳院副研究員及企劃行銷部經理，擁有豐富的表演藝術行政經驗。念文化大學中文博士時，主要研究當代京劇，因此傳統戲曲更是她的強項，現就讀於政大EMBA企管組，希望能更有效率替藝術行銷，讓藝術之美廣為流傳。
顧問∕《表演藝術》總編輯黎家齊
第五位顧問黎家齊，則為《表演藝術》雜誌總編輯。
北藝大戲劇系畢業的他，擁有紐約S.L.C.藝術學院MFA導演文憑，在美期間曾是外百老匯演員。他回國後曾參與多次劇場、電視的製作和演出，國內大小的表演藝術資訊，問他最清楚。
每位顧問各為讀者推薦了從2月到4月值得期待的國內外表演活動（見頁236表）。其中共識度最高的表演活動是來自德國、碧娜．鮑許（Pina Bausch）烏帕塔舞蹈劇場（Tanztheater Wuppertal）《水》。以下是精采介紹： 3年前約定，《水》在台演出 碧娜．鮑許的舞作又來了。
由德國著名編舞家碧娜．鮑許擔任藝術總監的烏帕塔舞蹈劇團，過去曾接受兩廳院邀請，三度來台演出，包括1997年《康乃馨》、2002年《交際場》以及2007年《熱情馬祖卡》，碧娜．鮑許本人則隨團來台兩次。
3月，這位被喻「舞蹈劇場」的一代宗師，將以作品《水》，第四度登上台灣舞台。
這次的演出約定，是2008年訂下來的。那一年，前兩廳院董事長陳郁秀赴德參加碧娜．鮑許舞蹈節時，當面力邀再度率團來台，並贈送兩大箱台灣影音資料，期待她能為台灣編一支舞，列入著名的城市旅遊系列舞作，終獲得她的口頭應允，並確認《水》為2011年的來台演出舞碼。
雖然舞團仍將如期登台演出，只可惜這次卻再也等不到纖瘦白皙、菸不離手且害羞又熱情的碧娜．鮑許了。 去年6月，她被診斷罹患癌症，五天後即撒手人寰，驟逝一個星期前，她才與舞者在烏帕塔一起登台謝幕。
「以後再也看不到這位20世紀最有影響力的舞蹈大師所編的新舞了，」文化人眼中的「藝文教父」吳靜吉歎了一口氣說。
探討赤裸人性，舞者嘶吼奔跑
1940年出生於德國的碧娜．鮑許，是繼瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）之後，最具影響力的舞蹈大師。15歲進入德國埃森市福克旺音樂舞蹈學校（Folkwang School of Music and Dance）的她，師承德國表現主義舞蹈創辦人之一的庫特尤斯（Kurt Jooss）門下，有「舞蹈神童」之稱。
1960年代畢業後，她前往紐約茱莉亞音樂學院（Juilliard Graduate School）進修，老師包括安東尼．圖德（Anthony Tudor）、荷西．李蒙（José Limón）和保羅．泰勒（Paul Taylor），都是當年舞蹈界的一時之選。 學成後，她回到德國投身新成立的福克旺芭蕾舞團（Folkwang Ballett）擔任編導，1973年正式接掌烏帕塔舞蹈劇場。
為了和當時盛行於歐洲的古典芭蕾有所區隔，她讓肢體融入戲劇，舞者有台詞，可以說話。從她之後，舞蹈不再只是動作的變化，還有走路跑跳甚至暴力等日常動作、表情、語演等非舞蹈元素。
她也試著從內心挖掘出動作，融入舞者個人的生活經驗，舞者也可以走到觀眾席和觀眾互動，讓舞者還原為有生命的個人。
13年前開始研究碧娜．鮑許的北藝大舞蹈系助理教授林亞婷指出，她透過舞作不斷關切與人類有關，而人類卻拒絕知道的主題，卻沒有故事性；就像蒙太奇電影一樣，是由一段段對話和動作所組成，但這些看似毫無相關的片段，卻表達了人類深沉的情感。
她的作品最大的共通點就是男女之間的互動和重覆的技法。也許只是一個再平常不過的擁抱動作，卻是經過一次又一次的重複，原本壓抑而悲傷的情緒被放大，觀眾自然而然就被舞蹈感動。
但在當時，碧娜．鮑許探討人性衝突的爭議性題材，以及大聲嘶吼和奔跑這種突破傳統的表演，曾引起過不少質疑與批評。美國舞評家就認為，她的舞作太暴力。
當年觀眾離席，而今名家著迷 1984年，碧娜．鮑許在英國倫敦的演出，演出到一半，就有超過半數的觀眾因為不能接受她前衛的表演，而中途離場。
舞團中也有許多資深舞者紛紛求去，她曾經煎熬過，但始終沒有放棄，「我在乎的是人為什麼動，而不是如何動。」好在當時烏帕塔舞蹈劇場的行政總監也是不計票房，全力支持她。
「她透過自己的力量，改變了整個舞蹈生態，」林亞婷強調。
1980年代中期，碧娜．鮑許每年都有新舞作、創作力驚人的她開始旅行各國吸收靈感，到巴西、智利、日本、印度和香港等地創作，也把魯道夫．拉邦（Rudolf von Laban）創立的舞蹈劇場表演模式帶到全世界，從此她的名字就和舞蹈劇場劃上等號，而她的舞蹈劇場，也和美國後現代舞蹈、日本舞踏並列為當代三大新舞蹈流派。
有趣的是，碧娜．鮑許的影響力不只在舞蹈界，無形中更滲透到戲劇界，甚至是整個表演藝術領域。
例如台灣的中、小型劇場，就對碧娜．鮑許舞中具有戲劇性、文學性與議題性等要素而深深著迷，連西班牙電影大師阿莫多瓦（Almodovar）也為她傾倒，在《悄悄告訴她》（Talk to Her）的片頭和片尾，安插了碧娜．鮑許的舞作《穆勒咖啡館》及《熱情馬祖卡》。
看《水》，音樂和舞台也是重點 3月即將上台灣舞台的《水》，是她2001年旅行巴西後的創作，為城市系列作品之一，也是去年愛丁堡藝術節上的重要演出節目。
不同於碧娜．鮑許早期舞作的沉重傷感，葡萄牙原文Água的《水》，輕快又活潑，回到舞蹈讓人愉悅的本質。
不過，即使這支舞作充滿明亮迷人的熱帶風情，男女舞者從海灘到熱帶雨林，不斷地嬉戲調情，但卻又隱含碧娜．鮑許獨有的脆弱和不安。
兩廳院企劃行銷部張顯靜提醒，觀看《水》這支舞作時，千萬別遺漏音樂及舞台設計。因為她的舞作和別人最大的不同，莫過於音樂和舞台設計不再是陪襯，也是主角之一。
在音樂上，她擅長把不同類型的樂曲、詩歌朗誦、合唱或自然響聲，透過拼貼、重組或反覆撥放，來強化舞作的戲劇張力。
像〈熱情馬祖卡〉就混合了葡式鼓樂和歌曲、爵士樂、打擊樂、探戈、森巴，以及華爾茲大合奏，幾乎譜進所有類型的音樂。
「演出結束後，很多觀眾在兩廳院官網留言，覺得〈熱情馬祖卡〉的音樂太好聽了，希望能提供曲目，讓他們一張張去蒐集，」張顯靜回想。
而這次《水》的舞台設計，則是以白色的牆面和棕櫚樹為基底，靠著大量的動態投影傳達巴西的魅力。就像是〈春之季〉的舞台，鋪滿了厚厚的土壤、草皮與落葉；〈康乃馨〉的舞台遍布了8000朵康乃馨；〈詠歎調〉在舞台上注入大量的水，全都讓人震攝不已。
「只要看過碧娜．鮑許舞作的人，都會印象深刻，想要再看下一部，」林亞婷說的彷彿是自己。1997年飛到香港欣賞她的《拭窗者》後，就不可自拔地被她吸引，持續關注研究，甚至寫成了《碧娜．鮑許為世界起舞》一書。
況且，由於烏帕塔舞蹈劇團演出前從不提供宣傳影片，坊間關於她的影片紀錄屈指可數，讀者若有心想要親自體會，非進劇院不可。
吳靜吉認為，台灣是典型海島國家，與水的關係密不可分，「《水》這支作品的登台，是台灣人送走碧娜．鮑許的肢體，迎接她藝術生命最好的代表。」
