3月底的週末午後，陽光還懶洋洋地躲在雲層背後，氣溫也和都會女性的脾氣一樣，善變、又難以捉摸。
持續好一陣子的乍暖還寒，想必打亂了很多人的生活節奏，不知該如何穿搭衣服，只能在冷熱分明的溫度下摸索，感受兩種截然不同的氛圍。
如此二元對立的景象，卻呼應了這天舉辦的「LEXUS名人大講堂」主題。如何在兩種對立的美學風格中生存？將是人們必須正視的未來話題。
當天活動特地從日本邀來新銳建築師藤本壯介（Sosuke Fujimoto），以「跨界美學、極致工藝」為題發表演講，現場湧進逾300名聽眾，一同聆聽這位設計冒險家獨特的美學理念。
透明跑車，演繹風動之美
還不到40歲的藤本壯介，2005年開始連續三年獲得Architectural Revue Arwards，2008年拿下JIA（日本建築學院）獎，2009年又贏得《Wallpaper》的設計大獎，且被《Architectural Record》雜誌譽為「設計前鋒」，是日本近年快速竄紅的建築新星。
不過對國人來說，藤本壯介最讓人印象深刻的作品並不是建築，而是去年底台北車展驚鴻一瞥的「LEXUS水晶車」！
他用透明的壓克力材質，打造出1：1實車比例的LEXUS LFA跑車模型，把肌肉線條誇張的超跑，變成了一座藝術結晶。而它晶瑩剔透的夢幻外型，也因此被冠上「水晶車」的稱呼。
事實上，早在台北車展之前，LEXUS水晶車就在2009年的米蘭設計週掀起話題，成為汽車設計與藝術結合的最新典範。如今這台不能跑、也不能動的模型車，不但每台要價上千萬元，而且全球只有限量500台，比真的性能跑車還要搶手。
身材瘦高、一身黑色勁裝的藤本壯介表示，「一般人想到跑車，大概都只聯想到狂野或速度，但我覺得只有這些太無趣了，所以就加入鏡視的透明感，呈現另一種神祕與深度。」其實在這個案子之前，他沒有任何的汽車設計經驗，只想單純地透過光影，把以往人們看不到的景象，如風的流動感、氣流的走向，給凸顯出來
透過暗場背景與LED照明變化，水晶車周遭營造出虛實交錯、動靜並存的深邃感與迷離氣氛。而壓克力材質打造的車體也可一覽引擎、底盤、內裝等各部位車體細節，另外再加上不斷輝映的光影，讓人彷彿產生一種車子正在漂浮、移動的速度感。
簡單地說，水晶車的設計概念「Crystallized Wind」（結晶的風），就是想呈現把一台高速奔馳中的跑車，突然被時間凍結後的瞬間樣貌，把超跑車體的精密構造、時空的流動轉換、以及氣流的飄逸風向，統統呈現在世人眼前。
藤本概念：在對比中尋找解答
從LEXUS水晶車可以發現，「對比性」（Duality）和「跨界」（Cross-over），正是藤本流設計哲學的兩大關鍵字！
多年來，藤本壯介完全打破傳統建築的形體限制，擅長利用自然材質和透視設計，把建物、材料與人群打散、重組，企圖創造一個能讓各種元素水乳交融的和諧空間。
他的每件作品幾乎都有兩個看似矛盾而對立的元素，彼此不斷地嘗試黏著、融合、甚至依存。雖然這些空間看似詭異，卻又充滿讓人探索的樂趣。
演講中，藤本接連秀出：「家具——建築」「城市——房屋」「室內——室外」「自然——建築」等不同主題的投影片，並以自己不同的作品解釋，如何讓這些空間元素產生巧妙的互動。
如2001年發表的「N-House」，就像座「屋中有屋」的透明房子，把室內與室外、建物與庭院、自然與人工之間，變成模糊不清，甚至彼此交融在一起。
而2004年的兒童醫院「伊達的援護宿舍」，更把散落的病房布置成一個虛擬社區，讓在此休養的孩子也能享受社交生活，並且保有病房原本的獨立性與安全感。
對於自己酷愛的對比哲學，藤本壯介解釋，「其實我們所處的都市環境中，本來就充滿了衝突跟對立，而我的創作就是想替這些看起來不順眼的東西，找出一些解決的方法。」
當天擔任與談人的交通大學建築研究所助理教授龔書章觀察，藤本壯介擅長創造不同空間彼此的「曖昧」關係，「他想透過每個案子，去重新探討不同空間彼此的關係，企圖摸索出一套新的美學DNA。」作品的實驗性質雖強，卻很能發人深省。
藤本概念：用跨界激發新觀點
另一個關鍵字「跨界」，除了是近年大行其道的設計潮流顯學，更是藤本壯介不斷激盪創作能量的冒險過程。
去年秋天，藤本壯介創作了一款透明鏡框，同樣呈現構造通透、光影交錯、虛實難分的前衛美感。最近，他更接下時裝業的委託案，即將著手設計倫敦國際時裝展的走秀空間，繼續自己的跨界創作冒險之旅。
他認為，跨界創作的重點不在技術面，也不是得完全百分百吸收對方的想法，「而是要創造彼此的共鳴，去重新探討作品的本質，找出不同的觀點。」
龔書章也呼應，跨界創作已是未來的設計大趨勢，「但這塊領域在台灣還處於空白狀態，不同學科間的交流、整合還很欠缺，」如近年風行的「綠建築」，就太局限於材料面，欠缺與周遭環境、氣候等方面的整合。
如何透過跨界嘗試，孕育屬於自己的美學思惟，將是台灣設計界必須重視的事。如此一來，也才有機會培養出像藤本壯介這樣的跨界冒險家。
