「許芳宜在國際舞壇上有這樣傑出的表現，是台灣最大驕傲之一！」政大教授、蘭陵劇坊創辦人吳靜吉直言。
確實，從成為國際知名的瑪莎葛蘭姆舞團首席舞者、回台創立舞團，到恢復自由舞者身分，繼續在國際舞壇發光，許芳宜不但是名符其實的「台灣之光」，也在不斷挑戰自身能耐、主動開創世界舞台上立下典範。
今年10月底將在國家戲劇院演出的《生身不息》，可說是許芳宜自我突破的最新里程碑。
「我參與過不少製作，但把這麼大的國際製作帶回台灣舞台，卻是頭一遭，」全球密集巡演、已是航空公司鑽石卡會員的許芳宜笑著說，與優秀藝術家合作的快樂很難分享，唯一的辦法就是把他們帶回台灣。
《生身不息》包含三個舞作：阿喀郎．汗的《靈知》，克里斯多夫．惠爾頓的《Five Movements, Three Repeats》與許芳宜的《出口》。阿喀郎與惠爾頓是今年倫敦奧運編舞家，在國際享有盛名；此外，參與演出的紐約市立芭蕾舞團首席舞星溫蒂．威倫也是此次演出的一大賣點。
用《生身不息》延續夢想和希望
「《生身不息》除了許芳宜，還有三位國際巨星，這種『兩王兩后』的陣容國內十分少見，」《表演藝術》雜誌總編輯黎家齊直言。資深藝文記者徐開塵則認為，目前是許芳宜肢體最純熟、表演成熟度最高的時期，舞蹈迷錯過十分可惜。
「邀請國際級舞者來台」是許芳宜長久以來醞釀的想法，而這次《出口》中挑大樑的十多位年輕舞者，則是節目命名為《生身不息》的關鍵要素。「《生身不息》想做的是傳承與延續，要傳承的是夢想，要延續的是希望；我認為，生命不停止，身體不停止，夢想也不會停止，」許芳宜白晰皮膚、溫婉笑容下，有著明晰的定見。她深信，年輕舞者在親眼見識到一生為舞蹈奉獻的大師，如何自我要求、如何講究細節、如何堅持完美，將會深獲啟發。
現代舞與芭蕾 激盪出混血傑作
回歸舞作本身，舞蹈金童阿喀郎所編的《靈知》，靈感源自印度史詩《摩訶婆羅達》。這齣曾在新舞台「2010年新舞風」中亮相的作品，講的是母親與孩子、天神與女人間內在衝突的糾結故事。許芳宜回憶，她在2008年第一次看到這齣作品時，內心深感震動，「燈光設計漂亮，音樂非常好聽、很震撼，非常有分量的一個作品！」
至於惠爾頓《Five Movements, Three Repeats》的賣點，在於它是完全為許芳宜量身打造的作品。舞作將許芳宜的葛蘭姆現代舞技巧，與溫蒂．威倫的巴蘭欽古典芭蕾藝術進行巧妙交融，激盪出令人驚豔「混血」傑作。
與紐約市立芭蕾舞團首席舞星溫蒂頗有私交的許芳宜回憶，第一次合作看到溫蒂穿著芭蕾舞硬鞋走進練習室，曾經倍感壓力，擔心「現代舞要怎麼走進芭蕾舞的世界？」沒想到兩種不同身體底蘊的人，竟自然而然的找到了舞蹈的交集點，沒有半點拘束隔閡。
這個許芳宜頭次委託創作的作品，已經受邀到科羅拉多、紐約、北京、英國等多個城市演出，受到廣大青睞。「之前我根本沒想過，這個邀請創作的作品能有這麼多迴響，這麼多後續發展，」許芳宜難掩喜悅。
許芳宜談創作：夠傻才夠勇敢
過去台灣觀眾心中的許芳宜，多是以舞者之姿出現，然而在《生身不息》中，可以首度在大舞台窺見她的製作能量。
回顧由單純舞者走到編舞者歷程，個性坦率的許芳宜笑說，她在剛停止拉芳舞團的運作時，身邊沒有編舞家，但身體充滿著跳舞的欲望，於是她決定「自己跟自己玩」「人啊，有時候要夠傻才夠勇敢！我沒有夢想成為偉大編舞家，我只是喜歡跳舞、很想跳，所以帶我走上創作的路，」她坦言。
雖然心態輕鬆，但在日積月累的嘗試下，許芳宜也逐漸玩出可觀的成果，今年初啟動排練的《出口》即是其一。
從二十來歲舞者擔綱的《出口》，可以看到生命瓶頸時，對壓力的宣洩，可以看到年輕身體如何揮灑驚人的爆發力，也可以略窺許芳宜不斷追逐理想的內心世界。「很多人看了覺得，這出口不是給年輕人，而是給我自己的，」許芳宜靦腆地笑說。
三支舞作，有三種不同顏色與溫度。阿喀郎的《靈知》是火熱、奔放的紅色，惠爾頓的《Five Movements, Three Repeats》是優雅、精緻的藍色，《出口》則是叛逆、爆炸力強的黃色。一個晚上體驗三種不同風格的舞作，就洗一場藝術三溫暖，令人期待。
《遠見》表演顧問團：吳靜吉 政大教授、蘭陵劇坊創辦人、于國華 表演藝術聯盟祕書長、黎家齊《表演藝術》雜誌總編輯、徐開塵 資深藝文記者、2012台北藝術節行政總監、韓仁先 兩廳院推廣服務部經理
