國內外強檔環伺下，由幾米繪本改編的《星空》，在本月《遠見》電影顧問團票選中脫穎而出。
改編自幾米繪本 林書宇執導
被看好為《賽德克．巴萊》後下一部票房破億的台灣電影，《星空》去年底在釜山與金馬影展創投大會即掀起話題。製片劉蔚然猶記，當時海內外有興趣洽談投資的公司至少40～50間。最後，由大陸華誼、香港湯臣集團、台灣原子映象與富蘭克林創投基金共同出品。
《星空》耗資9000萬，找來徐嬌、劉若英、曾江、庾澄慶與桂綸鎂等兩岸三地知名藝人；製作團隊橫跨台灣、北京、南韓與日本，取景更從台北到阿里山，再拉到巴黎。這部電影要敘說的故事，說來簡單：13歲的謝欣美（徐嬌飾）在家庭面臨變故的那年夏天，與轉學生周宇傑（林暉閔飾）相識。
成長，總是讓人措手不及。在懵懂人生不可能完美、純真就要幻滅之際，兩人共赴謝欣美爺爺的山中小屋看星星，展開一段殘酷又美好的旅程。
「在愈來愈浮躁的中國電影市場，《星空》將開創另一種華語電影類型，」華誼總裁王中磊觀察，這部片也讓台灣電影可以難得同時在兩岸三地與北美大規模上映。
《星空》被賦予種種期待，除了幾米原著的魅力，導演林書宇的編導功力更受矚目。 現年35歲的林書宇，是製片李烈最看好的新生代導演。首次執導長片《九降風》，就拿下金馬影展最佳原創劇本等多項肯定。笑起來像個頑皮的大男孩，應對溝通卻從容成熟，水瓶座的林書宇，不愛重覆，寧願嘗試後失敗，也不說不可能。
但林書宇的向陽，源自於在成長過程中，對人生黑暗面的體認，縱然他骨子很悲觀，對世界有許多疑惑，仍奮力相信未來可以光明美好。
也因此，當幾米在《九降風》中看到擁有這樣寶貴特質的林書宇，便認定《星空》導演非他莫屬，甚至在讀完改編劇本後，還傳了一封簡訊給他：「數度淚眼矇矓，謝謝你體諒脆弱美好的青春。」
拍出現代童話 唯美不落俗套
不過，幾米的作品構圖繽紛溫暖，人物卻顯得悲傷寂寞，繪本只呈現畫面意象，電影改編要如何發展角色劇情，還保留原著精神？連華誼總監製陳國富都非常好奇。
林書宇發現，幾米經常使用環境跟角色的反差來形成孤獨感，例如美麗壯闊的森林，人卻躲在旁邊一小角。為了貼近繪本，他給美術與攝影的指示就是要拍一個「現代童話」，構圖都經過「刻意」設計，完全拋開過去的拍攝手法。
為了瞭解13歲的主角謝欣美，林書宇花了許多時間上網、閱讀與訪問，藉此瞭解少女情懷。
《安妮的日記》（Anne Frank：The Diary of a Young Girl）裡有一段寫到，希特勒在外面都要打進來了，但安妮某天放學回家，最在意的竟然是男孩為何比約定相聚的時間早到5分鐘？ 林書宇認為，我們不能說安妮不在意戰爭，也不能說小情小愛與敏感微不足道。因為對少女來說，當下她在意什麼，就是全世界；只要她覺得衝突，就是電影裡最具衝突性的轉折，「若我能讓觀眾進入少女敏感的視角，沒有吊人胃口的芭樂劇情，也能勾動人心，」林書宇說。
紙片當雪花 大象安慰寂寞人
由大陸童星徐嬌飾演的謝欣美，是片中一大話題。原來林書宇前兩年參加亞太影展時，在旅館吃早餐，無意發現隔壁桌的氣質小女生竟然是《長江七號》的小男孩周小狄，因而對徐嬌的轉變印象深刻。身為小明星，徐嬌在求學階段所經歷到的孤獨與謝欣美非常接近。唯一讓林書宇擔憂的是，口條和感覺不像台灣女生。
正式對戲前，林書宇寫了一大頁的謝欣美自傳，寄到杭州，讓徐嬌練習念誦，一個禮拜後驗收。
一個禮拜又過幾天後，寄來的聲音真的非常接近台灣女孩。林書宇拿錄音帶問身邊的台灣朋友，「這女生聲音好聽嗎？」朋友竟然完全沒發現這是個大陸人。
在劇中，謝欣美表面很安靜，內心其實有很大的爆發力，她有很多話想說，卻無法表達。林書宇用特效當旁白，說出她說不出來的東西。像是路上出現的大象是她害怕爺爺離開的寂寞慰藉。
《星空》的特效風格奇幻，卻不會太「卡通」。林書宇解釋，13歲的少女不能再被當成小孩子看待，他們內心不可能認為自己是小孩子，所以他希望呈現的特效質感是真實、可觸摸的，像第一場在台北車站飄雪的戲，不是雪，而是紙片，還有木製大象、摺紙動物、油畫星空等，都帶有一種手工感。
成長的過程 比結果更重要
近來幾部熱門國片都在講成長，但《星空》的野心已經大過於一般的成長電影。因為從來沒有一部處理成長的電影，在奇幻與製作的部分下這麼大的工夫，「商業大片好像只有動作特效，華語電影多久沒有一部能撫慰人心的片子了？《星空》是獻給每個內心敏感的人的『保養品』，」林書宇誠懇笑道。
面對成長必然的不完美與失落，幾米說：「抬頭望著星空，世界變得好大好大！」這也是電影裡，爺爺跟謝欣美講的話。
但林書宇認為，對年輕人來說，事情發生的當下，就是很難過呀。劇本寫到最後，他發現，謝欣美與周宇傑有沒有看到星空已經不重要，重要的是兩人一起上山、一起成長的過程。
雖然一切都會過去，但林書宇借片尾謝欣美的一段旁白說：「在放手之前，想要抓多緊，就抓多緊。」他希望年輕觀眾看了，也能得到成長的勇氣。
