1991年的冬天，台北藝術大學的戲劇學院異常騷動。
學號開頭「8003」，戲劇系系史上號稱最囂張的一屆新生，不顧學校公演年級的規定，不理學長姐與老師的目光，逕自在戲劇系館的入口處搭起舞台，煞有其事地開演了。
一名人高馬大的男生，在劇組間穿梭，儘管他動作沉緩，刻意壓低態勢，仍難掩魁碩的身型及另類的氣宇。身為原創編劇與發起人之一，初入大學的每天，都有不同的理想與革命，在等待他與同伴實踐。
17年後，當年不羈的少年紮起一頭爆炸的長捲髮，隨著廣告代理商，走進喜餅業者的會議室。他指揮若定，娓娓道出擴寫腳本、啟用素人演員與講究場景的效益。
語畢，只見廣告主興奮地點頭。三天後，他帶領的製作團隊，就交出12支的星座求婚故事。
這支長達14分鐘的短片式廣告創舉在網路爆紅，產品叫座外，隨後又拿下2010年時報華文廣告金像獎年度最大獎。面對理當雀躍的好消息，他卻顯得平靜。原來，在歷年得獎作品列表上，這已經不知道是他第幾個首獎了。
曾經是渾身反動與藝術基因的創作者，現在是廣告界搶手的鬼才導演。他，是羅景壬。這個名字一般人可能還不熟悉，但提起他拍攝的廣告作品，像是光陽機車的《彎道情人篇》、每朝健康綠茶的《教官與女殺手篇》、福特汽車的《家庭篇》以及《薇閣小電影》等，每支都讓人會心一笑。
拍素人廣告，個人風格強
入行十年，累積超過600多支廣告影片，羅景壬可以左手諧擬諷刺政論節目的荒謬；右手又運用古典音樂與歐洲藝術片的短片形式，為哈根達斯（Häagen-Dazs）以及Matisse威士忌的企業形象短片加分。
在羅景壬的廣告世界，手法沒有限制，卻很少見到唯美的畫面或俊男美女，亦缺乏感人或周星馳般的爆笑情節。相反地，觀眾總能夠在看似平常的故事中，被突如其來的荒謬情節驚喜到，一邊暗叫：「什麼啊！太瞎了！」又一邊忍不住嗤嗤發笑。
觀眾不需要認識羅景壬，但一定對這些素人廣告有些Kuso，又有些冷調，看起來不像商業廣告的拍攝風格，印象深刻。 政大廣告系教授亦是知名作家的陳文玲分析，當今廣告人多出身MTV世代，個人風格漸成必備要素，「以前的廣告由明星代言，現在的廣告則由導演的風格與創意語境來代言。」
廣告不像廣告，甚至像電影短片的廣告，都是戲劇系出身的羅景壬，引領新世代的導演風格，也正是去年底「時報華文廣告金像獎」頒獎會場上，中國瑞獅廣告傳播首席創意陳耀福歸結的未來廣告兩大趨勢。
沒受廣告訓練，卻得獎無數
年僅39歲，羅景壬已拿下時報與龍璽兩大廣告獎的六座最佳導演獎。還曾經同時全包影片類企業形象別的金、銀、銅三項大獎，並囊括多個產品類別的金獎。他的作品也常在倫敦、紐約與芝加哥廣告獎傳回捷報。
「羅導的產量高，質量也高，在廣告界難能可貴，」近三年帶領達彼思廣告贏過奧美，成為台灣Campaign Brief Asia最佳廣告代理商的執行創意總監游明仁觀察。
《伊莎貝爾12星座求婚篇》等奪得大獎的案例，都是他與羅景壬合作的作品。
由編劇與撰寫文案起家，就讀建中時，曾獲《聯合報》小說最佳新人獎，羅景壬其實從沒受過廣告或拍片訓練，而且，至今仍是個自由創作者。
十年前，羅景壬還在就讀北藝大研究所，偶爾為電視台或地下電台寫腳本與想梗。
因為沒有經驗與知名度，他與朋友組成製作團隊逆向操作，標下公認古板無聊的台北市政府形象短片，其中一支，以360度球賽畫面轉播，台北路況是走路的人最大，就連時任台北市市長馬英九的公務車也得停下，這支《台北我最大》廣告後來一舉拿下年度時報廣告金像獎最大獎。首次出擊，提案、腳本與導演全由羅景壬來。
「我和盧非易等評審非常驚豔，一個毫無經驗的新銳，竟能自己寫創意腳本，翻新公益短片，而且在預算窘困下，達到好萊塢360度的環型攝影效果，」陳文玲回憶，惜才之情不減。
合作重發揮空間，價錢其次
十年過去，現在業界都知道，若想與工作滿檔的羅景壬合作，價錢是次要，「有沒有空間？」才是關鍵。
每個人對他都有許多的詮釋，「創作鬼才」「詩人與畫家」「很猛的新銳」「預算達人」與「上字幕與配樂的神童」，樣樣都來。陳文玲更笑他像福爾摩斯，拍片像辦案般抽絲剝繭，樂在工作，什麼都好。但不辦案時，就很難過。
台灣劇場大師、也是羅景壬在北藝大的指導老師金士傑，這麼描述他：「羅景壬有李安的家庭與平凡，但比李安酷；他有王偉忠的機智以及獨到，但比王偉忠抒情；他還有孫大偉對廣告的尊重、誠懇與勤耕耘，而且，絕不肯離開幽默感，但他比孫大偉更接近年輕人，更會說聽得懂的髒話，所謂髒話，是指對時代不屑的表情，孫大偉的髒話比較古典。」
戲劇閱讀多 寫報告說服業主
頂著自然捲爆炸頭的羅景壬，談吐靦腆有禮，「羅導脾氣好，很會溝通，但他怕生呀，」十年伙伴李秋佳說。
有趣的是，嚴謹的行事與看似Kuso的廣告風格，竟皆來自於他扎實的古典戲劇訓練。
在大學最反叛的時期，羅景壬愛閱讀的習慣未曾動搖。金士傑從小還記得，羅景壬雖然活動多，難馴，但戲劇閱讀沒少過，底子超越高年級，而且學以致用，在較不擅長的表演課總能以智取勝。
「曾經以為，未來的日子就像金老師那樣了，」羅景壬說的是一種鑽研學術、追求自由的藝術家的志向。 現在的他雖然在廣告界，但於世新廣電系兼課時，教授的不是廣告，而是曾經改變過他的戲劇概論，「我到現在還是堅信學習藝術的力量，但偶爾還是要放放廣告，以免學生覺得無聊啦。」
羅景壬受俄國寫實主義影響，慣用素人演員，「我相信人真實生活的狀態，也提醒演員往那個狀態走。因為相信，才變成一種風格。」只是，素人演員平凡無奇，又沒有「戲劇性」的表演方式，如何吸引消費者？廣告主可不一定都願意埋單。
某次開拍前，業主希望由外型俊帥的男模特兒出演，但羅景壬要啟用路人外表，但氣質真實的演員，雙方僵持不下。
最後一次會報，他寫了一封2000多字的陳情書給業主，在信中，他堅定地說明一個寫實的手法及沒有角色框架的演員，如何在廣告小電影中持續吸引觀眾與潛在的消費者。
業主離開會議室討論十分鐘後，回來一致通過。後來證明，羅景壬對「真實」的專業與堅持，開啟另一種過往廣告不敢使用的表達方式，而且，非常成功。
幽默不是取悅 而是開啟感受
對羅景壬來說，幽默不是為了取悅觀眾，而是重新打開每個人都擁有、卻被忽略或掩蓋的感受層次。因為「現代社會已經不是寫實主義手法可以展現。面對生活與生命一些不可避免的痛苦，幽默感是一種優雅的抵抗姿態。」 例如，《薇閣小電影》浴帽篇廣告一句「滑稽的刀畢竟還是一把刀，」切中都會男女的自我感覺良好與無法理喻的感情關係。
「我覺得，幽默感都失效的那個片刻，就是最幽默的片刻。我的片子有些悶，節奏有些奇特，都是想從導演的方法進而幫助演員與觀眾理解這邊有個崎嶇的變化，」羅景壬說道。
談起羅景壬的廣告，20年的老友李建常，收起擔任外表坊實驗團團長外放多戲的臉孔。
大學時，他曾在大年初二晚上遠從高雄帶著新買的吉他，奔回台北關渡住處，只為了與羅景壬分享創作。一直期待羅景壬成為電影導演的李建常，看著他走上商業廣告一途，直到五年前還很難理解，「大材小用嘛！」但現在他終於釋懷，「羅景壬讓很多人開心，這就夠了。」 當年意氣風發的少年，站在最商業與最藝術的一線之間，繼續他的革命，恰如黑格爾在〈尋找一首詩〉的經典所云，「這裡就有玫瑰花，就在這裡跳舞吧。」
