《遠見》問（以下簡稱問）：多年來閱讀你的許多文章，感覺你做任何事都充滿了分享的意念，這本《畫架上的進行式》的出版，你賦予它什麼樣的意義？
張淑芬答（以下簡稱答）：以最簡單的概念來形容，我想要傳遞開心、喜悅。
問：開心是一個非常重要的能力，尤其現代社會的步調轉速太快、壓力緊繃，使得許多人失去從事物中領略喜悅的能力。在你的體會上，開心，應該有許多不同的層次吧？
答：以我的個性而言，絕大部分的時間都是開心的，跟朋友吃一頓飯、出門去逛逛街聊聊天，都是很開心的事。早上起來看到先生神清氣爽，晚上看到他下班沒有心事重重，也讓我很開心。這種尋常生活中的開心，很真實，很舒服。當然，一篇文章寫好了、一幅畫完成了，或者，聽到一場演講而深有共鳴、接觸到新知識而回味無窮，都會讓我覺得，哇，世界真美好！而現階段，最讓我感到開心的是，學習新事物。算來我是年紀一把了，還抱著有如小學生的學習之心，如果能從中獲得學習的成就感，我想是一種無可取代的幸福。
問：近年來，你最重要的學習就是畫畫，開心的同時，想必也有辛苦的一面。
答：這正是很過癮的地方。比如作畫過程裡，因為眼睛所看、腦海所想與手中所畫無法配合，而所調出的顏色與期待的顏色不一樣，這種困擾與掙扎不知經歷了多少次。但是每當作品完成，回首一路走來的滋味，那種豐收的喜悅，就像是在夏天舔著冰淇淋，清涼無比，身心舒暢。
記錄真實，凝視更細微的自己
問：讓讀者展讀一本充滿喜悅的書，這種感染力，就是書重要的意義之一。而在這許多故事分享的同時，我相信也記錄了你一段人生學習的過程。
答：我喜歡學習，更喜歡分享，如果我的成長與喜悅，能讓別人看到了靈光一閃，也去投入某種新事物，因而增加了生活的甜美；或者鼓舞人們在生命低潮時，去做一件讓自己高興、有希望的事，因而走出低潮，我覺得那就是最大的價值，也是我野人獻曝出書的初衷。
其實，出書對我而言是一種「整理」。這本書中有一部分的篇章是六、七年前的專欄稿，這正是很有意思的地方。我可以藉此檢視那時的我與現在的我，我進步了嗎？或者退步了？當年大家看到的張淑芬，是一個以57歲之齡出嫁的女人，現在我已65歲，八年的歲月過去，文字牽引出一部「銀髮族的成長史」。不論呈現得好或不好，這都是我曾經走過的聲音。
問：當出書過程中觸及更深層的自己，你看見什麼？心念上有什麼轉變嗎？
答：如果書是一個Baby，這個Baby成長的一切滋養，是我這幾年點點滴滴灌注進去的。對人、對事、對自己的觀察，種種一切如果沒有透過文字的記憶，我想我不會記得那麼細膩。人要徹底瞭解自己不是一件容易的事，因為我們總是從別人的眼光看自己，從自己的起心動念看自己，唯有在拋開種種掩飾，誠實地、深刻地凝視自己時，真實才會浮現出來。當我們的心接收到這些訊息，有的人會逃避、有的人會排斥、有的人會接受，而接受才能有所改變。
以出書而言，剛開始的確是一種被動的促成，我只是把文章集結，把自己的創作或行動做一個交待，一步一步構成到可以出書的階段。但是後來，我發現到「記錄」的意義，生命的階段性回顧其實是一種自我深化。我認為，每一個人的過去都可視為價值連城的寶山，能挖掘出許多珍貴的寶藏。
化為動能，進行式的力量
問：從最初談起要出書到現在，至少經過兩年以上的時間，這當中你一直猶豫、自謙不足。其實我認為，出書就與你到阿里山去協助部落重建是同樣的精神，社會公益是以善念啟動善念，出書也一樣，當讀者從文字、從繪畫中產生心靈的共振，對人心提升也會有直接的效應。
答：就是從這個角度思惟，所以覺得這是我該做的，而且樂意去做。要出這本圖文書，我覺得自己不是畫家，畫得不夠完美，起初實在不敢獻醜。學畫本來只是給自己一個創造新狀態的機會，好玩，新鮮，到後來似乎也結出了青澀的果實。
畫畫真的讓我深入內心，在許多時刻裡把自己安定在畫架前，靜靜內觀。很粗糙浮面的事、在匆忙中完成的事，與細嚼回甘是完全不同的層次。事實上我們在忙碌的腳步中對自己瞭解並不深刻，但如果有一個主題的設定，比如我要創作一幅畫時，自然就會集中火力，把這個主題放在自己隨時隨地的思惟中。眼睛看到的、腦子想到的、心裡感覺到的，都聚焦在這個主題上，如此作品才能浮現深刻而有層次的效果。這本書裡的作品，是我的繪畫第一次結集，也是首次嘗試以圖文連結，來說自己想說的話。
以我這個年齡而言，生命已經走過2∕3了，如果我可以分享走過的心路歷程，傳遞一些有意義的訊息，藉這本書，鼓勵一些對新事物心動而未行動的人，為自己的生命軌跡留下紀錄，也許我的經驗會幫助某一個人產生某一種很好的起心動念。要是能產生動能的匯流，就是社會上一條很美、很有力量的長河。
深邃的老師，繽紛的同學
問：你曾形容自己是從繪畫的素人狀態入門學習，現在才短短三年多，你已累積了100多幅作品，我想這樣的創作能量，一定是得自老師很大的鼓舞與教導。
答：我有兩位繪畫老師，一位是葉繁榮老師，另一位是黃敏俊老師。
葉老師是國內以田野寫實風格知名的畫家，他一直以「創作」的型態經營自己，在他筆下所描繪大地田園的人、事、景、物，常有一股寧靜、和諧的氛圍，是感性也是一種人文抒情，十分動人。他的教導很有耐心，足足用了三個月的時間讓我們認識色彩，循序漸進地引導我們在畫布上學習。他讓我們做很多筆記，然後照著一步一腳印奠定根基。
葉老師清楚看到我從入門以來一路的轉變，對我的評語是——「用色用筆膽大敢為」。他的色彩非常穩健，而我的色彩飄忽不定，可是葉老師不局限我。他讓我隨性發揮，因為他覺得我有自己的個性、自己的思想，這種率性，假以時日也許才能成氣候。 同樣具備藝術熱誠的黃敏俊老師，對光線的見解與體會特別敏銳。多年來他專注在光與色的探索上，以橘紅、黃色與翠綠為繪畫的色彩主軸，並捨棄藍色顏料，建構出一套呈現自然光的色彩理論。
他認為一位藝術工作者，光有技法只能成為畫家或畫匠，把想法及情感融入創作中，才可能成為藝術家。黃老師隨著時間的流轉，對自我與社會環境的體悟不斷變動，反映在畫布上的成果，形成他的畫風多元、創作多變。這股源源不絕的藝術能量，對我這種不斷求新求變的學生而言，真是大受鼓舞，我感覺自己受到深刻的瞭解。
進行中，喜悅未完待續……
問：創作說來都是苦樂參半，你在完成一幅作品時，是如何的心情？
答：我創作每一幅畫，最開心的時刻就在老師說，可以簽名了！這表示老師認可它達到一個基本的完成。但是，以我對自己作品的看待，我總是不知道何時是真正的完成，因為我永遠不知道創作是不是完美了？簽上名只是意謂著，我與這幅畫的關係暫時中止，但很有可能，也許過了半年，也許過了幾個星期，又會被我添上新的筆觸，甚至全部塗掉從頭開始。
完成一直是無法真正定義的。
即使如此，暫時中止的狀態，也還是讓我感到開心。因為，那幅畫已經把我心裡的想法表達完盡，我已無話可說，把它暫放旁邊，我又可以開始創作另一幅畫了。由全新的思惟、全新事物的感動，以完全自由的心境，去進行另一次的體驗，於是，另一幅畫作就慢慢在畫架上浮現。但是，對前一幅畫的緣分是中止而非終止，仍然有某種牽腸掛肚，何時有新的驚喜觸動、再續前緣，無法預知，所以永遠處於進行中，喜悅未完待續……。
