講到雕塑，硬梆梆的青銅、木材、石頭是常見材料。但是，對台灣新銳服裝設計師古又文來說，軟綿綿的羊毛也能做成立體感十足的雕塑品。
31歲的古又文將羊毛編成縐褶捲曲的裙擺、宛如荷葉的衣領，原本平凡的褲子、圍巾變成可以穿在身上的雕塑品。憑著這樣的創意，去年12月，他拿到了美國最大的藝術設計機構Gen Art國際服裝競賽前衛時裝獎。
自從獲獎的消息傳來，「古又文」三個字就不停在台灣媒體上出現，大家都很好奇他怎麼把羊毛當成雕塑材料，讓服裝跨越時尚界線，成為獨一無二的藝術品？3月中旬的台北市立美術館，以《破界》為名，展出古又文十件得獎作品，吸引許多人一探究竟。
「我稱它是『軟雕塑』，」留著新潮的雞冠頭，古又文被人群包圍，神采奕奕地對大眾解說創作理念，說到自己能夠在美術館辦展，向藝術更靠近，滿臉盡是興奮。
古又文能受到世界矚目，是因為他擅長利用纖維的柔軟性，把羊毛當作紗線。同時他也把自己的雙手當成鉤針、棒針，完全不靠機器，一手一指編織屬於自己的布料，做成具有人體曲線的衣服。
挑戰自己 不做相同的作品
這個正在倫敦就讀中央聖馬丁學院的設計師，深受普普藝術影響，而且六年前還在台灣就學時，就已經對纖維材料有很深入研究，奠定他今天創新的基礎。
「你要追求原創，就要從布料、紗線學起，」他記得多年前還在就讀樹德科技大學時，系上老師邱鳳梓的提醒，他開始探索布料，也對紗線充滿興趣。後來，就讀輔仁大學織品服裝研究所，他開始嘗試以羊毛當材料，捻成粗細不一的線條，獨創出絕世僅有的毛料。
邱鳳梓認為，古又文在課堂中發現自己擅長針織，便朝此發展，以羊毛為創作素材，能在國際上綻放光芒，絕不是一夕之間，「就像水餃理論，不是第十個才吃飽，而是前面累積了九個。」
「我做不出相同的作品！」古又文詮釋自己作品的藝術價值：每一次捻的羊毛線密度不同，編織的花紋、線條鬆緊也有差異，於是，編好的毛料就像樂曲節奏，不是一片平坦，而是高低起伏。
當年，他按著創作時的心情，花了半年完成，並取名為「情緒雕塑」。2004年，他進一步融和編織、服裝、雕塑，以立體剪裁的手法完成六件男、女手編毛衣，突破針織毛衣的平面限制，為他贏得五年後的Gen Art獎。
爭一口氣 落選反而更努力
2005年，他繼續創新，為了延伸布料的無限可能，他把別人用剩下的布料，摺疊在一起，拿著針在這些不規則的布面上扎下針孔，做成新的布料。
接著，他使用同樣的手法，將不織布剪成鋸齒狀、長條狀，經過針扎、車縫，從解構到再次建構，又是一種新料子。用這些料子他能做出帥氣的長褲、優雅的晚禮服，還把這四件作品稱為「再雕塑」。那一年，參加上海東華盃國際服裝競賽，一舉拿下首獎。
這幾年來古又文屢屢參加各項國內外比賽，而且都有不錯的名次：2004年北京師生盃服裝大賽中式服裝單項第1名、同年台灣服裝設計新人獎創意組第3名；2005年浩沙盃泳裝大賽優秀獎、Vivienne Westwood服裝畫競賽佳作。
「都是為了籌措學費啦！」這位三歲喪父，母親當清潔工、為人幫傭而一手養大的設計師，說出參賽的原因，除了是學習、給自己挑戰外，其實也是清寒學生爭一口氣的方式。特別的是，古又文曾參加過兩次台灣新人獎，統統敗北，不過這兩次經驗也讓他得到很好的學習，因為他參觀得獎作品後，自我檢討，才發現自己準備不夠充裕。到了第三次參賽，他提早半年就著手進行，作品果然受到評審青睞。
作品受時裝界、演藝圈喜愛
身邊的老師與家人又如何看成名後的古又文呢？「他對服裝設計懷抱熱情，知道自己的方向，」十多年前他在樹德科大的老師邱鳳梓表示，古又文專注課業，很少參加社團，而且準時交作業，從來不催促。
在邱鳳梓的眼裡，師長指出作品的缺點，古又文也都會認真修改，而且願意嘗試錯誤，和有些同學動輒放棄的態度很不一樣。因此，古又文畢業之後，她還會給他介紹案子。
碩士論文指導教授陳華珠則認為，和許多被動學習的學生相較，古又文主動又積極，不斷和自己競爭，雖然他的作品講究藝術性，做起事來，卻很理性，思緒清晰，也很懂得規劃未來。
「我弟弟準備了13年！」姐姐古心如觀察弟弟從小就很獨立，知道抓住機會，也勇於表現，家人從不擔心這個么弟。這位設計師的未來，也受到時尚界的注意。主修服裝設計、採訪時尚圈十多年的《ELLE》雜誌主編張倞菱認為，古又文的衣服穿在身上，如同可以移動的裝置藝術，連人也都變成衣服的一部分，成了雕塑品。
她還表示，近來國際出現衣服當成雕塑的趨勢，古又文已然抓住時代脈動，然而，服裝終究要回歸日常生活，下一步不妨將創意加進日常衣著，符合生活需求。
古又文從事設計服裝六年來，歌手S.H.E、電影演員新科亞太影后張榕容都穿過他的作品，他也替偶像劇《籃球火》監製服裝，相信未來他的路途會更寬廣。
