象徵時代縮影的蘭陵劇坊，培養出許多當代知名的劇場大師，如金士傑、李國修等人。
在1984到1989年間，蘭陵劇團與文建會合作，進行了五屆人才培訓，其中有不少人至今仍留在劇場界中，甚至也成立了劇團，表現成績正愈來愈亮眼。
而他們的投入，也讓劇坊的傳奇故事，繼續上演。
符宏征 勇奪海內外多項大獎
時間拉回1988年左右，那時的蘭陵劇坊還是國內的第一天團，擔任台大話劇社社長的符宏征，向蘭陵劇坊尋求師資協助，而蘭陵也就派編導卓明，前往台大進行長達一年的教學。
後來符宏征更透過蘭陵的推薦，進入了由雲門舞集首席舞者陳偉誠開設的劇場訓練，學習西方「貧窮劇場」的精髓。
最後在研究所時期，符宏征更是拜入表演工作坊賴聲川門下貼身學習。
師承不同類型的名師，讓符宏征在舞台上的武器，變得相當多元。「在不同的老師身上，學習到舞蹈、語言、視覺、音樂等元素，這好比是學會各種樂器，然後在台上演奏交響樂！」符宏征形容。
他的表現，也沒有讓老師們失望。他執導的《嬉戲》，不僅曾拿下國內台新藝術獎「年度表演藝術」百萬首獎，更曾遠征新加坡、以《行者漂泊》作品，拿下新加坡年度最佳整體演出獎。
創作能量強的符宏征，也在2006年與一群志同道合的朋友們，成立動見「体劇團」。他坦承，一成立劇團，所有的開銷變得很大，加上要自行負擔票房結果，其實是虧錢在運作，不比之前單純導戲、寫劇本來得好賺。
「但成立自己的劇團、有專屬的排練場，甚至是培養劇團專屬的演員，才能讓我們的水準不斷提升，」符宏征笑著說，他現在兼了許多份工作，包含在各大學教戲劇，雖然很累，但是看著劇團慢慢成長，也就讓人覺得有代價。
邱安忱 接戲養劇團終受肯定
其實辛苦經營劇團的，不只有符宏征一人。出身蘭陵第五期、同時也是最末期的邱安忱，在心裡一直有一個遺憾，之前每一期的學長姊，在受訓一年後，都會有熱鬧的對外畢業公演，然而處於末代的他們，卻喪失了公演的機會。
不過邱安忱從來就沒有放棄過演戲的念頭。去年他自編劇本並與美國舊金山劇團導演Dan Chumley合作，以《飛天行動》一劇獲得好評，也與表演工作坊的大型製作《寶島一村》，共同獲選台新藝術獎年度最佳戲劇類表演。
《飛天行動》不僅獲得藝術上的肯定，在票房上也有漂亮演出。在去年演出時，雖然一開始知道的人不多，但隨著口碑效應，最後幾場幾乎爆滿，甚至受到觀眾不斷要求，也於今年年初，再加演四場。
但邱安忱這一次的成功，事實上也蟄伏了有八年之久。2000年，他從紐約學成歸國，第一時間就成立「同黨劇團」，也接連推出幾部舞台劇，但幾乎全數失利，不怎麼叫好，也不賣座。
不過邱安忱沒有放棄劇場。他選擇放下導演的角色，積極到各個劇團尋找演出的機會。
包含果陀劇團、金枝演社等大小劇團，不論是幾句台詞，或是僅只有一場戲，邱安忱都積極爭取演出機會。
「每參與一個劇團演出，其實都有養分進來，」邱安忱回憶，前陣子他隨著某一劇團巡迴南部時，晚上就寫自己的劇本，然後還要同團的演員，半夜不睡覺來看他排戲。
蘭陵30周年已過，或許下回蘭陵的紀念周年，這些不放棄的蘭陵新秀，也將接下蘭陵的薪傳火炬，成為一代戲劇大師。
