前陣子，我與團隊共同完成Chanel 2025／26 Cruise。這是Chanel在亞洲僅此一場、2025年最盛大的世紀大秀，也是經過12年後才重回亞洲新加坡。
這一切的契機，始於一年多前，Chanel決定選址於新加坡百年歷史的萊佛士酒店（Raffles Hotel）舉辦這場活動。初期，雙方一直在找尋一個能將整個秀場貫穿融合的平衡點。因為這不只是一場時裝走秀，而是要打造從早到晚的沉浸式體驗，就像電影《布達佩斯大飯店》的真實版。
這次與過往跨界經驗最不同、也最具挑戰性的，是我與團隊必須從幕後走向幕前：我們必須設計出Chanel的第二場秀。
在許多歐洲的大秀中，餐飲往往不是主角。但為了呼應萊佛士酒店的特殊地位，我們在酒店內設計出五個不同的「Zone」：酒吧區提供Bar Food、戶外區是現做小吃、Fine Dining區有法式點心、正餐區有法式自助餐，還有一處如棋盤社般的休閒空間，提供Tapas形式的餐點，將整個萊佛士酒店變成一個巨大的博物館。
動線規劃讓兩千位VIP賓客們得以在其中流動、遊走，並且在每一個角落都能有全新的視覺、嗅覺、味覺體驗，每個場景都有不同的設定、不同的美食與氛圍。
這次在與法國核心團隊協作的過程中，讓我對於「完成度」有了更深的體悟。法國團隊針對細節的講究程度令人敬佩，他們在意每一個空間的香氣、花的擺設，甚至連提供給客人的水晶盤，都要符合那個年代的風格。他們更將萊佛士酒店內所有現成的桌椅搬空，只因為他們找到一張百年前酒店開幕時的老照片，希望將整個大廳的氛圍和擺設，還原到那時人們歡樂聚會的模樣。其實，他們大可直接利用這座酒店現有的優美風格擺設，但他們選擇了「不將就」。
將「完成度」推向從未有的高度
對我而言，最有成就感的一瞬間，不是大秀落幕後的掌聲，而是我們將這個畫面的細節推到最高，並讓法國頂級團隊都為之驚豔的那一刻。當我們設計的主視覺，包括花藝、擺設和主餐點的presentation，第一次在法國團隊面前呈現時，他們驚訝地說，從未看過如此完美的結合，食物、空間與時尚能如此無縫接軌。那一刻，團隊才明白，為什麼我們要如此執著於每個看似不相關的細節。
Chanel團隊給了我們一次很好的學習，體現職人或藝術家在完成一個畫面時，對於細節的極致追求。也正是這種「不將就的細節」，將「完成度」推向了從未有的高度。
（作者為國際名廚，吳婉瑜採訪整理）
