提到花旗（台灣）銀行總經理管國霖的演員DNA，大多數人可能會立刻聯想到他在花旗尾牙上，騎白馬、扮成亞歷山大，娛樂員工的變裝秀。
不過，鮮為人知的是，20多年前，就讀交大電子工程系的他，可是新生盃戲劇比賽的最佳男演員，擔任了三、四年的戲劇社社長，導演、演戲、寫劇本、舞台道具……，幕前幕後都待過。
現在他的角色，已從當年校園舞台上背劇本、詮釋澎湃性格的文藝青年，轉變為台下觀眾席裡，率領花旗6000∼7000名員工衝業績的總經理。
管國霖說起國內劇團的種種，宛如打開一本台灣舞台劇史，專精的程度，讓人驚訝不已。從解析舞台劇劇本如何從早年改編自西方文豪的作品，到進入馬森式抽象、張力強、結合寫實和意識型態的短篇作品，現在則進入更追求視覺美學，以及新舊相融的創新戲曲等。
很難相信，這位創下年紀最輕接下花旗消費金融紀錄的負責人，每天工作十多個小時的工作，每個月仍維持進劇場看一到兩場表演藝術。
「就是上班忙才更該看！你會被感動、被觸發想像力，因為舞台不會限制你，」治軍嚴謹出名的管國霖，展現他雙魚座感性的那面，「故事給人無限想像空間，這空間會inspire（激發）你用不同角度思考事情，」他強調。
走遍全球，戲劇凝聚熱情
「戲齡」已有20多年，管國霖看劇作，偶爾湊熱鬧，但更多時間是看門道。
例如2007年秋初，全球四大歌劇院之首的維也納歌劇院，來台演出傳唱200年的經典歌劇《費加洛婚禮》，吸引大批觀眾慕名而來。
而曾在紐約、維也納、雪梨等表演藝術重鎮，受過國際級表演薰陶的管國霖，之所以將台灣這場《費加洛婚禮》視為他看過最好的歌劇，原因簡單卻關鍵，「這部歌劇很情緒性，不講繁複的舞台背景，演員只用唱腔、簡單眼神、肢體接觸就能表現精髓，張力十足。」
總會在自助旅行中，安排看場表演藝術，管國霖半年前趁著個人休假，跑了趟義大利，到維洛納圓形劇場（Verona）觀賞《阿依達》。
除了《阿依達》這部劇作本身，透過古城維洛納的戶外劇場，渾然天成地呈現戰爭場面，令他印象深刻的反倒是，「晚上9點鐘開演，你會看到全城的人一起往劇場移動；演到凌晨1點散場，再跟大家一起走出來，即使隔天是上班日，」那是種熱情凝聚的感動。
他也曾在維也納花5塊歐元、站了三個小時，用背包客精神看完整場《魔笛》；也曾為了碰運氣買到吳興國在大都會歌劇院參演《秦始皇》的票，而在雪地走上一小時。
培養想像力，有助工作執行
雖然，那年管國霖沒搶到《秦始皇》的票，但在國內，他卻很少缺席吳興國的演出。他印象最深刻的是，前年當代傳奇劇場20周年，重新搬演經典劇碼《慾望城國》，吳興國一人分飾多角，結合京劇跟西洋戲劇元素，打破傳統戲曲將逐漸流失觀眾的瓶頸。
「就京劇來說，有些已經不是我們這個時代習慣的東西，但他們在場景、身段的處理，讓人激賞，」管國霖讚許，吳興國能在一個很小的舞台，靠幾個演員撐出完全不同的氣勢。比如《鍾馗嫁妹》，很多人得在舞台上一起上轎子，沒有實體轎子，就藉由設計、樂曲，熱鬧到讓人覺得整個舞台都在轉動，讓人發揮虛實交錯的想像力。
談到欣賞表演藝術對自己工作執行力的幫助，管國霖舉例，「在業務員會議場合激勵員工，戲劇訓練幫助我在台上比較自在，包括肢體語言，打造有活力的環境。」
小時候放暑假，第一件事就是拿出《東方少年文庫》《封神演義》等奇幻文學閱讀，是管國霖自認為培養藝術修養、想像力的開始。
現在辦公室就坐落在誠品信義店、新舞台、法雅客附近，買票、買書，走幾步路就到了；至於挑選表演節目，文化快遞、兩廳院節目表都是好管道。
「我鼓勵上班族多進劇場！跟國外比起來，台灣票價太便宜了，」深諳經營劇場不容易，管國霖笑稱自己退休後，就要到劇場當義工，發票、帶位。目前，就先當個稱職觀眾吧！
