Q：製作人的使命是什麼？
A：創作出風格獨特，能打動人心的作品。
Q：戲會賣的理由是什麼？
A：很簡單，一句話：戲好看。不論是過去的「包青天」「還珠格格」，還是「流星花園」，都有它受歡迎的理由。戲劇有張力，打動人心，讓觀眾融進角色裡，就有機會。有人說「看戲的人是傻子，演戲的人是瘋子」，好像戲是假的東西。我倒是覺得人生與戲是很接近的，如果戲能反映你的心理，你就很容易進入，隨著角色喜怒哀樂。
戲要跟著社會結構走
其實什麼戲受歡迎，是跟著社會的結構來走，「包青天」受歡迎，反映的是當時在法治之外，弱小受欺負，有正義的化身，讓受委屈的人、善良的人得以伸張，大快人心。而「還珠格格」出現在1990年代，描寫一個民女走入宮廷，發生很多有趣的事情。瓊瑤的戲裡通常沒什麼喜感，但在這部戲裡除了給觀眾夢幻感受之外，也加入了些喜感。而且我讀瓊瑤原著小說，就發現她其實做了很多研究。
1990年代的經濟很不錯，充滿歡樂溫馨的氣氛，「還珠格格」的色彩是很濃的，由於是描寫清朝的戲，這麼飽和的色彩，也是從前的戲劇節目還未出現過的。
瓊瑤還創造了新的古裝劇的邏輯，從交代歷史，變成寫無厘頭的女孩，很像乞丐王子的原型，變換身分。
Q：「流星花園」呢？
A：即使對我而言，「流星花園」都是個奇蹟，這是我第一部戲，我原來不是做戲劇的，不認識任何編劇，就找了漫畫來拍，而且做成偶像劇，那是當時市場上沒有的東西，能做得好，就變成獨一無二了。
「流星花園」受歡迎的理由，是每個女孩都有夢想。過去的白馬王子，總是又善良、又有錢、又風度翩翩的男孩子。但是現在不一樣了，這部戲的男主角都有缺點，比較真實。除此之外，F4，四個男生，這樣就讓女人各自可以找到自己喜歡的類型，彼此交換意見討論。
Q：你怎麼看「大長今」？
A：我最佩服劇本的結構，說故事的方法非常引人入勝。如果我們把戲裡的名稱拿掉，把服裝、背景換掉，放到中國的宮廷去，我相信一樣好看。如果要做出在亞洲大家都能接受的戲，不可能只做自己的區域能接受的東西。
在亞洲，連續劇受歡迎只有兩個因素，邏輯不能複雜，同時戲劇性要強烈。
Q：台灣戲劇製作環境如何？
A：早期台灣人工便宜，政府鼓勵電子業、科技業發展，讓國外來台灣設廠。但是現在應該要保護鼓勵創作的內容，台灣曾經在娛樂產業上有很好的機會點，不論是唱片業或是電視，但是現在開放幾十個有線媒體，廣告市場都被瓜分了。
有次我問新聞局的官員，你們數位方面的輔導金為什麼不給我們，他說「你們是大公司，不需要這些錢」。但是把錢給小公司，他們根本沒有能力推廣到亞洲市場，政府以為他們同情弱者，但是他們沒有想到這些錢可以幫我們做更大的製作，或是做更好的行銷，這樣我們的機會更大。獨立的小公司可能連卡司都敲不到。
台灣媒體太多，人才不足
另外，台灣整體戲劇環境不成熟，成本有限，就會發生有的人到樣品屋去拍戲的情形。「大長今」為了要呈現一個做菜的宮女，編輯做了很多研究，並投入在各種素材的製作。不像台灣也許只是手上拿道具做做樣子，你只會看到她談戀愛，但是從來不做菜。台灣的媒體太多了，人才不足，大概只要會寫字，就可以做編劇了，有經驗的導演就自己開工作室，但是導演不見得會行銷，或是客觀來看自己的戲。以台灣而言，做都市裡的浪漫題材，還是比較有機會。
Q：韓國是如何經營？
A：韓國政府甚至給製作單位經費，支持他們。韓國很重視每一個環節，不像我們常常會有一窩蜂的現象，偶像劇紅了，大家就全部拍偶像劇，結果其他國家的片商買回去，收視率不好。
韓國送專業人才到好萊塢去學習如何拍戲、寫劇本。而台灣都是土法煉鋼。我們去日本買版權，說兩個月以後就拍，他們都覺得不可思議。
Q：你們怎麼做海外的行銷？
A：我的運氣比較好，因為「流星花園」的成功，建立亞洲的資源，我們當然也很願意維護這個道路，但是沒有一部戲可以超過「流星花園」，「流星花園2」都沒有「流星花園」做得好，一方面沒有了原著，另外也少了原來的導演。現在我們自己經營通路，整合亞洲行銷，賣片給各國的片商，或者是電視台，與他們維持良好的互動。
