五月，標榜慶祝爵士一百年，集推薦書籍、CD、現場演出、經典電影播放的FNAC爵士月才剛結束，一股多樣化的爵士風潮，又要登陸六月的台灣；而且，這次你可以當場感受多樣風格熱力。
六月即將展開的四場爵士音樂會，大多集中在下半個月。演出的藝人剛好是雙生雙旦｜｜寇特尼‧派恩（Courtney Pine）、尤瑞‧肯恩（Uri Caine-Ensemble），和Carol Kidd、木住野佳子。硬要找出這四個人的共通點，幾乎不太可能；他們各有各的獨特風格，也各自吸引了不同族群。
兩位獨特的美麗女聲
Carol Kidd和木住野佳子分別在歌聲和鋼琴演奏上，充分發揮了他們獨有的女性魅力。Carol Kidd專長抒情曲、聲音甜美，甚至被樂評形容為「粉紅色的草莓果凍」。跟去年底來台灣演出的爵士女歌手蘿拉‧費琪相較，Carol Kidd的美聲不是華麗的，而是單純又乾淨，而且是純粹的爵士味。
日本的木住野佳子專長鋼琴和鍵盤樂器，演奏風格有融合爵士（fusion）的味道。她的音樂悅耳、有流行傾向，很容易被一般人接受。這位四十歲的美麗爵士樂手是扎實的古典音樂科班出身。三歲時，熱愛音樂的父母發現她擁有特殊的絕對音感，所以培養她往鋼琴發展，一直到大學都是主修古典音樂。
高中時期，她同時加入流行樂團，表演披頭合唱團的音樂。後來又對薩克斯風手渡A真夫著迷，大學畢業後就自己創作樂曲，並開始發展爵士樂風。
日本是一個競爭激烈的爵士樂市場；能夠出唱片、有知名度的樂手，一定有兩把刷子，尤其是能跨出日本，到國際市場銷售。只是我對日本樂手一直有個印象：他們其實都比我們所能看到的「有料」。也就是說，我們聽到他們的CD錄音，可能都比實際他們所能表現的更流行一些。那是因為唱片公司的包裝，目的是為了讓更多人認識這些樂手，所以他們本身有些原創性的東西，不一定能從CD聽得出來，或許一定要去看現場演出才知道。
「腳踏兩條船」的尤瑞．肯恩
我個人覺得六月最值得期待的，是鋼琴家尤瑞‧肯恩的演出，因為他改編古典音樂家馬勒和巴哈的作品，是台灣觀眾從來沒看過的。過去雖然也有很多爵士樂手改編過古典音樂，但大多只是古典旋律再加上一些搖擺節奏，和尤瑞‧肯恩差得很遠。
尤瑞‧肯恩的改編方式有他的個性和想法，非常劇烈。他會把音樂做大幅度的更動，甚至是「再」創作。他把前衛的、自由即興的演出風格加到古典音樂中，所以非常刺激。例如他一九九六年發表改編馬勒作品的「最初的光」（Primal Light），有時對照原創馬勒的意思，有時又表現他自己的想法，更有時會對照到樂團團員的方式。音樂走一走，所有人都變得很狂亂，但總是會再把它拉回來。他們永遠會知道音樂跑到哪裡去了，不會跳脫出原本的框架之中。如果是比較沒經驗的樂手做前衛的演出，往往會跑得太遠而拉不回來。
正因為他「腳踏兩條船」的特殊風格，所以爵士樂迷和古典樂迷都對他有興趣，也導致他的CD銷售在市場上成績不錯。
爵士 ＆ PUB 舞曲混音版｜｜寇特尼．派恩
另一位即將前來演出男爵士樂手寇特尼‧派恩，是國際爵士樂壇非常有名氣的薩克斯風手。如果他參加英國爵士音樂節，傳單封面的主角人物，很可能就是他。但去年寇特尼‧派恩曾第一次到台灣演出，當時現場很多人不瞭解他是誰，或者說只有一點點模糊的印象，因為他的CD在台灣流傳不多。
寇特尼‧派恩的風格可說是一種新的玩法。他最厲害的地方就是能很輕鬆把爵士和pub裡的舞曲、電子音樂的元素結合在一起，但絲毫不會沒有降低爵士的品味。
我相信曾看過他去年現場演出的台灣觀眾，一定會對他的舞台魅力印象深刻。寇特尼‧派恩是一位非常「有料」的音樂家，他在舞台上的號召力極強，能細微地牽動觀眾焦點、掌握現場的每一分情緒。我記得當他要用兩支薩克斯風同時演奏時，他先吹一下左手的薩克斯風、再吹一下右手的，然後交替的節奏愈來愈快，最後兩支一起吹，觀眾就在他的刻意「玩耍」下，情緒沸騰到最高點；終場時他甚至叫所有觀眾起立，跟著音樂一起跳。
六月連續四場爵士音樂會，突然讓人覺得台灣愈來愈有爵士風了。這幾年在一些媒體的介紹下，爵士樂剎那間好像被當做某種正統的、嚴肅的音樂來看待。台灣觀眾向來能包容多樣的風格；對爵士愛樂者來說，今年下半年是非常值得期待的，因為接著還會有許多在國際享有盛名的爵士樂手，將和台灣觀眾一起搖擺。（以上內容由爵士樂評人蘇重口述、台北愛樂電台郭大微整理）
