生活中不能夠缺乏藝術，但是，藝術學群卻經常被定義為「冷門科系」，許多家長非常不希望孩子往這個領域深造，認為學藝術「未來沒有發展與出路」──這點，台灣藝術大學美術學院院長林進忠很不認同。
他說，學藝術的學生不是一般「欣賞」藝術的人，而是「創造」社會的藝術生活。不論是在何種領域專精，藝術專才都不斷在締造人類精神美學的養分。沒有藝術，世界將變得平淡無奇，加上文創產業與多媒體藝術的興起，更讓藝術學群學生在新興領域有不錯的發揮空間。
一般人的工作大多與興趣無關，但學藝術的學生通常都能將興趣與工作完美結合，做自己喜歡的藝術創新發展工作。
林進忠舉例，除了傳統的畫家、音樂家等藝術工作，美術領域學生可以朝電腦動畫、遊戲繪畫鑽研；而學音樂的專才，可往電影配樂、音效製作專精；舞蹈與戲劇，在多媒體劇場與國內電影產業的發達後，舞台設計、電影演員所需人才急遽攀升，皆證明藝術學群多元的發展與未來。
發展優勢＞創作時代的藝術 開創新工作模式
現代的藝術學群，已經和從前有很大的差別，與其聽從父母意見，讀自己根本沒有興趣的學科，倒不如在自身有熱忱的領域學習深造，人生反而會更快樂。
藝術學群為了追求學科與術科兼顧，課程設計比重大約各半。林進忠說，除了專業技術，也包含各種理論課程，包含美術鑑賞、藝術鑑賞、音樂史、美術史、戲劇概論、劇本導讀等，了解其架構與發展，會對藝術有更深的認識。
此外，在藝術的科學研究上，會研究知名藝術家的繪畫或作品，認識藝術家的成長過程、創作理念，並吸收內化成自身的創作技巧。透過借鏡，來增強持續創作的動力。而在語言方面，則可依個人研究需要學習日文或德文，是進階學習必備的語文專長。
在文創方面，藝術學群學生多了藝術與專業的優勢，能站在流行的前線，引領藝術的創新與風潮，而現在文創慰為風潮很是吃香。
有別於傳統藝術，許多學校也開啟新興藝術課程，台北藝術大學新媒體藝術學系即是一例。新媒體藝術學系副教授袁廣鳴說，新媒體是以「時間」為基礎的創作，它與靜態的繪畫、雕塑不同，而是動態的影像、動畫與互動藝術。「每個時代都有不同的創作媒介，敏感的創作人不會忽視這股科技的趨勢，而是會結合科技，創作充滿現代感的藝術，」袁廣鳴說。
他指出，新媒體藝術學生除了藝術專才外，更多了錄像藝術、動力裝置、跨領域藝術、程式設計、互動科技與3D繪圖的涉獵。許多學生畢業後會到科技公司工作，因為他們不只會技術，還會高度的創意使用。如花博的藝術表演裝置、演唱會的互動舞台等，就是藝術結合科技的展現。
「藝術學群不是在培養一群符合職場趨勢的學生，而是訓練一群有高度藝術創造力的專才，去開創新的工作機會或工作形式，」袁廣鳴說，這正是學藝術的學生最吃香的地方。
【輕鬆掌握藝術學群】
學生特質：
對「美」「藝術」有一定的敏銳度，喜愛創作、分享作品，並樂於觀察美學的趨勢與流行，並在術科方面所有興趣和專精，才能讓學習更快樂
畢業出路：
畫家、音樂家、演員、舞蹈家、電腦動畫師、遊戲動畫師、編曲、音效製作、電影配樂、劇組人員、導演、舞台設計、策展人員
相關企業（組織）：
美術館、劇場、演藝圈、樂團、表演藝術中心、電影公司、遊戲公司、唱片行、藝術學院、兩廳院、設計公司
資料來源：台灣藝術大學美術學院院長林進忠、台北藝術大學新媒體藝術學系系主任袁廣鳴
