導演魏德聖用12年將夢想做大，用0元開創耗資7億元的鉅片，「他的心臟一定非常強壯，才能夠完成這部空前的電影，」金馬影展執行長聞天祥感動說道。
《賽德克．巴萊》的完成，本身就是個奇蹟。然而，除了震撼人心、艱苦的製作歷程（見頁70魏德聖專訪），《賽德克．巴萊》究竟想傳達什麼故事？有何可看之處？後有精采介紹。
此外，在9月，讀者若想輕鬆一下，《老闆不是人》（HORRIBLE BOSSES）絕對是上班族心有戚戚、捧腹大笑的首選。而今年坎城影展最佳導演黑芬（Nicolas Winding Refn）的《落日車神》（Drive），是一部同時擁有好萊塢娛樂，又打造個人風格顛峰的黑色喜劇，值得一睹為快。
探究霧社事件 思考文明意義
在《賽德克．巴萊》之前，台灣電影從來沒有超過300人的劇組，也從來沒有在深山憑空搭景、大規模拍攝戰爭戲的經驗，連電影美術該有的編制陳設組也難成軍。不過，在《賽德克．巴萊》之後，一切都要改觀了，國片在刻苦儉約的拍片模式外，從此有了拍大片的可能。
而這部劃時代電影的誕生，來自於霧社事件對一個青年導演的啟發。
霧社事件是一段真實發生在台灣，但台灣人大多不熟悉的歷史。多數人對於霧社事件的瞭解，大都僅止於：日據時代，原住民莫那魯道勇敢起義反抗，震撼日軍；後來在山上遭到殘忍殲滅的命運。
然而，十多年前，當魏德聖看到這則事件，卻沒有視之為理所當然的一段歷史。他開始思考，這300個多個人為什麼必須如此選擇？
1996年，魏德聖與繪製《霧社事件》的漫畫家邱若龍，一同上山拍攝有關霧社事件遺緒的紀錄片。在試圖瞭解與還原這場反抗革命的過程中，魏德聖看到20世紀初，身處台灣深山的莫那魯道與其族人，面對外來文明的統治，如何捍衛做為一個人的信仰與靈魂，深深感動。
分兩集上映 內部張力十足
「什麼叫文明？什麼叫野蠻？如果文明的結果是卑躬屈膝，你要文明還是野蠻？」魏德聖質疑。因此，做為片名的《賽德克．巴萊》是賽德克族語，意思是「賽德克，成為真正的人」。
電影分成上、下集上映，部分是為了商業考量。但國內目前少數看過粗剪片之一的聞天祥表示，分成兩集，也讓脈絡更清楚、故事更精采。
電影從1895年橫跨至1930年。上集的「太陽旗」意味著，在日本人的信仰與權力之下，賽德克族人被迫失去自己的文化與信仰。見證這一切的，正是賽德克族馬赫坡社頭目莫那魯道。他怎麼從一個狂傲不羈的青年人，變成沉穩而果決的頭目，片中都有深刻的刻劃。
上集主要是醞釀與累積了賽德克族人長期被壓抑的不滿，以及引爆最終大戰的誤會如何埋下。
到了下集的「彩虹橋」，則是賽德克族與日警展開對決的時刻。賽德克族人相信，過了彩虹橋，有一片屬於他們的獵場，可以自由打獵，回歸他們的信仰與文化。電影中，無論是最終大戰的視覺特效，或是馬赫坡社對於信仰的追尋，以及內部的衝突與糾結，都震撼力十足。
動作特效到位 入圍國際影展
聞天祥指出，此片之所以是台灣影史的指標性電影，不僅是拍攝難度前所未有；以賽德克族人作為主要的詮釋觀點，在電影裡大量使用賽德克族語，更是空前未見。
他表示，電影上映後，勢必會引起許多文化爭論，但片中呈現了兩個民族對於生命與死亡的不同價值觀。由理解的差異性，衍生出的激烈對抗，「絕對不是善惡對立那麼簡單。」而《賽德克．巴萊》從一段被簡化的歷史，變成全民皆知的名詞，效應仍不斷擴大，本身就值得被肯定。
更令人振奮的是，威尼斯影展在正值酷暑的7月底，傳來《賽德克．巴萊》入圍競賽片單元，將角逐金獅獎的好消息。這也是台灣第一次有新一代導演，以台灣自製的高規格電影，將霧社事件始末與精神，搬上世界三大影展的舞台。
聞天祥觀察，魏德聖用非常通俗的手法去傳達這個故事，角色鮮明，場景考究、動作特效都非常流暢、到位，國片可以做到這樣的水準，甚至入選威尼斯影展，代表此片的內容與品質都受到國際矚目，非常難得。
其中，飾演莫那魯道的兩位原住民素人演員，讓影展主席馬可．穆勒（Marco Muller）非常驚喜，完全不相信他們是第一次參與演出。飾演中年莫那魯道的林慶台，被稱讚具史恩．康納萊（Sean Connery）的氣勢，而扮演青年版莫那魯道的大慶就像丹尼爾．戴路易斯（Daniel Day-Lewis）般帥氣。魏德聖在《海角七号》就顯現調度演員的才華，又再度受到嘉賞。
《賽德克．巴萊》9月初在威尼斯首映後，將正式在台上映。
此外，9月12日中秋節當天，將在可容納萬人的高雄巨蛋舉辦的聯映會，挑戰萬人齊看電影，「《賽德克．巴萊》是年度國民運動，它代表台灣電影圈能量最大值可以開到什麼程度，不管是行銷宣傳或是影展曝光，這部片完全走大聯盟規格，令人期待，」李光爵強力推薦。
