該劇由歐洲劇場桂冠、波蘭導演克里斯提安．陸帕（Krystian Lupa）領軍克拉科夫老劇院劇團，經典再現奧地利戰後最重要的德語劇作家湯瑪斯．伯恩哈德（Thomas Bernhard）以哲學家維根斯坦（Ludwig Wittgenstein）的親情關係背景為藍本的家庭午餐。
三位大師的組合，再加上波蘭獨樹一格的劇場風格，早已風靡歐洲，一位香港出版工作者不惜訂機票也要飛來台灣看戲！
以豪門宴對白 反諷人心之麻木
布幕緩緩升起，舞台漸亮至昏黃，只見在一間歐式氣派、卻難掩過氣之息的飯廳裡，姊妹倆正準備歡迎弟弟從精神病院返家的午餐。
故事圍繞於這場家庭午餐，全劇只此飯廳一景，幾乎沒有劇情。但在兄弟姊妹之間的獨白、對話與交鋒中，一一揭露家族記憶、權力關係與困境。 奧地利劇作家柏恩哈德在歐洲的地位舉足輕重，有「阿爾卑斯山
的貝克特」之稱。作品常見處於社會邊緣、或瘋或殘的主人翁，在偏精神意識流的敘述中，反諷奧地利在戰後富裕表面下的保守威權與麻木。
台大戲劇系教授紀蔚然分析，敏感、精神衰弱且格格不入的弟弟佛斯，看似由丹妮從精神療養院的監獄解救，實則被帶回名為家庭的正當牢籠，更無力逃脫。面對深受家庭秩序制約的大姊丹妮，還有想要改變卻無實際作為的二姊麗特，佛斯更像看透其中虛無的哲學家。
劇中演示的箇中關係，不管是對照家國社會，或是個人經驗，都耐人尋味。
《麗特、丹妮、佛斯》是伯恩哈德在1984年為三位奧地利著名演員量身寫作，並以其名字為劇名的作品。有趣的是，這部乍看之下無複雜劇情的家庭午餐劇，卻是傑出演員得獎最好的試煉場。
而伯恩哈德對於人性犀利的詰問、追求藝術的執著，深深吸引了抱持同樣理念、被《紐約時報》譽為「歐洲劇場巨人」的波蘭導演克里斯提安．陸帕。他在1990年代，曾系列呈現伯恩哈德的三部作品，兩人的組合遂成經典佳話。
回歸表演本身 成果備受讚譽
當代創作不斷追求聲光效果，窮盡各種異類組合，電影要3D才逼真、設計要混搭才時尚、劇場要跨界才夠看。但陸帕證明，要打動人心，並非只有此途可行。
2009年，陸帕榮獲歐洲劇場大獎桂冠，確立藝術地位。在波蘭劇場史上，他承襲視覺派的康鐸與身體劇場派的葛羅托夫斯基，下傳國際新秀瓦里科夫斯基，被奉為國寶；在美國，陸帕分別以安迪．沃荷與瑪麗蓮．夢露為主題的劇作大受歡迎。
陸帕的劇場，不以華麗視覺或聲效機關取勝，卻贏得評審與觀眾的一致肯定，關鍵在於回歸舞台與身體表演本身。他精準且深厚的導演功力，甚至被封為當代「瀕臨絕種的劇場藝術。」
「演員光是坐著重複台詞，也能不著痕跡地表現出完全不同層次的意涵；不講笑話，台下觀眾也能因為在細膩的表演詮釋中看到自己，而頻頻發笑，我從來沒有看過這樣的導演！」北藝大戲劇系講師耿一偉描述。
耿一偉在布拉格求學時，親身體會現場表演的震撼，近日與學生共同欣賞表演錄影依然感動不已，「陸帕的劇場與奇士勞斯基的電影，都有一種『非常波蘭』的節奏與氛圍，尤其是演員的穿透力，」他大力推薦。值得期待的是，自1996年陸帕首導此劇以來，演員從未脫隊。
陸帕年屆68歲，此次原班人馬難得來台，台北藝術節總監王文儀的堅持，功不可沒。王文儀從2008年起接任統籌藝術節的工作，策劃過幾米跨媒介的展演，號召大眾輕鬆看藝術；也曾邀請美國劇場大師羅伯．威爾森來台，引介世界最新潮的表演。
王文儀觀察，近年的劇場表演多強調時空跳躍的多線敘事，以及目眩神迷的感官震撼，很少完整走完一個故事，回歸最基本的問題。但是面對人生一再重複、自己無從跨越的困境，王文儀認為，「《麗特、丹妮、佛斯》不僅帶來觀看的滿足，更因精準的提問、非常powerful（強大）的編、導、演，讓人更有力量去思索改變。」
