如果要找一句話形容印度藝術，並不容易，或許用「多元」兩個字，才可以比喻。
印度有28省、22種官方語言，風俗民情互異，5000年文明孕育了豐富的傳統和文化，反映在當代藝術，不僅成為創作素材，也是藝術家創新的根源。從「發現印度」展覽，可以看到傳統元素深鑿藝術家的痕跡。
展出的63件作品，每件都有自己的故事，而且直接對觀眾說話。仔細欣賞會發現這些作品，有的探索印度的種姓制度、有的反應貧富差距與性別差異等。
印度台北協會會長羅國棟（Pradeep Kumar Rawat）分析，這項展覽匯集國際知名的印度藝術家，參展的29人從30歲到60多歲，橫跨新生代、中生代，分別以雕刻、攝影、短片等類型創作，無疑是印度當代藝術的縮影。
走進紅磚砌成的台北當代藝術館，裡面一間間的展覽室揭露了印度現今社會與藝術的關連，沿著狹長的走廊前行，你將經歷一場聲音、燈光伴隨的當代藝術展。
夏可喜當代藝術東亞區總監林瑀希根據創作類別、藝術家的國際知名度，精選六件必看作品，以下逐一介紹藝術家和內容。
《無題》（雕塑）
● 瓦雷．湘提（Valey Shende），1980年生
宛如真人般的女性雕塑，全身由宛如銀幣的閃亮圓片銲接而成，描繪孟買紅燈區的性工作者，倚著門檻，招攬客人。這個不經意的姿勢影射每天重覆的職業性動作，表現性交易無所不在。
門檻是耐人尋味的符號，隱約透露門裡與門外、買者與賣者、男與女、富有與貧窮、占有與犧牲的差別。
《Horrorificabilitudinitatibus》（繪畫）
● 吉帝許‧卡拉（Jitish Kallat），1974年生
作品標題源自Honorificabilitudinitatibus，這是16世紀最長的英文字，指「處於可達成榮譽的狀態」。卡拉將榮譽（honor）改成恐懼（horror），又使用一張新聞照片，圖中的九人抬頭仰望，屍塊從天降下，面色沉重，表現人類對死亡的恐懼與無助。
《二手車上天堂》（裝置藝術）
● 曼吉那．卡馬特（Manjunath Kamath），1972年生
一台有著金色小翅膀、倒掛在天花板的房車，一群擠在地面排氣管、吸吮汽車廢氣而變成黑色的白兔。暗喻科技文明凌駕自然生態之上，先進國和跟隨著的地位、角色有極大差距。
《死亡的笑容》（裝置藝術）
● 伊拉那（G. R. Iranna），1970年生
20個真人般的男子塑像，赤身露體，同樣的蹲勢，臉上蒙著黑布，這是他們共同的表情，但是他們都沒有身分。這群人既是孤零零的個體，彼此之間互相隔絕，卻也是命運共同體，個體對四周環境感到陌生，對於未來似乎也茫然無知。
《小販棲身之處》（短片）
● 蘭許米．卡列卡（Rashmi Kaleka），1957年生
沿街叫賣的小販隱身在都市街道，他們的叫賣聲此起彼落，應和著人們生活的節奏。創作者利用色調清冷、節奏緩慢的影片，以孟買街道為背景，帶領觀眾居高臨下，鳥瞰都市的空間角落，耳邊不時充斥高分貝的叫賣聲，尋覓若有似無的人物，讓人感受市井小民的存在。
《最後的化身》（攝影）
● 南蒂妮．瓦利．穆斯亞（Nandini Valli Murhiah），1976年生
這是保存生命的印度神，呼應印度月曆、電影的消費文化。印度明星身穿華麗的服裝，扮演神祗，表現神祗完美、不朽，同時滿足世俗的明星崇拜、迷戀，作品呈現傳統文化認知，也點出當代自我認同和價值迷思。
