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2026/1/8編按更新：黃仁勳於CES開展後記者會證實，輝達北士科總部將請有國際獲獎背景的建築師姚仁喜操刀。他是誰？為何一個建築師，竟早是AI教父NVIDIA執行長黃仁勳來台宴客的座上賓；也是廣達董事長林百里口中，AI不可能取代的「姚大師」，更盛讚：「他的作品，就是台灣最美麗的風景！」 姚仁喜所創立的大元建築工場，是台灣首家獲AIA國際事務所獎業者，在業界此殊榮代表哪些獨特價值？
一個建築師，竟是AI教父黃仁勳來台宴客的座上賓；也是廣達董事長林百里口中，AI不可能取代的「姚大師」，更盛讚：「他的作品，就是台灣最美麗的風景！」
他，正是現年74歲的大元建築工場創始人姚仁喜。
「在建築實踐中展現卓越表現，以跨越文化、教育、商業與精神類型的創新，且富有情感的設計作品，為建築專業與社會做出非凡貢獻，在自然與文化脈絡的和諧中，始終以人類體驗為核心。」2025年10月，他一手創辦的大元建築工場，摘下美國建築師協會（AIA）國際事務所獎（AIA International Firm Award），成了台灣首家獲此殊榮者。
不只如此，他最新的建築作品「新北市美術館」，近日先是以「蘆葦叢中的現代當代美術館」為概念，將藝術、自然與人文融入設計之中，形塑城市中新的文化地景，獲全球指標的義大利THE PLAN國際設計獎文化類第一名，讓台灣作品再次在國際上發光發熱；接著，再獲2025台灣建築獎首獎。
建築根本》 空間必須回到人的感受
「台灣的建築師，其實可以做出還不錯的作品！」一頭灰白長髮、十足藝術家形象，早已獲獎連連的姚仁喜接受《遠見》專訪，談起新北美館的建築創作理念時，雙眼澄明、炯炯有神，「我對電影特別有興趣，所以在考慮這個建築空間系列時，都跟場景有關係。就從人的觀點去探索，如何接受這個空間的經驗，是很重要的。」
「現代建築很大的一個問題，是大家跟那些建築物沒有感覺，」看在姚仁喜眼中，「人是最重要的。」他認為，所有的建築都是人在用，人就是主角。也因此，好的建築創作與設計要能「以人為本」。
例如，2023年，他為台積電打造竹科的新研發中心時，透過觀察和聆聽，設計出兩座晶圓廠間可連接、傳輸晶片的潔淨室。除了採透明隔間，也特別創造中庭空間，兩側有電扶梯、樓梯上下，讓空間內外的工程師能看見彼此，互相感受到一種正在做一件重要事情的共同感，凸顯了空間的互動與戲劇性。
「我們都喜歡被看見，但我們也很喜歡去看人。」姚仁喜相信，人在一個比較公共性的空間中，都喜歡做觀眾和演員，所以他認為，建築就是人類情感的容器，有點像電影的場景，建築師是在做一系列場景的組合，「好的建築作品，要去碰觸到最根本的人性！」
另外，他的設計理念中，建築離不開人，但也離不開土地。
創作起點》讓作品回應在地脈絡
「建築不是抽象的，一定要放在地球上的某一個點，怎麼去跟地形、歷史、人文這些元素結合起來，是很重要的。」他解釋，建築創作所在的每一塊土地，樣子都不同，如蘭陽博物館周圍有龜山島、太平洋與山，新北美館則有大漢溪畔的蘆葦、大山大河的壯闊景色，還有三峽、鶯歌小鎮老街老巷的質感和情懷。
於是，他設計新北美館地面的材料是紅磚、牆壁是粗獷的清水混凝土，又以蘆葦的模糊感意象，打造高低錯落的噴砂鋁管外牆，讓位於三鶯新生地的建築彷彿隱身自然之中。
本屆台灣建築獎評審團就認為，姚仁喜巧妙運用地勢，讓新北美館地面層完全開放，訪客可緩步登上坡頂眺望山河，也能沿地景走向親水區域。展廳與大階梯的設計，則讓藝術與自然動線交融，成為公共性與文化性兼具的空間，「建築師將當代藝術展示方式，從封閉空間帶向開放自然，並以『野地中的藝術場域』為定位，展現台灣建築師在國際競圖的創新實力與歷史意義。」
「所有的創作，都是從感覺到變成作品的過程。」姚仁喜認為，建築師懂得去看建築的土地空間很重要，但不只是去看，更重要的是感受，去感覺某種說不出來的氣場，甚至靈光。
而持續2、30年的打坐，也已成為他每天創作靜心的習慣，「它對我是一種精神上的衛生，就好像每天都要刷牙一樣。」
修為精神》在無造作中看見本質
「有些人談設計、建築時，提到一種所謂無我的狀態。」竹間聯合建築師事務所主持人簡學義透露，姚仁喜潛學佛法多年，這樣的經驗可能也影響了他對創作的面對，打坐的習慣是他沉澱心緒，達到完整感知客觀世界的方法，「如同關機、重開機的狀態，回到原點，沒有成見的汙染與執著，才能看到更本質的東西，對創作來說，那是很重要的。所以，無我從來不是從宗教的德行來理解，而是趨近自然，保持對真實最清靜的一種覺知狀態而已。」
老子的「無為」境界，是姚仁喜在建築設計上持續追求的境界。
「為學日益，為道日損，損之又損，以至於無為。無為而無不為。」老子的這句話，除了是姚仁喜的座右銘，也是他創作的精髓。他解釋，要學一個東西，就是要一直增加，愈學愈多；但如果為道，要反過來，要修養到愈來愈少才能變成道，「做建築，就像日本人喜歡說的職人一樣，有一種紀律跟無為的理念。」
姚仁喜補充說，很多人以為這個無為是什麼都不做，其實不是。無為是一種沒有造作、自然，是一種自己心裡面沒有很多「條件」（agenda）的狀態。
「我對爵士樂也滿有興趣，但我不懂Jam Session（爵士即興演奏會），比如說三個人，沒有譜，你們怎麼弄？」姚仁喜特別提到數月前，他到西班牙巴塞隆納時，和以色列年輕爵士樂手一見如故的經驗，「他只跟我說兩個字：『We listen！（我們傾聽）』原來，他沒有想過自己要彈什麼，而是彼此傾聽其他人在彈什麼，然後自然反應。這太棒了，把那個創作所謂的無我、忘我，或沒有造作的狀態，講得非常好。」
簡學義觀察，姚仁喜在內的佛學修為者，也許有一種可以達到的「悲智雙全」境地。套用到建築領域，所謂智，可以是指包括對建築的抽象理性、本質性、精準度、成熟度等專業的掌握；至於悲，則是指建築在追求的一個人與人，或是人和社會文化的完善關係，建構理想的公共性得以實踐的場域，甚至能夠對人類的精神性有所提升，所以「所謂極簡與抽象，不只是物質性的、形式性的，而是同時，還要達到精神與心靈的一種豐富。」
職人執念》創作沒有固定的終點
問擁有不少代表作的姚仁喜，哪個作品他的情感共鳴最強？「我都會說，下一個作品。」他解釋，每個作品做完後，都覺得還有改善的地方。
再問他現階段還有什麼想挑戰的建築作品？「隨緣，……替我們這個環境做一些好的東西，有這個機會，我就會去做。」姚仁喜直言，這有點像沒有目標的旅程，繼續走，沒有說要到哪裡。
他也鼓勵年輕人，在AI時代要有好奇心，以及描述人性和說故事的能力，才不會被AI取代。
「次序、混亂也要並存，因為建築要對業主、社會大眾負責，誠信和專業都要嚴守規矩，創意卻要有某種程度的混亂和自由。」對姚仁喜來說，建築吸引他的原因，正在於能不斷悠遊於有目標與無目標、有為與無為、科技與藝術等各種「矛盾並存」（paradox）狀態中，持續自我精進，「我很感激，我在做我很喜歡做的事情，一直都在做這個事情！」