2004年3月22日，第六屆台北電影節「全球華人影像精選」單元開幕片《十七歲的天空》首映，等著進場的觀眾從中山堂前排隊，繞了廣場一周，一路綿延到中華路。
2005年5月28日，第七屆台北電影節「城市電影護照」首賣會，在開始販售後短短十三分鐘內，一百五十套電影護照迅速賣完，打破去年二十分鐘售光的紀錄。
輝煌的成績，肯定了一向被歸類為藝術、小眾、看不懂的影展電影具大放異彩的實力。近年來，分別在上下半年舉辦的台北電影節與金馬影展，短短兩週展期，就各自吸引約十萬至二十萬位觀眾。今年，台北電影節票房成績突破新台幣600萬元；去年金馬影展票房更是高達1100多萬元，觀眾成長率不容小覷。
票房告捷之外，另一個更值得注意的現象是：藉由鼓勵國內外電影創作者的台北電影節「國際青年導演競賽」，與金馬影展的「國際數位短片競賽」，不僅吸引國外電影創作者、片商共襄盛舉，製造各國電影交流的機會；另外，依國際電影競賽規定，主辦國可以挾帶兩部國內電影入圍競賽，讓台灣的電影創作者有機會發表作品，更提供國內新銳導演的作品登上國際舞台的機會。
而其中，最重要的「導演」，莫過於將國內電影推向國際，並拓廣國內影迷觀影視野的幕後推手——「影展策展人」。
策展人看電影／體力＋心力
聽起來既新鮮卻又神祕的影展策展人，需要長期關注全世界的電影產業，才能瞭解整體電影產業的動態。籌劃一次影展，須在十個月前就開始著手，以今年6月底7月初舉行的第七屆台北電影節為例，策展人聞天祥去年9月就開始動作，跑遍全世界大大小小的影展蒐集影片，包括今年1月的曼谷電影節、鹿特丹影展，2月的柏林影展、華語傳媒大獎，一直到3月的香港國際電影節，都有他的蹤影。
而擔任三屆金馬影展策展人的劉蔚然，除了國際大型影展，連法國克勒蒙費鴻短片影展、法國安錫動畫影展、韓國富川奇幻影展等小型影展也不放過，深怕有遺珠之憾。
此外，為蒐集更多好片，在戲院裡泡上一整天看電影，是策展人「甜蜜的負荷」。聞天祥最高紀錄是一天看七部電影，劉蔚然平均一天要看上五到六部，她坦言：「有時候看得太累，會不小心在電影院裡睡著。」
過去曾經擔任過三屆金馬影展策展人，現為台灣國際兒童電視影展策展人的王耿瑜則不以此為苦，她認為短時間看這麼多電影需要體力和耐力，但也有它的樂趣；她還透露個訣竅，如果開演十分鐘後發現該電影不適合的話，得立刻換到別廳去看，因為一個影展多達三、五百部電影，把握時間是首要條件。
策展人挑電影／品味＋眼界
策展人如何挑選影片亦是個令人好奇的問題：幾個人的決定就足以代表影展眾多影迷的選擇？
聞天祥認為，選片時的主觀成分很高，這也顯示策展人觀影的品味很重要，「我對我的品味有自信！」近幾年台北電影節觀影人數這麼多，直接肯定了聞天祥的眼光。
劉蔚然則希望她的選片可以增加台灣觀眾的觀影視野，不過她也不否認策展人的主觀因素占多數，「我挑的是我喜歡的影片，也希望觀眾喜歡，」她引述了某次在國外參加影展策展人聚會，一位被問到同樣問題的策展人所說的話。
現在，在短短的影展期間一天趕個好幾場電影，似乎已經是種新潮流。國內兩大影展為電影愛好者提供一個平台，去欣賞這些商業電影院不太願意播，平常也不太容易接觸到的影片，漸漸養成一群非主流藝術電影的愛好者。
然而，影展觀影人數雖逐年增加，但與好萊塢商業片的票房相比，影展觀影人數還是少數。
策展人推電影／議題＋市場
「該如何讓更多國內的人來看，使影展電影的觸角延伸到更多角落，以增進台灣觀眾的觀影品味與文化素養？」台灣藝術大學電影系專任講師謝嘉錕認為這才是重要課題。
劉蔚然指出，五年前跟著王耿瑜合作金馬影展時，便一直試圖在藝術電影與觀眾之間取得平衡；聞天祥也一直想要改變影展電影曲高和寡的形象，成效每年都有進步，但仍有很大的努力空間。
不同的主題策劃可能有助於吸引更多觀眾。台灣藝術大學講師謝嘉錕建議，影展可以透過「製造議題」的方式，像是美食、親子、教育，甚至是比較聳動的如色情、性教育等，讓原本不看這類型電影卻關心該領域的族群，漸漸養成看電影的習慣。
此外，不妨參照國外大型影展的「會外賽」，像是坎城影展的「導演雙週競賽」「國際影評人週競賽」等，結合多個影展、電影競賽，魚幫水、水幫魚，資源結合下效益自然大。
策展人愛電影／癡迷＋執迷
儘管一直存在著觀眾不夠多的問題，幾位策展人還是以樂觀的心態從事策展，王耿瑜已經轉身投入兒童電視影展，她認為應該及早開始兒童影像教育，啟蒙小朋友的世界觀、培育小朋友文化涵養，栽培這群未來的電影主力消費者。
擔任四屆策展人的聞天祥開玩笑地說：「每年都說不要做了，卻還是每年一直做。」
他引述今年紐約亞洲電影節的一位策展人的話：「只有傻子才會辦影展！」花了很多力氣溝通、砸下3000美元運送拷貝的電影，即使只有兩百人看，但對策展人而言，播映電影時，這兩百雙求知若渴、滿懷感激的眼神，是讓一切辛苦化為值得的動力！
