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劇場築夢人賴聲川,知天命慢下來

王怡棻
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王怡棻

2005-09-08

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劇場築夢人賴聲川,知天命慢下來
 

本文出自 2005 / 9月號雜誌 你夠藍海策略?

挖空成觀眾席的環形舞台,穿越民初到現代的上百個角色,探討生死、輪迴與追尋,加上七個半小時的劇長。表坊二十週年在戲劇院上演的《如夢之夢》,像個不可能的任務。

「《如夢之夢》是個大工程,但我們看到未來劇場一批觀眾,追求的是內在議題,所以一定要用它做為下個二十年的開頭,」賴聲川說話不疾不徐,有種令人信服的篤定。

這位台灣現代劇場的開拓者,以《那一夜,我們說相聲》《暗戀桃花源》一鳴驚人,《那一夜》等相聲系列錄音帶紅遍大街小巷,改拍成電影的《暗戀桃花源》更連續獲得東京國際影展、柏林影展的重要獎項,風光國際。

1980年代,表演工作坊即扎實奠定台灣劇場界的龍頭地位,《遠東經濟評論》稱讚表坊演出為「華文世界中最精采的劇場」。導演賴聲川也一躍為家喻戶曉的人物,被《亞洲週刊》譽為「亞洲劇場導演之翹楚」。

拋開傳統定律

橢圓細框眼鏡搭配整齊伏貼的短髭,賴聲川笑起來有種宮崎駿人物式的天真。大學時代熱衷編校刊、玩樂器,甚至到民歌餐廳駐唱,日後投入劇場,是這位文藝青年的偶然也是必然。

申請留學時,賴聲川以戲劇與文藝創作做為唯二選項,因緣際會下,選擇了前者,「若當初走文藝創作,我現在可能是在寫小說,」賴聲川笑說。

隨緣走入美國學術殿堂,當地工業化的劇場運作模式,卻使他質疑起劇場對社會的意義,「台上是支付薪水的演員,台下是對戲差一點也無所謂的觀眾,人與戲的關係,真的很淡薄。」

直到看到荷蘭阿姆斯特丹工作劇團的集體即興創作成果,賴聲川鬱結的困惑,突然獲得解答。那是齣探討公廁管理員尊嚴問題的戲劇,滿座觀眾隨著演員又是笑,又是哭。「在那荷蘭的初秋夜裡,我興奮極了,我看到一種我能認同的演出。」他在《剎那中》一書中回憶。

適逢劇團導演史卓克(Shireen Strooker)至賴聲川就讀的柏克萊大學擔任客座教授,正在寫畢業論文的他,立刻抓緊機會學習即興創作方法,並在1984年將這項方法帶回台灣。自此後,結合社會議題,導演、演員與觀眾緊密互動的戲劇,成了賴聲川生命的重要動力。

「劇場是種特殊的溝通,」談起投入初衷,賴聲川的眼睛頓時亮了起來,「透過現場的表演,不論是理念、情感、或是議題,都有交換,每一天與觀眾接觸,感覺永遠是新鮮的。」

知識與美味同行,遠見請客西堤

藝術家的堅持

二十年來,表坊沿用集體即興創作,打造諸多風靡一時的舞台劇,然而「即興」絕非「隨性」,其間的壓力常是外界難以想像。

排戲過程中,賴聲川會先設定角色命題,讓演員隨時提供內心的情緒與經驗,進而成為演出素材。由於必須不斷主動分享、迅速回饋,耗費能量巨大,對參與者是十分嚴格的考驗。「賴聲川韌性很強,不會馬上把情緒耗光,」與表坊合作多年的資深演員金士傑回憶,有時排戲連續兩天從早排到晚,「第三天我們想他也該累了吧,沒想到又帶來一堆構想,要大家試試看。」

為了作品更臻完美,賴聲川的劇本總是處於有機生長的狀態,常常演出前兩、三個星期,還會出現大翻案的情況。拿到全新的劇本時,不論演員或幕後設計人員,都會顰眉蹙額。然而,「賴聲川清楚知道給觀眾什麼,他們會有什麼反應,所以會一直調整,」舞台設計王世信觀察指出。

總是故做輕鬆安撫伙伴,壓力再大也不動怒,賴聲川是出了名的高EQ,但他「溫柔的堅持」卻像太極一樣,圓轉綿延、步履沈穩。

「賴聲川是典型的天蠍座,對想做的事非常堅持,會不計萬難去做,」表坊劇團經理謝明昌說。為演出貝克特的荒謬劇《等待狗頭》(原著多譯為《等待果陀》),表坊從劇本版權審核到上演足足花了四年,即使事先提醒是齣「必賠」的冷門戲碼,賴聲川仍然不打退堂鼓。二十週年重演的《如夢之夢》,即使與兩廳院合作,票房也頗亮眼,龐大製作成本仍讓表坊虧損新台幣300、400萬元,「所以前一檔一定要做相聲,」謝明昌說。

自然的意外

也因為對戲劇品質堅持,表演工作坊二十年來,一直維持「戲劇界雲門」的品牌形象。回首來時路,賴聲川不改一貫的謙遜,「我們得承認,自己的運氣真的很好,一開始觀眾就喜歡我們,」他笑著形容表坊的成功,是場「自然的意外」,在政府補助少、贊助不可恃、表演場地欠缺的劣勢下,以票房收入維持一年兩齣大型製作確屬不易。

「二十年來,我覺得很幸福的是,一直有創作動力,也一直做自己想做的戲。」他說。然而,累積二十餘部原創編導作品,榮獲數不清獎項後,這位永不停歇的劇場先驅,也在邁入知天命之年宣告自己要「慢下來」。

「過去表坊是劇本還沒出來,就開始賣票。schedule(時程表)太緊,長遠來說很不健康,」賴聲川語重心長。

儘管明年已排定兩齣與國家交響樂團(NSO)合作的莫札特歌劇,以及與明華園攜手重演《暗戀桃花源》,看似行程滿檔,但期待欣賞賴聲川原創作品的觀眾,得要有些耐性。「其實五年出一個新作品都是合理的,」賴聲川意有所指的說,「看清楚我們的資源、市場,以及我的年紀,我現在更要篩選,只做百分之百想做的戲。」

「步入中年的吳興國和賴聲川都開始想做自己,但是忠於自己,世界不一定會為你喝采。」為吳興國籌備10月《等待果陀》演出,正在憂心票房的當代傳奇劇場製作人林秀偉說。然而,盱衡賴聲川作品一貫的深刻練達,表坊的下一個二十年,想必更令人期待。

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