Q：妳在台北出生？
A：在台北出生，但差不多一歲就搬到台南，因為我父親在警界，是南部警察局長。五年級回台北念幸安國小。
我父親是很標準盡忠愛國、很嚴謹的人。專科時我若超過十二點回家，他就會在客廳裡坐著等，但我常超過十二點回家，是個令她頭痛的小女兒。
我當時零用錢大概1000塊吧！我都存起來，去博愛路、衡陽路，買各種我喜歡的布料，大都是零碼的，便宜一點又好玩！我媽在旗袍店做衣服，我就在隔壁的小訂作店，帶同學一起去做。因為可能下禮拜有party或什麼，不光我要打扮，我希望他們也要穿得有意思！
八○年代是台灣景氣和經濟正往顛峰發展之時，我開始這個事業就是在八○年代中後期，我想這是個不會再有的時機，因為在流行背後，是需要某種程度經濟力量的支撐，而當經濟愈趨成熟之後，則需要更強的精神面支持。當物質與精神成為一種互動的正面結合時，自然也有利益產生，所以這個事業在當時是有了好的天時。這個社會，本來就需要物質性和精神面，但是台灣這幾年有某種「全島宗教化」的傾向。泰國、印度也一直是宗教之國，我相信天地間皆有神明，但人類天生自有的力量更是生命的中樞！我母親自小就喜歡說，她只相信「自己」！我覺得很棒。
感觸物質虛無，工作遭逢瓶頸
事實上四年前我曾有過很大的掙扎，我覺得若只是創造物質給愛美的女性消費，似乎不能滿足我做服裝的初衷。這段掙扎現在想起來是我的瓶頸，但當時就是覺得很boring，若竟日似乎只有美服一事，路好像很窄。人生能做的很多，我不一定要只做這件事，或者什麼也不做也很棒。而那時的我，亦在徘徊於是否要踏入婚姻世界的十字路口，我的性格或許略有不同於一般女性嚮往的途徑——穿上婚紗生小孩，組織家庭的生活，也許因為我是在極度平權的家庭長大。
所以那時就有各種掙扎，可能就叫瓶頸。是後來才懂什麼叫壓力、什麼叫瓶頸，向來工作的時候沒有感覺。即使覺得不順暢、碰到很多挫折，我也不覺有什麼特別的壓力，因為不只我有這些問題，這條路是自己選的，任何困難都要接受與面對。
其實每天都有很多不開心的事發生，例如曾發生過很信任的助理把資料全帶走，同樣市場上對台灣品牌的看待也有待評估。
Q：例如本國、外國品牌的不公平待遇？
A：這其實是一種很自然的現象，而且不會有太大的改變。因為台灣本是一個未到百年的年輕國家，經濟上雖起飛，但是「流行」這個名詞是由西方國家發生的一種現象，在設計和整個經營的系統上，台灣都是較吃力的，而真正的流行服裝的產生，遠則二十五年，近則成熟度較高，也不過是十五年左右的新文化現象，與國際品牌相較，其實不是很公平的比例方式。但是商界是現實的，故若有不平之處，也是十分正常的事，只是相較於目前唯一為東方國家建立起良好形象的日本（東京），他們的人民即有一種鼓勵自國產品或設計品牌的可愛，的確也是一種民情與國家的引導政策。不過我相信一切還是要靠自立自強。
將現在的我延伸至國際市場，似乎一直是我該邁向的道路，亦是多年來一直支持鼓勵我的朋友們的期待。在巴黎、東京，和上海都有過發表，東京與上海都是經由他們對台灣的觀察評估後受邀參展，所以在心態上，總似一場國民外交的盛宴，漸而有所謂的「使命感」，亦也是工作較久，社會和朋友的期待產生出來的。至於真正的自己就是迪化街一開始的時代，希望把一塊布料變成想要的衣服，一切只是從一塊布和童年喜愛開始，之後才擴大，再擴大。
Q：對各界給予的期待有什麼感覺？
A：在長期龐大的工作下，身體的過度負荷時，我經過了一場健康的浩劫，同時在感情徘徊的路上，亦感精疲力竭。三年前甚至曾想放棄一切，終於面臨空前未有的痛苦階段。
印度行發現繼續的理由
1997年我意外地去了趟印度，這或許是我找到的藉口，但似乎又在心中給了自己一個答案。
在到達第一站孟買的第一天，整日都在旅館裡沒出去，我十分難過，我完全感覺到印度人民的痛苦，而旅行的人就像一群過度富裕的觀看者，幾乎有一種殘忍的感覺。
其中有一站是去個歷史有上千年的老皇宮，偌大的一片黃土上，遠遠走來幾個印度女人，每個都穿得很美，而且五顏六色，都是我平常不能忍受的顏色，可是我一點都不覺得醜，反而覺得很漂亮。而且她們把所有金飾都戴在身上，也不覺得俗氣。再仔細看，她們每個人身上帶的扁擔、籃子等等，大概都超過自己的重量。
如此黃沙漫漫的荒地裡，這些女人為什麼還要把所有金子、銀子戴在身上？為什麼不穿長褲，或是適合工作的衣服？因為她們需要美，需要漂亮。她們的日子已經和各種貧困掙扎，一生就十個、八個小孩，生活的困苦使她們每天都想穿得這麼鮮豔奪目，這是人性的展示。
在那樣的地方女性做這麼苦的工作，但還懂得要dress ready（穿戴整齊），我想人絕對不能活在純精神或純物質的世界，印度人除了奇特的拜教，上帝仍給了他們最美好的能力。她們織出了全世界最美的布料，許多女性一生甚至只有一件最美的、重要的衣裳，那其實就是一塊約六呎長的、有著精緻刺繡的絲質布匹，平日都收藏著，只有在最重要的場合才展示出來。
之後回到台北，回想這十多年來，我已經是最幸運、最幸福的了，在自由生長的世界裡，竟意外地選擇了最愛的工作，不但可以發揮夢想，亦讓我在經濟能力上不依他人。至少可以讓台灣或世界上任何角落的女性，和我一齊感受服裝的樂趣，分享我點滴的心情。
Q：回來就沒有瓶頸了？
A：不是沒有，只是一個我比較說得具體的情形。
Q：四年前的瓶頸，關於物質與精神之爭？克服了嗎？
A：我發現，當女性就算遭到一些不悅或痛苦，尤其目前二十一世紀的女性，面對家庭、婚姻、子女等問題不少，我有許多客人是家庭主婦，她們現在十分清楚持家之餘，也要為自己活得更好！買到自己喜愛的服裝，所謂的「物質」，亦可轉換成一種精神的力量。這之間的體悟，讓我不再沉溺於無謂的自我痛苦中。
Q：景氣這麼差，作為服裝設計師有什麼因應之道？
A：不景氣時似乎休閒當道。但是前兩年我反而還是做比較精緻的服裝，甚至稱得上華麗，因為對於質感較豐富的東西我較拿手，太素我不見得那麼熱衷。所以這種逆向操作後，做得愈精緻、愈稀有，消費者反見認同。所以我的政策就是這兩年還是繼續做我覺得精緻或有藝術性、創意性的服裝。
至於市場上的經營，早在四、五年前，我就已經聞到台灣的經濟在高峰期之後，與全世界相同，必要滑落，而且會十分嚴重。逆向操作的我，不但未打算縮減公司的運作成本，反而在兩年前，首先將辦公室遷移至一個可以呼吸、空間廣大的工作環境，並將市場上的二十個點，陸陸續續做裝潢、整頓，現在已進行了一半。接著，把原來較柔美的、書寫體的logo，改成較新世紀感的、中性體的logo，因為我知道我將面臨這十幾年來最嚴苛的挑戰了。
Q：能把妳的創作歸納成幾個時期嗎？
A：草創階段傾向自然，表現在材質的質感上，初期我完全不碰人造纖維。有很多設計是由布料啟發，先有質感，然後有型，這是我服裝設計的位置。至於「色」對我而言非常重要，早期我是全面無色灰彩時期。
國畫影響的自然、灰彩時期
Q：哪一年到哪一年？
A：1987年到前五、六年。灰彩是我從小畫國畫的影響，因為不愛原色系，所以我所有顏色經過調色與著色，不是單色系出現的顏色，是從大自然或植物混合出來的顏色。
Q：所以灰彩時期受國畫的影響很深？
A：應該是吧！因為我從小畫國畫，就色感上來講，比較中性，一直到現在，我還是維持在不是那麼女性性感的部分。全絲與全麻時期也都包括在天然纖維。在此之後，1990年中時，開始進入人造纖維混合的部分。
Q：灰彩時期持續滿久的？
A：後來在中期跳入人纖，我想也是因為我對天然纖維的使用範圍不斷研究，很多手法都盡其能事地使用了，所以我從布料基本面上開始著手，給它新的表情。人纖會產生這樣的功能，因為人纖有現代感與科技感，是之前較少運用的素材，所以要嘗試，於是做了較大的轉變，加入人纖，如舖棉、人造絲、太空纖維，有金屬的纖維紗等，讓服裝看來更立體。在這樣mixed時期，出現矛盾美學。灰彩時期其實滿一致的，很和諧，線條比較寬鬆，那時候設計的心態放在自己是女藝術家的心靈態度，很舒服，顏色不過度強烈，質感總是最重要的。
再過來跳到矛盾美學的階段，跨越到現在，下一世紀我可能會走向更衝突的美感設計，比矛盾美學更強烈。
粗糙細緻兼具的矛盾美學時期
Q：矛盾美學如何定位？
A：這個時期我放入女性與男性衝突的混合性格，希望在性別劃分上產生撞擊。搭配上將粗糙與細緻的材質剪接在一起，再者就是寬鬆與緊身的合併，或休閒與華麗的混合。
Q：妳與其他設計師之間的不同呢？
A：多年前，有次與藝術界的朋友聊天就討論到這個問題，我從他對我的看法看到我自己。他說你的東西終究有中國的味道。我問為什麼，他說因為你的顏色，讓他有很不同的感覺。一種無法說明的色相，是由色，傳達出一種味道。因為我不喜歡刻意強調中國或台灣的作品，設計的世界沒有疆界。
Q：這是矛盾時期？
A：我所謂的矛盾，就像我天生可能在別人眼裡看來是很女性化的，但是，我其實喜歡穿得像個男孩，幾乎只穿長褲，更不時地聽到別人說我是完美主義，但是我真正覺得美的東西，大都是不完美的，甚帶殘意。
Q：有什麼改變呢？
A：就是不那麼柔調的romantic look，我找了個模特兒像男孩子，服裝不是那麼飄逸。加了一系列的舖棉的款式，用了許多人造化纖，和男式西料類。剛剛我說整個貫穿是，東方的某些感情還是會出現某些片段。
Q：妳的服裝比較不適合休閒時穿？
A：我的設計不那麼休閒，特殊場合較易表現，所以消費對象非全眾的。
Q：身材也有限，都是小size？
A：對，因為台灣的市場太小，如果size做得整齊，庫存量很驚人。台灣人口是日本人口的十分之一，如果希望向日本看齊，其實有困難，所以我覺得台灣已經是奇蹟了，在一個四季不夠分明的國家中已經有fashion了。
Q：妳可以再歸納一下精準的時期嗎？
A：1986到1994年，是自然派時期（自然、灰彩），1994年到2000年是矛盾美學，2001年則是衝突美學，社會衝突、地球衝突，一切都在衝突中。
Q：自然時期持續這麼久？
A：因為它的範圍太大，可以不斷使用，事實上每個大段使用元素不同。
1994年，做纏枝小史的系列時，我剛動了個大手術，在病床旁的抽屜裡有《聖經》《金剛經》等，都是朋友們帶來的祈禱書，當季的手冊呈翻折式的，設計的靈感即從此而來。其中可以看到全麻時期，用麻的材質做整個系列，透明的、不透明的，粗糙的、刺繡的、像髮絲的。
色感對比的衝突美學
Q：妳現在正在進行所謂的「衝突美學」？
A：台灣腳步已經跟國際市場同步了，差別只是台灣穿著的大膽度其實是保守的，這是供需的問題。這個社會不喜歡太突出的事物或服裝，每季在fashion 秀的系列裡，有一些是沒有量產的，甚至是唯一的一件，反而更能看見我的設計思維。
Q：衝突美學比矛盾美學更強烈嗎？
A：沒錯，而且色感的對比更明顯，比較著重色彩的表現，不過我不認為以前我不願意進入顏色的世界，因為沒有色彩的用色是非常困難的，不用強烈的顏色來觸動人的眼睛是一種高度美感，灰彩之中的美感，其中學問很大。
紫藍色時期把顏色更明顯地放進來，所以名稱上有顏色在裡面，我不太把顏色當作宣示的現象。紫藍色時期我用了各種層次的紫色和藍色，一方面可能心情上想到人生快要有大轉變，要結婚了，另外使用藍色時，就會聯想到畢卡索的「藍色時期」，是我最喜愛他的部分。
1997年的「嗨，愛玲」系列，有一組是用很粗的蕾絲編的，裡面用織花、條紋的裡子來做、所以你能想像那個質感很有意思，上面又是大的蕾絲，又是條紋做的一件旗袍，還有用塔夫塔和大朵花繡布拼接的圍裡式禮服，是自京都旅行回來所做，都有亦中亦西的情調。
原則上我覺得古、今mix的方法有點像做菜，有時做得好吃，有時不好吃，有些人喜歡抹些奶油，有些人不喜歡，其實古今是貫穿的。所以如果你問我說為什麼妳動的、靜的元素都這樣喜歡、那樣也喜歡，實在也是你不可能永遠都是動的，或永遠都是靜的，所以人總是動即思靜、靜即思動，像我一旦要靜，就要靜得四下無人。譬如我住在陽明山那麼高的山，可是我一旦跳躍到台北市，進入辦公室中，就進入作戰狀態，一分鐘都停不下來。
Q：其實妳是矛盾的嗎？
A：矛盾對我而言每天都存在，包括我的工作形式，我每天都處於矛盾的拉鋸中。前幾年我看到松下幸之助的一段話，他說，「人生不是充滿了玫瑰花的途徑，每天都是戰鬥。」這句話完全符合我的心情。每天都是戰鬥，時機的、數字的、設計的戰鬥或製造工業上的戰鬥、人事經營的戰鬥等等，外人很難看得出。但是也不是需要被完全看到的，最後他們最重要的是看見美麗的服裝或設計。
早期在開創之初，業務人員會跟我報告，哪些貨賣得好，哪些賣得差，尤其是在我自己面前，討論設計之得失時更是十分不平衡，這是經營與設計世界的拉鋸。
Q：為什麼不找人幫妳經營？
A：我嘗試這樣做過，但是來過兩位被我同仁開除了，哈！所以這幾年我姊姊回來對我精神上有很大的幫助，我要執行某些任務，她一定是第一個支持的，否則你提出一些天馬行空的想法，沒有人支持你，過程會十分複雜。
錯誤和矛盾每天都在發生，到現在都沒有停止，不過經過了十多年，現在我已經可以把屬於自己的心情，和屬於市場上需要經營的生意經分開，我想這也是很多設計師面臨的問題。設計是我天生細胞中會的東西，但經營是我每天都在學習與改進的。
Q：妳的作息聽說十分特別？
A：我大都在中午以後才到辦公室，晚上通常是天亮了才睡，十多年來，所有的設計稿幾乎都是深夜裡在床上畫完的。如果早點出門，時間閒點兒，有時候會停車在天母舊家巷口的「茉莉漢堡」吃brunch（早午餐合併），我以前幾乎每天在那邊吃，吃了五年。那個老闆是席伯伯，因為我們熟，他會特別把材料用我喜歡的方式重新做，所以我現在喝的奶茶是用牛奶煮的，還有我會請他把熱狗和洋蔥一起炒，所以我在那邊吃的就是自己發明的食物。
為什麼講到茉莉漢堡，其實還有個很有趣的原因，因為我是在所謂洋派的家庭長大，所以外人才會覺得我似乎有些什麼不同，也就是所謂的熱情，我也不覺得我很熱情，別人這麼說。
我骨子裡可能就是中國人，賴不掉，但我不喜歡太規矩表達，大概因為西方的東西我覺得太熟悉。
我的父親任職警界，和我媽一樣都曾住過上海，在台灣結的婚，但是兩人有著非常不相同的性情，因為我父親生長在嚴謹的環境，不可能過太活躍的生活，而我媽則是自由派，到現在還是非常美式，且極有自己的人生觀，不隨波逐流。
父母那種既嚴格又開明帶我們長大的方式，讓我雖然有一點調皮搗蛋，但還是沒有走上所謂的歧路。所以發展出來的生活方式就是讀書時代常在家開party、跳舞，請同學到家裡玩，我媽都可以接受。而我爸喜歡平劇，截然兩個世界，相差甚遠。
我們小時候最大的抗爭就是我和媽媽要聽貓王的歌，我爸爸每日必聽平劇，但音響只有一套，所以我們就要排好時間表，幾點聽我媽媽的，幾點聽我爸爸平劇的唱片，我自己也有我自己小鬼的唱片，基本上是很開明的。這就是為什麼我自小有一些莫名其妙的細胞，因為我媽保護，所以沒有被打壓。那時女中管得很嚴，還要我爸媽去過。
爸爸則是完全不能接受，我媽覺得那其實是她的錯，她認為我應該讀美國學校，讀其他學校會讓我很痛苦。我那麼小，她就有這樣的瞭解，可能因為我是她最愛的女兒吧。
在南部幼年的成長，是很棒的過程，幾乎沒有憂慮的一天，成長期我亦不覺得漂亮的物質會把我吞沒，有時候這對某些人是很大的困擾，我想我可以有基本的balance（平衡），這樣的平衡建立在十分鄉下的南台灣世界。
Q：如此好動的妳，十幾歲開始學國畫？
A：看來一個靜態一個動態，但我覺得本質相去不遠。音樂、藝術、舞蹈對我來說一樣，是貫穿的。
我自小習畫，是自願的，不是被我媽強迫的，她沒有強迫過我任何事。如果自己試過覺得不靈，我就不喜歡。芭蕾舞是這樣，我覺得不對勁就不想跳，彈鋼琴也是，到畫畫時我卻覺得得心應手。
我想自己找位老師入門畫畫時，第一個要求就是不要畫國畫，結果陰錯陽差還是進入國畫的世界。本來有好幾個畫家我都想學，我媽就很審慎地調查，後來是意外在好望角畫廊看到歐老師的作品。
那時到好望角畫廊，歐老師的畫正在裱褙，母親問那個老闆，這畫畫得如此地好，他說，這是鼎鼎大名的歐豪年教授，我就跟媽媽說我想跟他學，心甘情願入了中國水墨畫的世界，一畫畫了八年。讀書時代都在畫。在歐老師那邊得到最大啟蒙，即是對毛筆與用色的大學問。
「破」的美感
我畫稿子還是喜歡用毛筆，那是比較正式的，不用什麼麥克筆，不太習慣，小草稿當然是用黑色簽字筆畫。我用大中小號的山馬筆畫所有的東西，歐老師的門派是嶺南，嶺南最擅長用的筆就是山馬筆。山馬筆畫上去會有破的線條紋，美感就在那裡，可是破也不能太破，太破的話顏色不對，好像太撕裂了，可是如果太完美太密，像羊毫那樣畫下去太軟蜜，沒有破的美感。破的美感帶有留白，在中國繪畫是很重要的。
真正美的東西是帶點不完美的，真的完美到一個程度，工匠感會出來。帶有殘缺的美感，是詩意的，而且像悲的文章或詩句，才讓你印象深刻，我想這個哲學是貫穿全部的。所以為什麼我時時刻刻要衝出來跑到西方的世界，東方世界難免陰沈，互撞之後或可見神奇。
Q：妳的作品為什麼那麼多晶亮的東西？
A：我對晶晶亮亮東西的喜愛其實在學生時代就很明顯，這是流行現象，不光我個人喜愛。那種亮晶晶的珠珠手工或色澤，色彩分析和流行色的研發五年前都有各種色彩學報告，世紀末的顏色就是礦石的顏色，因為人類極度發展後需要最自然的顏色，就是礦石的顏色，包括金、銀、銅、鐵。
鐵因為前幾年解構，還有後現代的時候鐵用得很多，我之前的店面就用大量的鐵件。1991年我的店叫「蝴蝶的夢」，是因為我去了兩趟巴塞隆納旅行回來，看了高帝（Godi）的建築作品，極度仰慕。
Q：之後呢？
A：這個時間跨越很長，不停地在變，我想在1995年就比較明顯，在「自由時間」的系列中，很多事都在徘徊。感情、事業的抉擇，都在徘徊，「自由時間」的意思是，我一直以為我很自由，其實當年決定要成立一家公司時，我即失去真自由了。
再者是我在徘徊要不要進入婚姻的世界，好像有一點被督促、不能再賴皮的味道，所以在自由時期時出現一些較新的材質。
那時的設計就有很多舖棉，做成大衣、洋裝，較有太空感，基本上是從較古典轉向較現代，但其實我還是比較偏向古典派，因為我的家庭和圍繞著我的事物使然，但我的性格基本上一直在變，我覺得現在、此刻是最重要的。
後半段的發展比較跟著我的心情走，每一階段都是一段故事。因為若沒有故事的醞釀或思想的引發，很難把流行語彙貫穿在一起，因為每一季流行的語言太多，如果沒有中心思想很容易不見了。
所以有時是腦子裡浮出了一個印象，比如說1999年的作品，我稱為「布宜諾斯艾利斯」每個人見到我就說，「Isabelle，最近去了阿根廷？」我說，沒有。我要做什麼並不是人一定到那邊，只要有感覺。所以「布宜諾斯艾利斯」，即是在那季之前的一個深夜，看了一部電影「探戈俱樂部」引發的。
這部電影是描寫兩男的一女的三角戀情，那是發生在阿根廷，差不多六○、七○年代左右的故事，三個人一個是鋼琴師、一個是作曲家、一個是跳探戈的舞蹈家，他們是死黨又是情敵。其中有一段就是他們分開二十年，大戰後重逢，再見面就談到二十年前就是五○年代他們看過最經典、印象最深刻的探戈表演。碰一聲，就把畫面放出來，然後我們就看到差不多有二十對左右男女的腳。
男人的鞋都很亮，亮到好像閃電一樣，女人的鞋很尖。但鏡頭只拍到腳，拍到跳探戈的舞，女人的裙襬有魚尾的、兩層的、分開的、傘狀的，幾十種變化，任何你想像的都有，打各種褶的，哇，我覺得好美。差不多定格這樣拍，這樣動、動、動，幾乎有六分鐘，都沒有別的畫面，那個腳看起來都只有十七歲、十六歲，每一舞步都是完美精準，但鏡頭跳上來卻令你驚訝，因為你發現跳舞的竟然都是七十歲左右、白髮的老先生、老太太。
就像中國的平劇，因為探戈是阿根廷的藝術、國粹，平劇是中國國粹，所以那種感動很雷同，我甚至沒有用平劇來做比較大型的發想，可是這個畫面剎那間就讓我有感覺，而且它跟fashion 可以串連在一起。所以1999年春夏，大家還覺得很奇怪，因為那時正大吹極簡風，我沒有追尋極簡，我感覺不適合，極簡對我並沒有那麼大的吸引力，所以我要做真正拿手的語彙。
這幾年在流行語言的訴說上，是很跳躍的。跳躍的同時，就是讓自由的本質宣洩出來。
快樂的愛情才能持久
Q：妳如何看兩性關係？年紀不一樣，有沒有不同看法？
A：我覺得愛情要建立在快樂上，其他免談。
Q：怎麼有這樣的結論？
A：因為我經過反省期，時間差不多兩年左右，那時我就知道原來愛和結婚不成等號。我當然知道某種愛可以是一輩子的，但我徹底不覺得愛都是一輩子的。愛的本質是種心靈的愛與感受，可是朝夕相處的愛情，會磨光。
對感情的看法，第一個就是我剛剛講的，快樂的基本態度，沒有這種共鳴我就很存疑了。當然現在的我很瞭解，快樂的愛是愛，傷痛的愛也是愛，只是我不喜歡傷痛的愛。男女的愛要盡量接近平等，它永遠不平等，可是要盡量接近。一旦過度不平等不可能會有很好的愛情。
所謂的棋逢對手，兩個人必須強力吸引，如果每天都有很多人來追你、來愛你，可是都沒有感覺，他愛你是他家的事。所以我覺得愛情是建立在兩個人共同的撞擊上，如果愛只是單方發展，我不覺得那叫愛情，人生不能沒有愛情，但到了某個時期，愛是不可追求的事物，千萬不要去追求，也不要去渴望，就是回歸到所謂的自然，愛一旦是被布置、被安排，就不是真愛了。
Q：談談妳所謂愛的快樂是什麼感覺？
A：快樂的愛其實每個有過的人感覺都一樣吧！當心中有愛，醒來很快樂，上班很快樂，吃東西很快樂，每分每秒都快樂。
Q：快樂的愛能持久嗎？
A：天下沒有一樣東西持久的。
Q：什麼是傷痛的感情？
A：傷痛的感情每個人都會發生，大部分都是因為成長過程差異太大，結合時就會發現實際上有困難，最傷痛的愛是你在最愛一個人時卻要分開。
Q：在一起為何有傷痛？
A：因為人生觀有很大的差距，你要往這走，另外一個要往那走。他理想在那，你理想世界在這邊，如何走在一起？你要為他把自己撕裂，扯成一半，甚或要放棄原來的自己，再加上太多陰錯陽差和誤解，所以人其實到最後還是自私，都不願把自己撕裂，化成煙終生廝守。
Q：什麼是勢均力敵？
A：棋逢對手是自己的感受，每個人有碰到棋逢對手時的那個剎那，你會知道。有種感情是你碰到他的剎那就知道完蛋了。棋逢對手有點像……
Q：一見鍾情。
A：對，但我不喜歡講這個詞，因為被說得太氾濫了，事實上絕對是這樣。
順其自然的生命觀
Q：講講妳健康的挫折。
A：我是個生病中長大的小孩，小學時就常住院，前後共動過三次手術。
Q：這麼小就動大手術？
A：嗯，小學五年級就曾大病一場，之後是前幾年動了一次大刀，幸運的是遇見一位真正仁心仁術的榮總趙主任，他的耐心和愛，把我從幾乎不可挽回的生命帶回來，直到現在我依然依賴他的鼓勵和治療，他並要我絕不可放下所做的工作和事業，他會永遠照顧我。很難形容對他的感恩！
從來我都以為，身體再大的折磨也不抵心靈的痛楚，大概亦因自小父母親就從來沒讓我因身體不健康而感到任何委屈，讓我的痛降到最低，在精神上，我是完全富足的。
儘管如此，我仍不覺得我需要分分秒秒擔憂健康，大吃補品，每天量血壓，研究人類生命到底能有多長。我喜歡自然普通的東西，做我能做到的，過我當時想過的日子，因為每個階段會想過不同的生活，人生只有一次。
我不覺得每個人一輩子就是一種人，你現在看到的我也不是真正的我，不可能。真正的我當年決定在迪化街開始服裝時已經放下，若沒有放下真正的我，我走不過來，你能從善如流，不要隨波逐流！
Q：妳的生命觀是什麼？
A：順其自然吧，而且人定不勝天。
電影是創意來源
Q：我相信妳很多的創意來源是來自電影，因為妳是一個綜合藝術者？
A：電影被我用來用去，已經用到快可以自己拍電影了。其實1992年我在高廬辦一個劇場形態的設計，那時候就有電影和劇場的影像在腦海之中浮現。這幾年裡，也經常在設計或發表會場中見到和電影有關的發想。
像「布宜諾斯艾利斯」，就是從那部電影中感到震撼後的設計。今年春夏我打算拍部實驗電影，現已由一位女性攝影師掌鏡拍攝中，會在fashion show時播出，就是fashion和電影的結合。
Q：妳比較喜歡看哪一類電影？或哪一國的電影？
A：這幾年全部看歐洲片，可是我最近看了李安的「臥虎藏龍」，相當棒。有一年因為做金馬獎評審，我看了二十部台灣、香港、中國的電影，讓我的抗體達到極致，所以我極少看台灣的電影，講起來有點抱歉。
Q：最喜歡的歐洲導演？
A：五、六年前，「鋼琴師和她的情人」（Piano）的澳洲籍女導演珍康萍是我首推最愛，在我看完此片後，回到家中已是深深的夜，我仍禁不住心中的澎湃，拿起桌上早已乾涸的毛筆，畫了一張水墨，即是那座鋼琴無聲地矗立在海灘上的畫面！！這同時寫了一封致此導演的信，一封至今尚未投遞出的信！
另外，前年出品的新銳巴西籍導演的「中央車站」更是絕作一篇，動人心弦！此生讓我看見一位不但平凡且接近 醜的面貌的女演員，幾乎是無視於鏡頭存在般的表演，自然本身極為動人！而這位導演的布陳創新卻仍古典真情，在片子結束後，我想站起來為他們用力鼓掌，此時我已熱淚盈眶！！
每年的坎城、金球獎、奧斯卡，我也略知戰況，當然金馬獎是台灣電影指標，我也十分關心！！
Q：這都是創意來源？
A：對別人是娛樂，對我是精神糧食，好電影像藝術品，震撼我心！在電影中，經過許多天才的眼裡，讓我們可以看見這一生可能都無法觸及的世界。創意來源我把它附會成「布宜諾斯艾利斯」，比較能直接表達那季的主題。
Q：不過很多創意和生命經驗是電影不能為你豐富的。
A：真正生活發生的啟示是屬於自己的，電影卻既真實又虛幻，並不相同。
和Party長大的她
Q：為什麼那麼喜歡party？只吃飯聊天算party嗎？
A：幾個朋友吃個有創意的晚飯，也可以是場party。今年跨年除夕夜於陽明山的party則是比較大工程的娛樂行動，有幾百個朋友參加，但真的得休息好幾天。
party最好的是和真正喜歡的朋友一起，也不需要太豪華。
為什麼我喜歡party？party在歐洲、在美國是文化，是生活的一部分，但不一定是像大家想像的那麼豪華，我覺得真正的party要跟喜歡的朋友一起，那種感覺真的很好。
社交party，一個月可以一次，多了不行，會痛苦，因為要跟不認識的人有某種友誼的態度，你有時候就不希望跟任何人說話，但跟朋友的party，可以開心地放肆一點。
Q：party完會很傷感嗎？
A：一般party完當然不會，但fashion秀結束會有些傷感，因為每年有兩場發表會並結合party，工程不小，幾次在後台，當最後一位模特兒出場後，我也分不清是太辛苦還是太快樂，而哭了，感謝上帝讓我又走過一次這布滿荊棘的玫瑰花徑。（王一芝、林婉蓉、陳玉箴整理）
