演出人員先以一曲高歌暖場，自我介紹，「我是辣子賴盈螢，我是人稱新莊金城武的C2……。」他們雖然不是常在電視上看到的紅星，觀眾仍熱情歡呼尖叫聲四起，彷彿早跟演員熟識。一連幾首國、台、英文組曲後，瘋戲樂工作室導演王宏元簡短引言，「我們除了改編音樂劇主題曲、流行歌，也有自己的創作，」接著一曲擬人化演出吉他與電子琴心聲的歌曲，又搏得滿堂采。
擔任吉他手、瘋戲樂創辦人兼音樂總監的王希文，反而酷酷很少出聲。其實30幾歲的他，在主流配樂界已很出名。台大政治系畢業、曾在外商銀行上過班，後來才轉換跑道到紐約念電影配樂，便以初生之犢便獲得金鐘獎，並三度入圍金馬獎。
堪稱叛逆小子的他，想做的不只於此。他最大心願是推廣中文音樂劇，這才有瘋戲樂誕生。而且他不希望表演流於制式，因此嘗試用不同形式，培養觀眾的接受度。
北車快閃行動劇 短片網路瘋傳
從一開始做瘋戲樂，王希文跟一般人的想法就很不一樣，不是大張旗鼓推大劇場的全製作音樂劇，而是從養觀眾、召喚年輕世代注意力開始。
四年前，沒資源的瘋戲樂從網路打響知名度。號召幾十位劇場演員幫忙，排練多次，在台北車站附近演起一齣一鏡到底的快閃行動劇「寶島歌舞」，配樂改編自林強老歌「向前走」，8分鐘的影片放到網路上，立刻引發瘋傳。
牽猴子行銷業務總監王師回想，寶島歌舞快閃音樂劇，一放上網立刻引發病毒式傳播，竟然還有人拿來跟花了2億元的「夢想家」類比，「但一個是大資源的集合，一個卻是小團隊的創意。」
後來，王希文嘗試把經典搖滾音樂劇的「搖滾芭比」改編成中文版，請台灣演員演出，還走上街頭快閃宣傳；也辦過大師班，把紐約大學的教授請到台灣講課，都是以往劇團少有的全新嘗試。
直到2014年，王希文才把從西方小酒館裡流行的說唱秀「Cabaret」搬到台灣來。他在紐約曼哈頓親身體驗過這樣的氛圍：很難想像有那樣的地方，不管唱什麼音樂劇歌曲，台下觀眾都會跟著唱，還會接口白，想聽什麼歌就寫個字條上台，互動性非常強，「一群人從半夜11點唱到凌晨4點才散去，每個週五都來，很不可思議！」
「如果都唱英文百老匯，很難有共鳴，」王希文明白音樂劇對一般台灣民眾較難親近，所以節目設計跨界戲劇、台式歌廳秀，偶而還帶點插科打諢，炒高熱度。
Open Mic排練 讓觀眾即興表演
為了讓粉絲更有參與感，他們還在網路上辦起Open Mic活動，讓觀眾先報名，事前簡單配唱、走位，正式演出就直接把麥克風交給粉絲表現。甚至現場開放觀眾選角色，立刻插入即興演出。
王師形容，由於台上台下打成一片，互動強，就像做禮拜一般，觀眾時間到了自動會跑來。
像目前就讀大四的學生張承婷，雖然念的是企管，但幾乎每月都準時報到。上班族杜小姐也分享，其實瘋戲樂Cabaret不太需要打廣告，靠網路上口耳相傳，就能滿場。劇場演員呂寰宇也觀察，「跟一般看戲不一樣，不用正襟危坐，也不用拘束，表演結束後，他們再用臉書跟戲迷互動，再次把觀眾從家裡拉到現場。」
王希文直言：「我在經營觀眾、教育市場。」用慢火燉煮的方式經營音樂劇品牌，先養成一批跑不掉的戲迷，再一邊開發劇本、編寫大型音樂劇，希望把原本極小眾的社群，愈滾愈大。
【瘋戲樂】
1.創辦時間:2010年1月
2.創辦人:王希文
3.社群成果:每月兩場Cabaret演出,整合中、英、台語音樂劇、流行歌曲、戲劇、
4.脫口秀,凝聚黏性超高年輕社群
【瘋戲樂教你的事】
1.改變音樂劇曲高和寡刻板印象,用快閃行動劇打開知名度
2.跨界創作的卡巴萊表演方式,醞養戲迷,凝聚粉絲
3.Open Mic及即興演出,讓觀眾參與其中,創造互動
