當經濟起飛，中央決定興建兩廳院與台北市立美術館，兼顧國際與傳統的藝術發展，隨後各縣市都興建文化中心，讓國內藝術家有展覽場地。在這個追求「國際」與關照「傳統」的定律下，慢慢的，高雄市立美術館、國立台灣美術館一一設立，近年由國際競圖的台中歌劇院、衛武營藝術中心、台北表演藝術中心也將一一完工。
五都成立後，依此定律又提出「新北市立」「台中市立」「台南市立」三座美術館國際競圖，未來還可能有六都的音樂廳、戲劇院、表演藝術中心。
文化教育，遠比文化設施重要
但問題是，我們真的有這麼多藝術人口嗎？專業人士夠嗎？相關資源有嗎？我在台中市立美術館國際競圖評審時，當各國建築師大談他們未來的空間如何精采，一位法國建築師提出，美術館最基本的元素是館藏的藝術品（以及當時一併設計的市立圖書館最基本的元素是館藏的書籍），他問主辦單位「館藏為何」，答覆「目前沒有」，他半戲謔的下標題「一座沒有藝術品的美術館、一座沒有書的圖書館」。
其實他要強調的是比「硬體」更重要的「軟體」。簡單來說，文化藝術蓬勃的三力量是專業、大眾、場所。好的專業美術教育培養優秀的藝術家，好的全民藝術教育孕育品味的大眾，再興建高品質建築設施，三者缺一不可，才能歷久彌新。以往「主流文化」看重國際的、精緻的、傳統的、在地的價值，我們卻只是大量投資在國際級場所的興建，很少關注專業教育，幾乎忽略大眾教育，三股力量嚴重失衡。
「江蕙現象」所反映出的是在時代巨變中的新興文化，尤其是「流行的」與「網路的」新文化，如果我們相信這是全人類、也是全台灣的新資產，在三方力量中，已有熱情的大眾（還有超過80萬人的貢寮音樂祭和超過20萬人的墾丁音樂季）、已有高品質場所（已在北高興建流行音樂中心），三股力量已有兩強，就只缺專業教育了。
最近師範大學成立流行音樂學程，將邀請江蕙、張惠妹、周杰倫進大學開課，國立台灣美術館前館長倪再沁也成立「台灣流行音樂博物館」，並積極籌備「流行音樂學院」。由於大眾的狂熱，流行音樂的專業教育已鳴槍起跑。
江蕙的熱度，不但讓我深思主流文化的盲點，也看到新文化的新起點。我愛江蕙！
