如果說上海世博是一本短篇小說集，由個別獨立的展館組成，那麼西安世園更像一部長篇小說。整個世園會就是個大景區，由眾多元素串連，達到一氣呵成的效果，而扮演畫龍點睛的，正是園內大師級的雕塑作品。
西安世園不僅打破歷屆規格，涵蓋面更廣泛、多元。
焦點之一，就是鉅資打造的雕塑品，連看過無數博覽會的大陸知名雕塑家任軍都對西安世園留下深刻印象。他說，很少博覽會能將本土文化與國際活動結合得如此恰當，西安世園不僅展現園藝特色，更體現豐沛的文化精神。
藉助大型雕塑品，的確能讓世園會這部長篇小說更為精采動人。
進入世園，往左邊行進，先經過陝西省內園與大陸其他省市展園，緊接著就來到國際園展區。就在國內外展園的交接處，擺設了一座10公尺長、20公尺高的《絲路起點》雕塑，讓遊客彷如進入時光隧道，回到漢朝絲路起點長安城，來一趟絲路神遊之旅。
當西元前138年，漢武帝派遣張騫出使西域後，古長安城就成為東西文化、商貿的交會處。西安世園會就是想透過創作以彰顯出長安城的歷史地位。而負責規劃藝術品的世園文化創意公司總經理王天兵帶領團隊，日夜構思，最終決定採用北京奧運申辦標誌設計師陳紹華的平面設計，以此為藍本，再以雕塑品形式呈現在世園中。
陳紹華為大陸當代著名的平面設計師，與兩岸三地藝術家互有往來，不僅贏得多項國際大獎，還被業界稱為「設計界一塊極富創造個性與性格特徵的中國招牌」。
1992年，他為了中國大陸第一屆「平面設計在中國」的展覽，創作了《絲路起點》的平面海報，企圖表達出傳統與現代、東方與西方等看似矛盾的東西，其實是相輔相成的。而東西方文化的相互支撐與交融，也體現當今世界文化的多樣性與包容性，不同地域文化的差異化恰恰是其存在的價值所在，所以將分別代表東西方的兩條腿扭轉在一起，一條腿穿西裝褲、皮鞋，一條腿著中式繡花褲、虎頭鞋。
這個創作的精神又剛好符合了東方與西方、現代與傳統交會的絲路起點──西安的歷史地位，意喻雙方在衝突與相容並蓄中邁向未來。
其實陳紹華想都沒想到，19年前的舊作會成為世園會的雕塑品。他常自稱是老西安人，雖然出生於浙江，四歲就移居至西安達30年之久，後來到深圳創作了20多年，仍以西安人自豪。
這次除《絲路起點》的作品外，他還設計了會徽與吉祥物長安花。
「這些創作都與西安有所關聯，也算是種緣分吧，」他說，1980年代初，陝北發現了宗教絹本繪畫《水陸道場圖》，當時在西安的他因緣際會借了十幾幅回家臨摹，絲路起點的中國腳就是取材自這些摹本裡面的作品。
不過，要將平面設計立體化，確實煞費苦心，最後在雕塑家洪波的建議下，決定將代表西方的腿用不銹鋼鍛造、黑色烤漆，而中國腿則用陶瓷燒製，再上繪鮮豔釉彩。
褲管基於量體巨大，不得不分成300多塊燒製後再拼接完成，但想將2.4公尺長、1.3公尺高的中國鞋一體成形，卻是前所未有的經驗，施作過程困難重重，導致頻頻爆裂，經藝術家與陶瓷工人反復試驗，耗費近半年時間，終於在2月3日完成。 當王天兵親眼目睹作品出爐的那一刻，激動地說不出話來。
現在，絲路起點已成為世園會主要符號之一，陳紹華認為，這代表了世園會是西安創造以及新文化的又一個起步，也是環保事業進步、生態意識普及和推廣的起步，更希望世園會能給西安經濟發展帶來一個新起步。
至於又該如何呈現絲路的終點站——義大利羅馬呢？
文創公司選擇了義大利威尼斯著名的吹製玻璃工藝，由美籍華裔藝術家盛姍姍領銜創作大型的《夢幻森林》。
盛姍姍是著名的雕塑家與玻璃藝術家，在美國加州州立圖書館、德克薩斯州國際機場以及香港國際金融中心都有她的大型雕塑品。盛姍姍曾經獲得2007年的美國最佳公共藝術獎。
為了西安世園會，她親赴威尼斯的玻璃作坊，與當地工匠合作，完成了玻璃森林雕塑。
盛姍姍製造的不僅是一組特殊的雕塑，更是夢幻般的氛圍與感受，正是她帶著對中國文化的記憶，融合對當下的感悟所創作而成。
而占地24公尺、高6公尺，由3至4公尺高的68片玻璃葉片所組成的雕塑，其五彩繽紛的葉片不論晝夜，透過陽光與燈光的流轉，演出一場光影與色彩的變換秀。
除了以絲路為構思的兩大雕塑品外，真正代表世園會「天人長安、創意自然」的藝術品，首推36公尺高、108公尺長的不銹鋼《水龍》雕塑。
在中國的藝術創作中，時時可見龍的身影，卻難有新意，雕塑大師任軍為什麼會選擇這麼傳統的形象來創作呢？
其實，這條水龍具有更為深層的意涵。
擅長用不銹鋼刻畫出水花流動形體的他認為，西安滻灞水域的恢復，不僅有自然上的意義，更是有文化上的意義，是對古長安的喚醒，也是中國文化的崛起，這種精神就像龍的崛起般。
所以任軍用飛動的水來展示龍的精神，將堅硬的不鏽鋼做成靈動、飄逸的水花，遠看恰似一條從水中翻騰而出的飛龍，細看卻像一道道閃亮的水花。
王天兵進一步闡述，現代西安已營造出大水、大綠的自然環境，水是核心理念，沒有水就沒有綠色，水龍的創作製造出大反差，又契合世園會主題。
《梅花三弄》將音樂形象化、聲音視覺化
而陳雲崗的《梅花三弄》青銅雕像則表現出另一種韻味。
西安美術學院雕塑系主任陳雲崗的代表作《大江東去》《老子》，多次獲得大獎，並為中國美術館收藏。西安大雁塔北廣場的《大唐精英》系列歷史人物石雕像群也是出自他的手筆。
這次，他舉重若輕，將水墨線條與青銅體塊相結合，用兩種截然不同的元素組成一個立體雕塑。創作是以中國著名古曲《梅花三弄》為題材，將音樂形象化，將聲音視覺化，以高度抽象的藝術手法，通過虛實互補的點、線、面、團結合方式，創造出三位仿佛在吹簫、撫琴、彈撥箜篌的意象人物。
「音樂的流暢與雕塑的凝重融為一體，將中國古典音樂及傳統文化的精髓嶄露無遺，」王天兵說。
有別於中國的創作，外國藝術家也帶來新奇的視覺感受。英國女藝術家希瑟．簡思奇（Heather Jansch）擅長用漂流木為原料，依據浮木的自然形態，參合玻璃纖維、樹脂、金屬等材料，製作成各類型的作品。
這次，她特別到海灘撿回漂流木，將木頭用金屬絲固定後，馬腿用玻璃纖維、樹脂與鋼混合製成，馬蹄為銅製品，製作了《樹枝馬、樹枝鹿》的作品。
希瑟運用廢棄浮木，化腐朽為神奇，充分體現了「綠色引領時尚」的理念。
荷蘭Bert van Loo作品強調與自然互動
另外，還有荷蘭藝術家Bert van Loo的《生命力》《巔峰》《峰巒疊翠》三座玻璃雕塑品，將被陳設在世園會園區內的灞柳驛飯店。
Bert van Loo是國際知名雕塑家，作品被荷蘭22家博物館以及美國、德國、法國、比利時、西班牙等地的藝術機構與私人所收藏。由於邀約不斷，他都要經過審慎評估才會接案，在閱讀詳細的資料，確認世園理念與自己創作精神相合後，才決定將自己在大陸的第一次公共藝術創作，獻給西安世園會。
非常注意創作與自然環境互動的Bert van Loo，則透過大小不同的玻璃切割黏合，營造出人為的自然環境，卻不是單純模擬水的流動，或是複製山峰與樹林的形體，而是呈現出生命的活力，讓作品有起伏與靈動。
尤其，當光線進來後，玻璃變得閃閃發光，通透到幾乎沒有邊際，此時他卻在靠近地面的部分，採用不透光的石材，兩種截然不同的材質反映出中國陰陽的平衡與和諧感。
「好的創作會融合許多概念，不是讓人那麼容易明白就可以看透的，」Bert van Loo強調，感受會因人而異，就算相同的人每次看作品時，又會產生不同的解讀。
綠雕結合花卉，沙雕達6000平米大
西安世園的雕塑品素材包羅萬象，除不鏽鋼、玻璃、陶瓷與青銅外，還有27座大型綠雕與6000平方公尺大的沙雕區。
綠雕是充滿活力的花卉雕塑，是新的園藝文明。
綠雕主結構為鋼架，內配置灌溉系統並覆蓋上一層培植土，再種植各種鮮花，最後再模擬各種造型，變成立體花壇。
27座綠雕作品包含《玉樹臨風》，這是以中國傳統建築特色的斗拱為原型，組成一棵樹，從遙遠的地方看是樹枝、樹叉，靠近一看的時候卻是三個斗拱，又有體現陝西特色的《秦嶺四寶》《瑞兔迎賓》，還有中國動漫的代表《喜羊羊》《西遊記》等，這是繼北京奧運後，最大規模的綠雕群組。
王天兵表示，綠雕巧妙地結合雕塑與花卉，堪稱是世界園林藝術的奇葩。
對於內陸城市西安而言，沙灘、沙雕極為罕見，此次世園會特地邀請了曾經打破沙雕金氏世界紀錄的舟山國際沙雕公司負責設計，推出了《秦嶺》《大唐廣運潭印象》及《大人國》等雕塑群，這堪稱是西部內陸地區規模最大、歷時最長的沙雕展示區。
由於沙雕只使用沙與水，沒有任何化學黏合劑，可徹底推倒重來，定期更換造型，所有材料都可回收利用，體現了生態環保理念，既是公共藝術空間，又可以與民眾互動，讓遊客體驗不一樣的文化魅力。
在園區，還有一別出心裁的藝術展出。
西安世園發起的「小手繪世園」活動，收到來自台灣等37個地區、共1萬2977幅的作品。其中最小的參賽者年僅3歲，最後再決選出50幅優勝作品。
西安世園會在歐陸風情街服務區打造了兒童畫展區，將500幅畫用彩色噴繪到透明壓克力板上展出，同時在牆體上繪製巨幅兒童壁畫，預計將會成為孩子與家長們流連忘返的天地。
不管是大師創作，或者是兩棵千年的烏木，論規格與技術幾乎都改寫了過去的紀錄，西安世園也藉此提升了藝術文化的含金量，堪稱為歷屆之冠。
為期半年的世園會曲終人散後，王天兵相信一定能留下幾件被記憶的雕塑品，這樣就成功了。
