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「阿啾小劇場」創作者阿啾與學長認為，AI愈會產出完美內容，手繪的抖動線條愈是難以複製的辨識度；短影音時代，流量人人可得，把爆紅變成品牌認同，才是創作者的下一關。
一支幾分鐘的動畫，觀眾看到的是笑點、吐槽與生活裡似曾相識的荒謬瞬間；但在YouTube頻道「阿啾小劇場」幕後，從腳本、敘事、剪輯、社群互動、平台經營，到周邊商品與團隊分工，早已形成一套專業的內容生產流程。
當人手一支手機都有機會成為YouTuber，AI又進一步降低內容製作門檻，影音創作者真正難以取代的競爭力，也正在重新被定義。
生活瑣事找笑點，「高敏感」累積創作力
「畫畫本來就是我的興趣。」阿啾（本名劉昭慶）回憶。學生時期開始，繪畫就是他抒發壓力的方式。社群平台興起後，阿啾也開始把作品放上網路，在讀者留言與回饋中得到樂趣，並逐步將熱情發展成工作。從無名小站時期的漫畫一路走到YouTube平台，配音、特效、角色動作與影像分鏡，也一一成為他的敘事工具。
