散場的燈光亮起，胡德夫〈太平洋的風〉一曲，伴隨著謝幕的文字，仍在悠悠地唱著，彷彿再等一下，太陽出來之後，主角阿明又將繼續第二天的環島之旅。
台北絕色電影院滿滿的觀眾，有的捨不得起身，意猶未盡地討論劇情，一位走出戲院大門的年輕女孩對身旁男友說，「走！我們騎單車環島去。」
這部電影是4月底上映的《練習曲》，主要講述一位聽障男孩在大四畢業前，背著正在練習的吉他，騎著腳踏車，獨自一個人展開了七天六夜全台環島之旅的故事。
上映之前，所有台灣電影同業都不看好。
他們說，片子不商業化，沒有引爆性話題，男主角是新人，導演沒有劇情片經驗，最誇張的是，有人覺得《練習曲》不是電影，根本是一部觀光宣導片。
沒想到一個月後，《練習曲》740萬的票房，竟超越了上映43天創下710萬最高票房的《刺青》，拿下今年上半年台灣電影的票房冠軍。
最重要的是，《練習曲》帶動了自行車環島熱。夢想環島的人列為必看，曾經環島旅行的人，更想知道片中的景致和他們眼中的有何不同。
及時圓夢，用子女教育金拍片
《練習曲》是現年47歲、曾獲得威尼斯金獅獎的《悲情城市》攝影師陳懷恩，首度執導的劇情長片。
出道25年、歷練過所有電影幕後工作的陳懷恩，面對好萊塢與日韓電影左右夾攻，一直在思考國片發展的可能性。
一天傍晚，陳懷恩陪太太楊麗音到巷口倒垃圾，鄰居阿婆看到飾演大愛台《草山春暉》阿嬤的楊麗音，就把垃圾放一邊，對她傾訴自己一生的故事。
陳懷恩問自己，「為什麼一齣電視劇能有這麼大的感染力？電影難道沒有《草山春暉》嗎？」
前年春天，陳懷恩終於等到機會了。
當時他為觀光局拍攝宣傳片，在台東太麻里台九線的海邊，遇到一位騎單車環島的大學生。
他對陳懷恩說，很多學長都想要騎單車環島，只可惜畢業後，卻都忘了這個夢想，所以他一定要在畢業前完成，不然畢業後就沒機會了。
大學生不經意的這些話，打進陳懷恩的心坎裡，於是他決心放棄一年的工作收入，犧牲子女的教育基金，拍攝一部屬於自己的電影。
他也把大學生的想法放在電影裡，簡化為「有些事現在不做，一輩子都不會做了」這一句經典台詞。
表達人生未竟之感，撫慰人心
環島代表一個圓，腳踏車轉動的輪圈也是一個圓，但陳懷恩《練習曲》故事背後想表達的，卻是一種「未竟」之感。
陳懷恩說，每個人都嚮往圓滿，可是心中卻總覺得少了些什麼，所以主角阿明沿途遇見的12段故事，每個人都有未竟。
舉例來說，電影中太麻里的素人雕刻家王伯伯，80高齡，什麼都不在乎，唯一的未竟，就是他過世的母親。他在一尊父母的雕像前放上鮮花，只因為他沒機會報答媽媽。
又如成衣廠被惡性解雇的女工，十幾年來，只要老闆從大陸回國，她們就會集結到老闆家抗議，事實上，即使讓她們復工，也已無力穿針做平車考克，但始終覺得自己沒有被公平對待。
「不管怎麼做，人生總有一些未竟，未竟是不能解決的，但必須被照顧到，」陳懷恩希望透過這部電影，提醒觀眾在這塊土地上曾經發生、卻趨於隱沒的聲音和事實。
一旁的楊麗音補充，就像小孩跌倒後，媽媽趕快過來吹吹傷口，雖沒有敷藥的療效，至少也是種撫慰。
陳懷恩也希望能以《練習曲》挑戰簡單，因為簡單能讓事情充滿各種可能性。
即使擁有20多年的攝影功力，陳懷恩要求自己用最基本的構圖及光影掌握來呈現，「讓觀眾還原到本質的感動，可能勝過我的技巧雕琢。」
對於陳懷恩而言，與其拍攝外國人愛看，台灣人卻難以接受的電影，還不如拍攝台灣人看得懂、也喜歡的電影，「只要能和台灣人分享台灣經驗，那就夠了。」（王一芝）
