teamLab Borderless之所以稱為「沒有地圖的美術館」，是因為恰好呼應teamLab團隊長期關懷的核心主題「Borderless」（無界）。「人類為了更好地認知世界，習慣性把世界分割，並將其視為具有邊界的事物，我們探索認知的邊界，並試圖超越人類對世界、對時間連續性邊界的認知。世間萬物都是奇蹟般存在於經年累月、且沒邊界的連續性上。」teamLab團隊的簡介上，開宗明義如此寫道。
一走進通道，「Wander, Explore, and Discover」（漫步、探索、發現）三個英文字映入眼簾，在一片看不見邊際的漆黑中緩緩前進，世界頓時安靜下來，只聞細碎的腳步聲。忽然一轉彎，清脆樂聲、鳥鳴、花香襲湧而上，伴隨一大片花牆，在視線中無限延展開來。
身在其中的遊客隨意穿梭著，全身被光影環繞、四季繁花在腳下盛開、藍色線條如瀑布般自天花板傾瀉而下。一轉頭，乍見群鳥漫天飛翔，自在穿梭於不同作品之間。
這是麻布台之丘最熱門的景點──數位藝術美術館teamLab Borderless，在面積高達7000平方公尺的場地中，使用560台投影機、610台電腦，打造出70多件藝術裝置，處處可見親子、情侶慕名而來，興奮地和作品合影，沉浸在這座「沒有地圖的美術館」中。
再開幕，七成遊客是外國人
teamLab團隊成立於2001年，是集結藝術家、工程師、數學家、建築師等各領域人才的藝術團隊。其中，最知名的teamLab Borderless在2018年6月落腳東京台場，其餘還有位於東京豐洲的teamLab Planets，上海、澳門、北京等地也都有常設美術館，並曾至紐約、倫敦、巴黎、新加坡、矽谷、墨爾本、台北等城市舉辦藝術展。
當年teamLab美術館在日本甫開幕就盛名鵲起，據內部統計，台場第一年吸引來自160多國、約230萬名遊客慕名而來，且有五成是外國人。隔年便獲美國《時代雜誌》評選入列「2019年世界最佳景點」（World's Greatest Places 2019），甚至創下「單一藝術團體參觀人數最多的藝術博物館」金氏世界紀錄。
2022年8月，由於台場當地啟動重建計畫，teamLab Borderless宣布閉館，適逢麻布台之丘興建中，當時便預計於今年進駐此地，成為麻布台內部最具亮點的藝文場館。也因為所在地段更加精華，開幕以來能見度不少，遊客甚至擔心買不到票。
「因為交通更加方便，相較台場，大概有七成以上遊客都是外國人。」森大廈集團新領域事業部企劃人員Angela透露。此外，麻布台的teamLab Borderless並非完全複製台場的空間及作品，而是進行不少升級、改造，甚至嘗試透過霧氣等全新媒材進行投影，都是吸引人流的關鍵。
設計「視覺錯位」，挑戰感官認知
說是「沒有地圖的美術館」，是因為恰好呼應teamLab團隊長期關懷的核心主題「Borderless」（無界）。
「人類為了更好地認知世界，習慣性把世界分割，並將其視為具有邊界的事物，我們探索認知的邊界，並試圖超越人類對世界、對時間連續性邊界的認知。世間萬物都是奇蹟般存在於經年累月、且沒邊界的連續性上。」teamLab團隊的簡介上，開宗明義如此寫道。
視覺錯位，是teamLab團隊非常喜歡使用的設計方式之一，藉由營造出「所見並非真實」的錯覺，來挑戰觀者的感官認知。
比如，來到美術館入口處的通道，你會看見牆上有著以黑色塗料漆成的扭曲字母，一不小心閃神就會忽略。然而，只要站在指定的角度向前拍攝，畫面中就會呈現出「teamLab Borderless」的字樣，懸浮在半空中。
同樣試圖混淆認知的亮點裝置，還有teamLab以 「認知上的雕塑」（Cognitive Sculpture）為主題的全新作品《泡泡宇宙》，這也是美術館中最多遊客爭相打卡的地點。
走進展間，一顆顆錯落排列的玻璃球自天花板垂吊下來，上頭布滿密密麻麻的光點，當遊客行經時，玻璃球內的實體光會亮起，傳送到最靠近的下個球體，形成連續的光之軌跡。但其實最終眼前一片絢爛的景緻，並不全然是「實體的存在」，除了真正迸射而出的光線，還包括玻璃球之間相互映照而晃動、交纏的光。
類似的設計，也出現在《小宇宙群─晃動之光》中，一顆顆水晶球在軌道上規律繞行，一次次交錯、循環中，在彼此球體表面留下光的蹤跡。再加上展間牆面、地板都裝上鏡子，進一步抹去邊界，透過反射讓空間無限延伸，遊客彷彿飄浮在一個寬廣的宇宙中，一時之間分不清虛實。
「當它們在認知中存在時，那就是存在。」作品向觀者發出無聲的訴說。
觸碰光影、飲虛幻之花，打破邊界
而所謂的「無界」，除了意指認知上的無邊無際之外，也體現在teamLab打破觀者與作品間既存的關係。有別於只能純粹「觀看」，在這裡，你可以碰觸藝術品，它們甚至會做出相對的反應，「作品跟人之間是沒有距離的。」Angela強調。
大展廳中最攫人眼球的裝置，就是靠牆處隆起的一座小丘，遊客可坐可臥，幾幅作品如《在人們聚集的岩石上，注入水粒子的世界》《花與人，不為所控卻能共生──度時如年》等，會在同個區域間輪流切換、交疊。
當一大片瀑布般的線條光影自天花板傾盆而下，如同水碰到岩石會轉向，作品中的線條也因人群的劇集，時時改變著流動的方向；遊客行走、觸碰牆壁時，還會有花朵在身旁綻放開來。
館內的《彩繪海洋》區域，則相當適合親子一同動手體驗。遊客可在現場畫圖、掃描，特別的是，掃描完的作品並非直接投到螢幕上，而是同步投影到teamLab團隊在其他地區、國家設置的同個展品中。
「剛剛有隻拿新加坡國旗的魚游過去，就是將遊客在新加坡展館的作品投影到麻布台，而麻布台遊客畫的作品，就會被投影到新加坡、北京的展館。」Angela一邊指著牆面、一邊解釋。可以說，teamLab團隊連展館與展館間的串聯，都能回應「無界」的核心主題。
最後，遊客還可以選擇額外付費，到茶屋EN TEA HOUSE進行體驗。當桌上的茶斟滿後，一朵由電腦模擬的、虛幻的花，便會悄悄從中綻放，甚至會依季節呈現不同品種。
拿起茶杯啜飲一口再放下，當茶水量逐漸變少，花朵大小也會產生動態變化，彷彿它本身也存在於無垠宇宙中，在流動中恣意生長，直至杯中一滴不剩的那刻。
沉浸在這座沒有地圖的美術館，每次行走、駐足間，都是自我與世界重新展開對話的契機。
