如果要問，台灣經濟發展這麼久，到底擁有什麼國際知名品牌，浪凡絕對是其中之一。
2004年坎城影展中，女星莎莉．麥隆和張曼玉，都穿浪凡服飾出席盛會，鞏俐、妮可基嫚也是愛好者。在台灣，舒淇、張惠妹也為浪凡展示過。
浪凡是巴黎歷史最悠久的時裝名牌之一，曾經擁有如高級訂製服女王般的地位。它的歷史，可以溯及百年以前。
十九世紀末的法國，崇美鬥豔，當時的女士出門一定得戴帽子，帽子是她們裝扮中不可或缺的一環。
珍．浪凡（Jeanne Lanvin）是家裡十一個孩子中的老大，十三歲便到帽店作補綴的工作。這個女孩很爭氣，十八歲就創業，擁有自己的帽子工廠。1889年，正式開設店面。
痛苦中的光亮
她的事業蒸蒸日上。不過，真正把她的人生推向高峰的，是一段短暫的婚姻。
珍結識了一位義大利貴族，兩人的婚姻只維持八、九年，卻帶來一顆明珠－女兒瑪格麗特（Marguerite）。女兒是珍的創作泉源。她重新拿起針線，為女兒縫出一件又一件可愛迷人的小童裝。
這些衣服受到其他父母的熱愛，訂單一直進來，最後珍創辦了童裝店。之後，逐步發展了女裝、香水、男裝等。
精緻的刺繡、飄逸的長裙、浪漫的風格，都是當初浪凡受人矚目的焦點，而善用色彩也是一項重要因素。珍收藏不少印象派名畫，並且從研究這些作品中開拓自己的創作意念。珍以安吉利哥（Fra Angelico）的名畫為靈感創造出的「Lanvin Blue」，成為浪凡著名的色系。
珍不僅有設計才華，也有經營事業的腦袋。
她加入法國藝術學院，擠身封閉的學界。她為舞台劇和電影設計服裝，也為女星設計便服。這些成了浪凡的免費宣傳。到1925年，浪凡總部的雇員超過八百名，每個系列都有三百款設計，一個顧客平均約購買三十款。法國和海外時裝大城也設立營業點，例如坎城、倫敦、馬德里、聖保羅等。
瑪格麗特是珍的生命夥伴。她不僅安慰了單親媽媽的寂寞心靈，後來更成為母親的事業幫手，1946年珍辭世後，她接下棒子，直到十二年後她自己也過世。
永遠的母女圖
浪凡的品牌標誌－－－母女圖，便紀念了這段真摯情感。瑪格麗特十歲時，母親帶她出席舞會，一位畫家將兩人合舞的照片繪成油畫，設計師瑞提（Albert Armand Rateau）對此畫作讚賞不已，而創造了這個標誌。
母女相繼過世後，浪凡也像睡美人一樣陷入沈沈的寂靜，昔日的女裝名牌，失去了匯聚媒體和消費者眼光的焦點。
直到2001年，聯合報系發行人王效蘭入主浪凡，艾爾巴茲（Alber Elbaz）成為女裝創意總監。
艾爾巴茲是以色列猶太人，圓圓的臉上戴著一副眼鏡，親切可愛。2004年11月，他特地來台灣舉辦回顧展。
他，喚醒睡美人
1986年，他二十五歲，帶著母親給的八千美元來到紐約。他的時尚之夢展開了，卻沒有太得意，奮鬥十年之後他選擇轉戰巴黎。就在這個花花城市，艾爾巴茲嚐到成名、跌落谷底又衝上雲端的酸甜苦辣。
已經引起巴黎時尚界注意的艾爾巴茲，1998年接受Yves Saint Laurent親自邀請，擔任YSL左案系列的創意總監，而成為當時最受矚目的新生代設計師。只是，這個光環沒有享受多久，當Gucci集團接掌左案系列後，艾爾巴茲被迫離開。他的沮喪可想而知，之後甚至停止創作。
2001年，一個遙遠東方的報社發行人、一個尋找舞台的落寞設計師、一個繁華落盡的百年老店，碰撞在一起，擦出炫目的火花。艾爾巴茲喚醒了浪凡這個睡美人。
每一寸都要飄逸
和其他設計師比起來，艾爾巴茲的作品充滿了強烈的設計理念。
台灣浪凡品牌經理姜臨寬表示，每次到法國採購，都必須仔細研究每一件衣服，因為艾爾巴茲的每一個細節，都會讓人有不同的發現。
例如，一般衣服都會車布邊，以防止纖維鬆脫。不過，這樣整齊結實的感覺，卻破壞了艾爾巴茲心目中女性的輕柔形象，所以他的衣服不收邊，讓布緣呈現一種虛飄的感覺，這種設計以前很少看見。當初連浪凡自己的員工都懷疑，這樣的設計能為消費者接受嗎？
沒想到，這個做法受到意外的歡迎。
的確很多上門來的客人問到──布怎麼虛掉了？買回去以後會不會愈穿愈虛？
經過解釋，客人都釋懷了。車縫線部分，一般人車一道，艾爾巴茲車兩道來補強。在容易摩擦的裙邊、袖口，他多消耗一倍的布採取斜布剪裁，斜剪出來的布邊結構比較緊密，不容易被拉扯開來。
為了這股飄逸感，艾爾巴茲還有一個特別的做法，就是不作內裡，即使是冬天禦寒的長外套。少了一塊裡布，也少了一份重量，當然倍加柔美，只要能通過兩大考驗─冬天外套的保暖度夠嗎？剪裁車縫的功夫細膩嗎？如果前者不行，衣服就不實穿，如果後者不強，亂七八糟的做工痕跡更令人倒胃口。
隨意打開店內架上一件衣服，看不到線頭外露，喀什米爾羊毛、高級絲綢的材質，也絕對夠暖。
把情感縫在衣服上
也許是經歷過人生起落，艾爾巴茲的作品多了一份對情感的緬懷。
有些衣服每一顆釦子的大小、顏色、形狀、材質都不一樣。這些釦子創造了視覺的新鮮感，也反映了猶太人重視家庭的情感。艾爾巴茲小時候家境並不富裕，衣服的釦子掉了，沒有相同的可以補，他的母親就從平時蒐集的各式釦子中，挑一個代替。
有些則是鑲滿寶石。除了反映品牌本身的華麗高貴，這個設計另有典故─俄國大革命期間，沙皇、皇后開始逃亡，許多貴族婦女也將珠寶縫在衣服裡面，避難時因應各種不時之需。
九二一紐約遭受攻擊之後，艾爾巴茲看見許多母親、妻子的眼淚，更多人惶恐不安。他想用自己的設計來鼓舞人心，於是放棄原本慣用的黑色，大膽採用各種鮮豔的色彩，例如大紅、大橘、大藍。
這又是一次連內部也沒有把握的創意，因為浪凡一般的消費者都是貴婦熟女，她們比較偏好穩重高雅的風格。
這一次，艾爾巴茲沒有成功，但是也沒有失敗。姜臨寬表示，這個設計雖然不受原本消費者的青睞，卻吸引來新客群，而這些人日後都成為浪凡的愛好者。
在流行的趨勢之下，艾爾巴茲常有超越流行的奇想。2002年秋冬流行中性化穿著，有些品牌將女性套裝設計得像軍裝，艾爾巴茲則是在針織衫上加上男士禮服的領子、袖子，一柔一剛搭配出不同的視覺經驗。
互動式設計
更有趣的是，艾爾巴茲也留下空間讓衣服主人一起發想創意。艾爾巴茲的作品中，有些領子可以拆卸、有些領帶可以變身腰帶，他還設計了三層式、兩層式的衣服，裡層可以單穿，外層也可以換著搭配或多層次疊穿。
這些衣服保留傳統高級手工製作的部分。姜臨寬解釋，即使成衣的標籤，也是手工刺繡寫明哪一年、哪一季的產品，他開玩笑說：「過季產品要偷偷作當季來賣，都不可能。」
再次出發，艾爾巴茲獲得世界媒體不斷稱讚。美國《時尚》（Vogue）雜誌推崇他是當今世界三大頂級時裝設計師之一，法國《美麗佳人》（Marie Claire）時尚雜誌也頒予「年度最佳設計獎」。
回顧當年的會面，艾爾巴茲口中的王效蘭非常和善，「她對浪凡的計畫非常興奮，這好像她的夢，」在接受流行視窗（Fashion Windows）採訪時，他向記者表示。
浪凡的時尚秀展上，常見王效蘭的女兒、孫子齊到現場支持，可見她對這個夢想的重視。如果要說她對浪凡還有什麼抱怨的話，大概就是一句玩笑話：為什麼沒有我可以穿的衣服？
據說，艾爾巴茲為此特別設計了一套中國式禮服，曾經穿在浪凡中山旗艦店的模特兒身上。
也算是紀念三者之間的知遇奇緣吧。
