近年「社會設計」概念當道，設計不僅針對10％工商業服務，也為解決90％的公眾需求。雲林科技大學設計學院院長黃世輝說，設計系老師會連結在地議題，例如土庫小鎮營造、宜蘭深溝村設計農機具，或進行一場古坑零售市場改造計畫。
他也提到，解決問題需要跨領域的專業結合。像設計與人文學院合作，帶學生到阿里山來吉部落蹲點，設計學生從人文觀點了解在地社會網絡，能更細緻、運用同理心思考問題。
隨著3D列印普及、社群網路快速串連，美國「自造者運動」先驅者馬克‧哈奇（Mark Hatch）曾預言，創意爆炸的年代，人人都是自造者。
玩樂中找回藝術初心
坐落在校園的蓮花池後方，「雲科大創意工場」被譽為自造者基地，除了有金工、木工、玻璃、陶瓷和染布等手工藝創作。去年底，校方引進3D列印、雷射切割、機械手臂等設備，學生除了靠電腦輔助設計，更要有能力化為實際物品。「學生可以盡情發揮想像力」，黃世輝興奮地說。
文創熱持續發燒，根據文化創意產業發展年報的統計，2014年台灣文創營業額是7945億元，占GDP的5.16％；創意經濟教父霍金斯（John Howkins）更預言，2020年全球創意經濟年產值到將達八兆美元。
近三年，藝術群技職院校重心放在音樂及表演藝術，接連成立流行音樂、演藝事業、時尚展演、漫畫等學士學位學程，學歷等同大學科系，藝術群科學生開始有更「接地氣」的升學選項。
「創作不一定要很嚴肅！」台南應用科技大學藝術學院院長張龍雲直言，藝術教育奉行古典主義，沒有給學生「玩」的空間，南應大近年開設「漫畫學程」，鼓勵年輕人用漫畫、塗鴉說故事，找回藝術初心。
膾炙人口的百老匯音樂劇《貓》《悲慘世界》，背後是一整條音樂產業鏈；張龍雲大膽想像，全球音樂產業市場龐大，南應大「流行音樂學程」與葛萊美合作，引進整套人才訓練系列課程，包含導演、製片、演員、音響、音效等專業。
產學合作 母雞帶小雞
同樣看好流行音樂，台北城市科大流行音樂產業學程，延攬金曲製作人薛忠銘擔任主任，與多家唱片公司合作，學生三、四年級可到業界實習。
影音時代，人人都是內容製作者，朝陽科技大學率先設立技職體系的傳播科系，近年設立「微電影文創中心」，採取母雞帶小雞，業界校友帶學生做產學合作。「學生有機會拍攝真正的商業片」，朝陽傳藝系主任郭昭蘭說。
此外，2018年中台灣影視基地將在霧峰成立，重現《少年Pi的奇幻漂流》的造浪池，學生將享有全台最大的攝影棚，以及國際級拍攝團隊進駐。
