從負債200萬剪出第一個5分鐘短片開始，魏德聖就不斷刷新台灣影史紀錄。耗時12年籌畫、10個月拍攝、累積1萬4180次拍攝、3801個鏡頭，消耗2047卷、長達72萬呎的底片，等於從台北到雲林的距離。
「這些都已經是不可破的紀錄了，」魏德聖細數。
「台灣沒有過這麼大成本製作的電影，《賽德克．巴萊》已經是台灣電影的里程碑，」台北電影節策展人塗翔文肯定地說。
但從伊始，多的是不看好的閒言閒語。魏德聖為求逼真，花了8000萬搭霧社街景；為營造壯觀的叢林戰畫面，一個景動輒調度100多人上山，據製片黃志明估計，一個人的交通食宿一天就要近千元，每多拍一個月就多欠6000萬。
這還沒完，殺青後，還到北京、澳洲、新加坡做特效、混音。成本不斷向上堆疊，以致於不斷傳出果子電影欠薪、停工等負面消息。魏德聖坦言，為了籌錢，他嘗盡人情冷暖，憋了一肚子氣。「我不是傲氣，而是窩囊氣！」
他直言，政府喊文創產業喊這麼大聲，為什麼不把錢直接給做文創的人去發揮，而是把錢做創投？「現在才說要投資，之前很困難的時候怎麼不說呢？我多想在那些人面前講：『你要投資，但我不缺了！』 」
所幸，《賽德克．巴萊》的完成有如實現《牧羊少年奇幻之旅》寓言：「當你真心渴望一樣東西時，整個宇宙都會幫你完成。」
新作角逐金獅獎 9月上映
拍攝過程很苦，但果子團隊收成很甜。繼6月中正式預告片引起熱烈回應後，8月《賽德克．巴萊》更入圍世界三大影展之一威尼斯影展競賽片，奪「獅」呼聲甚高。
有鑑於《海角七号》海外未上映就盜版猖獗，這次《賽德克．巴萊》保密到家，連同業間看過毛片的都很少。據傳，影片應該會到9月初威尼斯影展結果揭曉後才會公開。直到9月中下旬才會分〈太陽旗〉〈彩虹橋〉兩集上映。
因此，宣傳只能狂打導演牌。8月初，甫從新加坡做完後製回國，魏德聖就得狂跑通告。訪問當下，他邊講話邊咳嗽，「等10月換演員上（宣傳），我才可以稍微休息一下。」
猶記2008年魏導在10月罕見的颱風天裡，風雨無阻地在台北辦公室內接受《遠見》專訪。當時的他已經紅了，但是沒有架子，獨自一人在風雨中騎著摩托車來受訪。當時他就讓記者們看《賽德克．巴萊》的短片，訴說他的大夢。
在2011年8月仲夏，他再次受訪，三年過去了，接近夢想只剩一步之遙的魏德聖，看過文創與電影工業的大風大浪，心中有哪些感觸？以下為專訪摘要：
談拍片 負債但賺到製作經驗
《遠見》問（以下簡稱問）：這次後製動用世界級人才，就你觀察，台灣電影產業還缺什麼？
魏德聖答（以下簡稱答）：台灣有後製人才，但沒有整合鏈結。這不能怪他們，因為電影在台灣從來都不是個工業，組織起來也沒人養得起，除非有大製作才有機會串連。
今年的國片那麼多，市場起來有需求後，組織就會慢慢發生。 問：你12年前就開始籌拍《賽德克．巴萊》，你因此得到些什麼？失去些什麼？
答：我滿幸運的，沒什麼失去的，得到的很多。失去的東西都是形式上的東西，可以再被找回來的。
問：像什麼？
答：就是錢啊！但得到的真的比較多，得到最多的是製作經驗。另外就是發現，台灣工作人員的韌性竟然可以強到這個程度。
以往都是兩個月就拍完一部片，但拍這部的革命感情特別強，因為不管是物資、難度、問題，都是前所未有。
這種案子只會發生兩個結果：不好的就是沒拍完，人卻分崩離析，「沒有錢賺還搞那麼大，瘋子！我走！」但我們很幸運，走向好的結果，證明台灣電影有能力應付這種大案子。
問：接下來你還想拍哪些片？想做哪些事？
答：我還有很多故事想拍（註：指《倒風內海》三部曲），但會比較害怕，因為這個案子搞這麼大，大家對你期待值這麼高，如果想要放鬆做自己想做的事，心態要重新調整，我會害怕不知道如何把心態歸零。
好吧，就算我自己願意歸零，但環境允許我回到零嗎？環境都會希望我從100再往上加。
很多故事很棒，但不見得適合我拍，但我喜歡和人討論故事、然後實現的感覺。所以除了完成幾個自己非拍不可的電影之外，希望能和別人發展其他故事。
問：如何規劃《賽德克．巴萊》效應？海外市場反應如何？
答：希望上下集一起衝，能從2011年衝到2012年。現在談海外還太早。因為後製還沒完全完成，拿著毛片跟人家談，裡面還有鋼絲、藍Key板，很難勾起想買的欲望。
另外我們也很保守，很怕像之前《海角七号》那樣，大陸還沒上，廈門電影院就播「Sample」版了，不如就先壓著。不急，一關一關過。
問：華人國際級導演也很關注這部片，這次李安是顧問，吳宇森是監製，他們提供了哪些協助？
答：李安是在金馬獎遇到，他主動跟我說有什麼需要協助的。吳宇森的幫助就很直接，直接當監製，從前期就一直參與了。
其實一開始我也不好意思打電話給他，都是他主動找我，「討論一下吧！」我去北京、或他過境台灣，就一定拉著我談一下午。平均一個月一次。
缺資金 還是完成7億製作
問：你覺得你和你的團隊有什麼特質，能完成如此浩大的工程？
答：我覺得大家都悶很久了吧！大家都想要證明一些事情，只是之前一直沒有環境讓我們表現。
這個案子從開始找工作人員的時候，圈內就已經在傳：那支片子是一個比當兵還辛苦的工作。因此團隊成員都有心理準備：「我知道會發生困難，只是沒想到這麼難。」
到了拍攝當下，場景、美術這些本來設計要來感動觀眾的東西，演員反而先被我們感動了。「哇！真的搭一個這麼大的場景！」拍起戲也會更投入，要是不努力，就會被笑不專業。
最後我們就送給大家這個畢業證書（場記板），這也是工作人員能力的證明。上面的數字都是我們創下的紀錄，都是不可破的紀錄，只有參與過這部片的才拿得到這塊板子，總共發出300多片。那時候做這個還滿貴的，但我想這10個月就是這個價值嘛，他們也分享不到票房，唯一能給的就是一個證明，大家一起珍惜。
問：你有想過為什麼你能產生這麼大的影響力？
答：不知道欸，只知道《賽德克．巴萊》這部片拍出來的意義很大。這個案子這麼困難都可以被完成，讓我們拍電影的人走出去都很有面子啊！因為我們在沒有資金的狀態下，完成了一個7億的案子，而且做得很好。
問：就是希望從此在台灣，電影也是一個可以被期待的產業嗎？
答：對，希望是這樣。台灣電影和文創喊了這麼多年，都沒有用，還不是用經濟領導文創？
經濟如果可以領導文創，早就該發達起來了，為什麼讓企業主領導文創？好奇怪！文建會和國發基金撥了幾百億要給創投公司做文創，最後都用企業的想法去做，那文創力量到底在哪裡？企業來主導我，我會服氣嗎？你對文創的能力沒有我強、錢又是國家的，為什麼是國家給你錢來領導我？
我每次想到就很生氣，但不是傲氣，而是窩囊氣。他會賺錢表示他懂嗎？我不會賺錢就表示我不懂嗎？這個價值觀很奇怪。
論籌資 愈有錢的愈冷漠
問：拍攝過程一直有錢發不出來的消息，真正狀況如何？
答：我不是刻意要講這個東西，但沒有必要隱瞞，因為我沒有錢不是丟臉的事情。
這本來就是個該被支持的事情啊！就算不支持，也不該閒言閒語；不投資，也不該講壞話，或是製造已經停拍了的謠言，我們已經很困難了，還製造空頭消息給外界，讓我很生氣。
團隊也一度提醒我，不要再講沒錢了，士氣會不穩。但我就是要講：我沒有錢，但是我不丟臉；我沒有錢，但我們沒有停工。做這件事情是對的，全部人都在這邊堅持著，應該給我們掌聲，丟臉的是那些什麼都沒做的人。
整個過程真的讓我體會到，只能幫一點忙的，情義相挺；能幫很多的，一毛錢都不給。愈是圈內人，給得愈直接，愈是圈外人，愈讓你心寒。
問：是剛剛講的創投？
答：我不能再罵人了，但真的讓我感觸很多。目前錢雖然還沒完全解決，但已經看到方法了。所以我現在可以理直氣壯地說：我不缺了。我多想把這句話在那些人面前講，「你要投資，但我不缺！我也不要你的錢！」有些人到後期才說要投資，我就說，「我不缺、不接受了！」，講這句話多快樂！
看未來 勿忘初衷與韌性
問：有什麼想對團隊講的話嗎？
答：要永遠記得自己剛進入這個行業的動力。我也用這個故事提醒自己：當農夫種出很好的稻米時，除了感謝天、感謝沒有蟲害，感謝種子品質好之外，不要忘記不是只有你才能種出這麼好的稻米，換個人也可以，只是你剛好擁有了好的東西。
我有好的種子（工作團隊）、田地（劇本），但沒有水源（錢），才要到處拜託人。因此要記得，即使你是最強的，也會有要向其他人要資源的時候。
問：大家都覺得只有魏德聖才能拍得出7億製作時，你怎麼看？
答：這件事可以讓任何人完成，不一定要我。但要認清的是，既然我們是用很強的意志和韌性去完成這件事，別人肯定的也是我們的韌性，因此當回到田地耕種時，記得把最堅強的韌性展現出來。
我可以站在舞台上，也能穿著雨鞋站在田地裡。希望他們，包括我自己，都能秉持這個心態，再完成下一個案子。
