2011年3月30日，在台灣受教育後到英國深造的年輕人鄒駿昇，拿下了義大利波隆那插畫展的最大獎項，成為新的台灣之光，更讓國際人士接觸到來自台灣的文化美感。
他的得獎作品〈飛舞的羽毛〉（dancing feathers）之一，畫的是巨大的羽毛飛舞在一堆城市建築裡，建築牆面上巧妙夾帶著招牌、海報，述說來自台灣的各種文化元素，包括：美國電影《魂斷藍橋》海報、國父孫中山人頭像、《朝日週刊》、黑松汽水、黑人牙膏等招牌。這些文化元素融合一起，大致可以代表所謂「台灣文化」的特質。
台中教育大學台灣語文學系副教授林茂賢分析，台灣很多元、不斷融合創新，具備海洋國家的特色，持續嘗試新的事物，來自中國、日本、西洋、本土的文化匯集，開放且有創造力。
近年來，愈來愈多來自台灣的「文化載體」，無論是登上國際舞台的展演、或是讓來台老外不願錯過的慶典，正一筆一劃地為世界描摩著新台灣文化的面貌。
包括表演團體（朱宗慶打擊樂團、明華園）、民俗活動（電音三太子、霹靂布袋戲）、宗教信仰（媽祖遶境、佛光山大學）、文創產品（法蘭瓷、琉璃工房）等，並在過程中尋找自我的定位。
台灣在國際定位上的模糊性，激發各式台灣文化努力向著國際敘述自我。
2011年獨自到印度旅行，在印度街頭表演電音三太子而被抓進警察局的大學生吳建豪，傳達出台灣年輕人在各種強勢的國際化聲浪中，試圖發出台灣本土聲音的心情。
就讀台北大學休閒運動管理系三年級的吳建豪表示，他曾到墨西哥旅行，發現很少人知道「Taiwan」，因此決定去印度旅行時想找個方式「推廣台灣，讓老外瞭解台灣」。他去借了電音三太子的神偶，旅行印度期間在十個的觀光景點公開跳將起來，吸引到當地人的注意後，順勢介紹台灣。
中研院民族學研究所副所長張珣，分析這類現象背後的意涵：「全球化之下，像麥當勞這類的西式文化進入到各個國家，激發這些國家的『反全球化浪潮』，人民在心靈上會反向在地化，逆向操作，追尋本土文化在地扎根。」
張珣再指出兩個近因，一是自由主義經濟操作下，文化成為另種商品，許多跨國性的活動大家都可以參與，像奧運、媽姐遶境、國際朝聖活動；二是台灣的文創法推波助瀾，促成台灣民眾從「無版權問題」的常民文化裡尋找題材來創新。「許多這樣的常民文化結合觀光、社區營造，變成了一種流行，甚至出現相關商品，」張珣解析。
在回頭尋找「台灣文化」的過程中，民眾會發現，所謂「台灣文化」無法定於一尊。
師大設計研究所教授伊彬，辦公桌上堆了30至40本台灣出版的繪本，「很難定義什麼是台灣文化，」她一本本翻著繪本的插畫評析：「這本有台灣味，這本有台灣味，這本沒有台灣味，」憑「專業感覺」下評語的伊彬表示，很難簡單說明什麼叫台灣文化元素。不過，「多元、融合」，是大多數專家學者最能同意的台灣文化本質。
文化轉型 布袋戲製成卡通
歸納來看，台灣文化有三個大類項的內涵：中華文化、台灣民俗文化及國際文化。三者正因應新時代產生質變，有的會彼此組合再生，有的會創新轉型，呈現出新氣象，讓世界重新瞭解台灣的文化。
例如將傳統布袋戲加上現代舞台聲光效果的霹靂布袋戲，2001年的作品《霹靂英雄榜之爭王記》，曾改編為英文版在美國的卡通頻道上映。
不少傳統民俗文化為了在台灣本地留存下來，已經過一連串的變化，成台灣獨有。
林茂賢指出，媽祖來自福建湄州，原本是漁民的守護神、航海之神，但到了台灣之後已產生質變：在早期台灣發生泉漳械鬥、漢人與原住民衝突的時代，台灣等於處於無政府狀態，此時媽姐成了眾民依託的「全能之神」，身體不好、女兒嫁不出去等事情都來求媽祖。
在二次大戰期間，媽祖並扮演台灣的「戰爭之神」；農作物發生嚴重病蟲害，民眾也仰望媽祖這位「農業之神」。
媽祖在民眾心中地位崇高，大廟主事者透過企業化、商業化操作，媽祖甚至成為文創產業創作題材，變得更加親和。
5000年歷史的中華文化，在大陸受到文革的破壞，結果反而在台灣被保存得最好，從民族性的養成到藝術家創作元素的發想皆然。
舉例來說，故宮不只是觀光客的參訪重點，同時是台灣民眾親近中華精緻文化的最佳標的。另外，雲門舞集的現代舞取用大量的中華文化，成為具華人特色的現代舞在國際上的代表。
而當台灣想將具本土特色的藝文表演推向國際時，也會思考融入具普世價值的國際元素，增加被接納的機會。
例如朱宗慶的打擊樂、幾米等近十位賣出國外版權的插畫家，呈現出的國際元素多於台灣本土元素，因此更能跨越國界推廣，幾米的作品已被譯成十多種國際版本。
三大類文化，持續在台灣進行著融合、創新、轉化的歷程，形成新的台灣文化。
至於會是什麼樣貌？伊彬的看法是：「你在這裡生活、吸收各種文化土壤的養分，經過個人轉化，再吐出來的東西就是原創的，而經由集體的努力，一大群人的原創加總，台灣的精神就會出來。」當代台灣人都是這個歷程的參與者。最終讓台灣文化紅到國際去。（彭漣漪）
