地位有如兒童插畫界的「奧斯卡」獎，今年由台灣的插畫家拿下！一舉讓台灣的兒童插畫實力，揚名國際。
2011年3月30日，在義大利舉行的波隆那兒童書展SM基金會新人獎，獎金高達3萬美元，入圍第三次的鄒駿昇拿下今年桂冠，是台灣首度在國際書展中獲得如此高的榮譽。
在這次有56國、2836位專業插畫家參展的競賽中，儘管日本參展的插畫家非常多，氣勢驚人，但最後由台灣人拿下大獎，使台灣館在波隆那人氣很旺，來參觀的外國人絡繹不絕。
1978年生於台中豐原的鄒駿昇，以《Dancing Feathers》獲得評審青睞。評審表示他的作品手法穩重，具有神祕氣氛，混合不同的文化，最後還附加一個評語：「很難相信他這麼年輕。」
為了讓自己登上世界級，鄒駿昇有目的地不斷在波隆那兒童書展參賽，「原本以為要入圍個六、七次才有機會，」以商業接案賺生活費來支持自己藝術創作的鄒駿昇，也沒料到這麼快就得獎。
事實上，這次共計有17國、76位插畫家入圍，台灣就占三位：張哲銘的作品是《浯島4月12日迎城隍》，陳盈帆的作品是《如果我有寵物……》。
愈來愈多台灣兒童插畫家往國際舞台躍升，20年來，台灣共有28位插畫家的34幅作品入圍波隆那插畫獎。
有幾位則早已打開國際市場，例如幾米、陳致元。幾米的作品更早被翻成十多國語言版本，2010年第二度以多本新繪本在波隆那參展時，當場和法國、英國和西班牙的出版社洽談出版授權事宜。
陳致元的《小魚散步》則被美國《出版家週刊》評選為年度最佳圖畫書。《GUJI GUJI》則獲《紐約時報》圖畫書暢銷排行榜第十名，這本繪本同時是西班牙巴塞隆納兒童文學研究所的教材。
台灣對本身的繪畫實力愈來愈有自信。台北書展基金會這次承辦台灣到波隆那參展事宜，在「台灣館」同步宣傳童漫繪者與出版品的雙重策略，一共推薦台灣36位原創插畫、漫畫家躋身國際舞台，創下台灣史上規模最大的隊伍。
隨著文創產業逐漸在台灣深耕，台灣的兒童插畫成為愈來愈亮眼的新天地，專業新人輩出。今年出線的鄒駿昇就是一個例子。過去多年來，他早就在修鍊自己，不斷藉由跨國的學習、歷練，巧妙融合了東西方的文化。
在嘉義師範學院（今嘉義大學）美教系主修藝術教育的他，畢業後曾於小學任教。
但創作是他的最愛，因此於2005年赴英國就讀Kingston大學平面設計碩士，隔年進入英國皇家藝術學院視覺傳達藝術設計系，主攻繪畫創作。
念碩士時，教授曾對他說：「你很有亞洲刻苦耐勞的精神。」而鄒駿昇分析這次拿首獎作品中的「台灣元素」時表示，在手法上，他強調細緻的筆觸，可能就是教授口中亞洲人吃苦耐勞精神展現。
在風格上，他的作品「呈現了『ㄍㄧㄥ』的感覺，評審的評語是有『神祕感』」。鄒駿昇分析，這是台灣整體環境給他的影響。台灣的國際定位模糊，是個「被邊緣化的地方」，加上他對自己並不太有自信，使他刻意讓畫中主角的臉孔模糊不清。
視覺衝擊多 新生代敢嘗試
擁有國際視野，經常是創作者能夠更深刻地思考本土文化、找到融合交集必要的歷程。
鄒駿昇在英國待了六年，身邊盡是各國好手，整體環境的品味整齊，「你周邊都是國際級水準的人，自己要更努力，」他表示，他的歐洲同學都在談：未來五年、十年人生要如何規畫，想得很長遠，很敢追求自己的夢想。
陳盈帆也是新世代的代表。1975年次，從師大美術系畢業，在國中教了兩年書，後來赴美國紐約就讀SVA視覺傳達學院研究所，回國專職做插畫家，已出版超過30本童書及橋樑書。
要登上國際舞台，還是必須找到人類共通的語言。
「太過本土的作品走不出去，我想應該回歸到人性的基本，如情感的、愛、生死，」陳盈帆表示，在這裡長大，畫風自然會有某種台灣的特色。
其實未被特定「台灣文化」或教條所限制，能廣泛接受各種好的元素，正是台灣新一代的優勢。
師大設計研究所教授伊彬分析，她們那一代的學生，「畫的東西如果跟老師不一樣，常常會被限制，」但現在社會觀念開放，科技進步，大量的西方、日、韓等文化進來，讓台灣年輕人處在一個「有豐富視覺養分的時代」，而且很勇於表現自己。
大專院校裡藝術相關科系愈來愈多，也訓練了大量的台灣年輕人投入應用藝術的領域。「台灣有上百個設計相關系所，」伊彬粗算，當年技職體系的美工科隨學校升格為大學，加上新設系所，每年可以多培養出相當多的學生；配合產業升級，以及生活水準達到某種程度後，追求美感與創造美感不但是提升商品競爭力的共識，也慢慢融入台灣人的生活。
隨著愈來愈多專業插畫家在國際上嶄露頭角，已替台灣未來文創與美學的發展，奠定良好基礎。
