知名漫畫家幾米，跟知名演藝團體舞鈴，兩個看似毫無關聯的專業，為了台北花博意外結合了，還成為舞蝶館三場定目劇大戲之一：《祕密花開了》。
這是取自幾米《失樂園》系列作品，他作品下幾個膾炙人口的主角，包括毛毛兔、叉叉熊、黃秋秋、白小天、黑小夜等，都會匯集在這齣戲裡，呈現出最精緻夢幻的劇場氛圍。
除此之外，此齣劇將由劇場鬼才魏瑛娟編導，金馬獎最佳設計黃文英，也將負責舞台和服裝設計。
以舞鈴為中心 結合音樂與戲劇
一直以來魏瑛娟的劇場風格大多由氛圍、場景和服裝布景導入，擅長由外在形象塑造視覺效果，漸漸帶領觀眾融入劇場空間中。這次與舞鈴配合，魏瑛娟也希望讓「鈴」在劇中，不只是道具，還能成為貫串全劇的象徵，藉由「鈴」與角色以及舞蹈、音樂之間的互動，帶出魔幻寫實的完美融合。
魏瑛娟認為，幾米的繪本其實對人物形象描繪並不多，和他筆下豐富的色彩和線條相反，但讀者在翻閱書本的時候，很容易就受到幾米塑造出的情境影響，進而融入書中世界。
因此，《祕密花開了》呈現出的風格，會完全迥異於過去幾米作品改編的舞台劇，較無完整的連貫劇情，而以夢境般的情境塑造為主，並以彷彿呢喃般的台詞串場提點，讓開放式展館中流動的人潮不受故事劇情影響，可以隨時加入戲劇演出。這些台詞也都是由各個幾米的故事中抽出，由魏瑛娟一手包辦完成。
溜冰＋即興互動 活絡現場氣氛
過去舞鈴的表演，強調到位、打點，風格如同行軍一般整齊劃一，甚至被林懷民形容為「扯鈴的《大河之舞》」，足見他們對點的精準。但這樣的精準在定目劇表演時，卻有可能為表演者帶來極大的負擔，魏瑛娟希望除了減輕演員負擔外，可以帶入一些更輕鬆的感覺。
更何況半開放式展館，本來就不能期望觀眾正襟危坐，因此更即興一點的表演方式，可讓演員更輕鬆，也帶動觀眾放鬆的看戲情緒。
魏瑛娟坦言，這次的表演可能比過去較不精準確實，但卻多了一點活潑。她將加入舞鈴本來就有的溜冰鞋元素，也讓演員適時與台下觀眾互動，創造一個老少咸宜的表演。
只是大眾仍然會好奇，當初到底是怎麼把幾米與舞鈴組合在一起的呢？
文化基金會執行長王文儀透露，一切真的都來自靈光一閃。當時大家絞盡腦汁地想，希望能找出具有台灣特色的表演。因為另一齣定目大戲已經敲定了特色極強的原住民表演團體原舞者，要有哪個團體才能夠有特色，卻又能呈現不同於原舞者的野性台灣之美？忽然有人提議「何不讓幾米加上舞鈴演出呢？」一切就這樣拍板定案。「幸好我不用參與這方面的創意發想，只要盡力將文化局給我的功課做好，」魏瑛娟俏皮地說。
200多場演出 考驗實力、體力
此次花博藝文展演的定目劇規劃，對演員和幕後人員都是極大的挑戰。 除了考驗長達半年的體力和持續力外，因為是半開放式場地，如何在流動人潮中還能留住觀眾，又是需要面對的課題。
舞鈴劇團團長劉樂群說，舞鈴雖有非常豐富的表演經歷，但做為「劇場」的表演形式卻是第一次，許多對劇場演員而言信手拈來的表情、語言都必須重新訓練。
而魏瑛娟雖然已是劇場、電影界的沙場老將，但對扯鈴表演也幾乎是個門外漢，這兩者該如何巧妙融合，都需要磨合。
魏瑛娟說，每個《祕密花開了》的演員都是舞鈴劇場的表演者，因此所有演員都是從頭訓練起，她花了非常多力氣建立演員的基本功。
「發聲、咬字、表情都是訓練的一環，甚至我還會開書單或電影、劇場清單，讓他們回去研讀有關自己角色的表演方式，」雖然台詞並不多，但魏瑛娟對角色質感的塑造卻一點也不馬虎。
畢竟不是劇場演員出身，魏瑛娟在選角時，也會特別選擇與劇中角色個性相似的演員，希望呈現較好的效果，像白小天黑小夜這兩個角色在故事中非常愛鬥嘴，演出的那兩個演員平常也是一對很愛鬥嘴的好朋友。
用心、耐心、細心、耳目一新
為了呈現最好的舞台、服裝、和劇情氛圍，這齣戲的籌備時間竟長達一年半，這不僅在花博藝文表演中絕無僅有，即使在台灣劇場的劇場表演生態中也很少見。
因為準備期長，連服裝設計也有非常充裕的時間，從永樂市場挑布開始，設計、打版、縫製，均一步一步按照正規流程製作。
負責服裝和舞台設計的黃文英認為，服裝除了華麗美觀，更需耐得住200多個場次又翻又滾等大動作拉扯，因此她投入非常多精力設計還運用了「立體剪裁」技術，呈現質感。
花博開幕後，這齣戲將在每天下午2點、下午4點和晚上8點的三個不同時段演出，舞蝶館半開放式且透光十足的建材，等於也給了燈光師莫大的考驗。
燈光設計黃諾行說，最大的考驗就是下午的日光，跟平常劇場的需求完全不同，這時候的燈光就以簡單為主，強調現場人物。
舞鈴劇團團長劉樂群相信，不同領域的撞擊，可以有新一層體會，更希望這次不一樣的舞鈴，能帶給民眾更多耳目一新的感受。「這是舞鈴第一齣『會說話』的劇，請大家拭目以待，」劉樂群俏皮地說。
