若說，在台灣文創產業裡，屬於大眾文化的電視、電影、及流行音樂產業，實力最堅強，相信沒人會懷疑。
6月27日下午，台北巿下起傾盆大雨，但小巨蛋外卻排滿了上萬名觀眾，等著進入第20屆金曲獎頒獎典禮現場。
年近40歲的高雄義守大學大傳系主任侯政男為了這張入場券，透過朋友幫忙，花費九牛二虎之力才取得，只因不想錯過這場華人流行音樂最大盛宴。
不只流行音樂人氣暢旺，電視與電影的成績，也都讓人驚呼連連。
6月上旬，三立新戲《福氣又安康》一推出，就勇奪同時段收視率排名第1。這是三立繼《命中注定我愛你》《無敵珊寶妹》《敗犬女王》之後，第四部收視奪冠的偶像劇。
戲捧人，人捧戲。《命中注定我愛你》《敗犬女王》的男主角阮經天，和《痞子英雄》一砲而紅的趙又廷，分別宣布加入電影《艋舺》，聲勢隨之水漲船高。
《艋舺》講述1980年代台灣政治解嚴後，台北萬華的幫派故事，拍攝成本近6000萬元，由李烈製片、鈕承澤執導，已排定明年農曆春節上映，是近年來第一部擠進這個檔期的國片。
「不同於《囧男孩》略帶文藝氣息，《艋舺》絕對是部好看又華麗的青春動作商業片，一定很殺的啦，」昔日知名女星李烈自信地說。
重點扶植三大內容產業 預計投報率達5.42倍
儘管大環境不景氣，但從流行音樂、電視、到電影，台灣創作能量之強，讓華文世界不容忽視。「這正是兩岸三地，台灣最大的優勢，」李烈強調。
台灣師範大學表演藝術研究所副教授夏學理分析，在文創領域裡，這三項產業最接近大眾巿場，影響力最大，光是帶動的觀光附加價值就難以估計。
繼《海角七号》炒熱墾丁之後，《痞子英雄》也因將近2∕3場景在高雄巿拍攝，播出後，間接帶動當地觀光人潮，劇中最常出現的景點──統一夢時代購物中心，更是人潮絡繹不絕。
政府意識到這點，也準備投入大量資源，全力扶植電影、電視、音樂產業。的確，這三項產業估計約占台灣文創產業1∕3規模，也將得到最多的補助。
5月中旬，行政院公布的文創六大旗鑑計畫，預計五年內投資200多億，其中約152.13億元將給音樂、電視、電影這三項，「預計創造977.66億元產值，投資報酬率高達5.42倍，」新聞局長蘇俊賓點出。
利多正不斷釋出，新聞局也準備設立華語巿場趨勢研究院。蘇俊賓分析，電視、電影想要成功，事前功課絕不能少，因此研究院將進行大量研究，提供最好的素材，協助業者拍出在華語市場叫好又叫座之影片。
政府從體制著手 創投業者則引進獲利模式
在行銷面上，也會有新作為。為了開拓大陸巿場，將會推動兩岸電視、電影合拍。
稍早之前，新聞局也改善了國片補助辦法。過去，國片必須賣座超過5000萬元，才能得到20％票房補助；但蘇俊賓上任後，便將門檻降為2000萬元，「好讓更多業者享受補助，吸引愈多人拍片，拍片量多，產業才能形成，」他說。
政府也將運用公權力，打造良好環境。例如新聞局預計將與國家通訊傳播委員會（NCC）溝通，限制無線三台播放外國戲劇時間，增加國內演員就業機會。
此外，新聞局也將出面與電信業者溝通，增加唱片業者來電答鈴下載的利潤分配，由現行的5％～10％調升，而非利潤全都集中在電信業者這方。
時時尋找尋明日之星的創投業者也很積極。
創投公會祕書長蘇拾忠透露，行政院國發基金已提撥200億投資文創產業，首波就鎖定電影，預計引進並複製好萊塢電影投資模式，以投資個別電影為主，而非公司，電影如果賣座，報酬率可上看1000倍。
7月10日，創投公會便邀請前美國哥倫比亞影業資深副總裁保羅．阿爾伯格迪（Paul Alberghetti）、及《魔鬼終結者II》製作人詹姆士．馬絡（James Marlowe）來台，分享好萊塢經驗。
1.音樂產業
華研：全方位打造流行歌手，不只靠唱片賣錢
此刻，電視、電影、流行音樂業者正大舉開拓新市場，最明顯的改變是經營愈來愈多元，尤其是流行音樂產業。
「為什麼只和你，能聊一整夜……，」舞台上，S.H.E.唱著招牌曲目〈戀人未滿〉，為6月20日在澳門舉辦的「S.H.E.移動城堡」世界巡迴演唱會揭開序幕。
澳門金光綜藝館擠滿了1萬名觀眾，這是S.H.E.出道八年以來，第二度的世界巡迴演唱會最後一場。S.H.E.第三度世界巡演，即將於今年年底展開，至少20 場以上。
「經營流行音樂，不能再只是賣唱片，」S.H.E所屬唱片公司華研國際音樂總經理何燕玲分析，「必須全方位經營，從演唱會、戲劇、出書、到廣告代言，都要涉獵。」
也因此，從2000年成立以來，華研不求歌手眾多，也不隨便發片，只求每位歌手都有特色，「致力打造華研成為唱片界中的精品店，」何燕玲強調。
華研也從2005年起，連續舉辦四屆詞曲創作大賽，參賽人數接近一萬，從中挑選具有潛力的創作新人。
「全世界都在學中國話，孔夫子的話愈來愈國際化……，」S.H.E.的歌曲〈中國話〉，就是由第一屆參賽者，當時就讀北京廣播學院四年級學生鄭楠創作。
角頭音樂：用獨立音樂創作滋養主流市場
就連不以賣座做為唯一考量的獨立音樂業者，也深諳多元化經營的道理。
發行《南王姐妹花》，連拿今年金曲獎最佳原住民語專輯、最佳重唱組合、最佳專輯製作人三項金曲獎大獎的角頭音樂就是一例。
目前，角頭音樂的營收來源上，只有1∕3來自唱片銷售，其餘2∕3全是來自舉辦各式活動、演唱會。
從1998年，張四十三創立角頭音樂以來，便雙管齊下打造他的音樂國度。
一方面，他以獨特經營模式挖掘新人，五月天、旺福、蘇打綠、到陳建年，都在他的慧眼下，嶄露頭角。
「我的心願是，每位歌手的第一張專輯都由角頭製作發行，」血液流有濃厚社會主義的張四十三深信，台灣各個角落都有許多優秀的音樂創作者，他致力打造一個平台，讓大家能好好發揮。
另一方面，為了推廣這些實驗性高的音樂，他不走大眾宣傳路線，而是舉辦主題性的大型音樂祭，例如「海洋音樂祭」「亞細亞部落民謠節」「女搖滾」「愛愛搖滾帳棚音樂節」等，都是豐富台灣音樂的養分。
「流行『唱片』會死，但流行『音樂』不會死，尤其在獨立音樂滋養下，更會茁壯，」張四十三如此堅信。
2.電影產業
新銳導演和老電影人，當國片票房推手
而沉寂許久的台灣電影，也開始邁入新階段。
2003年，台灣電影只有產出三部，創下有史以來最低紀錄，但隨後好似觸底反彈一般，2008年一連推出《渺渺》《九降風》《囧男孩》《一八九五》《海角七号》《流浪神狗人》《情非得以之生存之道》等多部票房佳作。。
「國片最壞的時間過了，」台北金馬影展執行委員會祕書長聞天祥觀察，經過陣痛期，台灣電影算是破繭而出。
現在，吸引觀眾再次走進戲院，已是這些電影人的共識。
「想要形成產業，一定要有巿場，才能有更多業者存活，台灣不是沒有能力，」李烈有此強烈想法。
淡江大學文學院長趙雅麗分析，近期新起的30世代年輕導演，從小都是看好萊塢電影長大，或多或少受到影響，尤其這些新銳導演背景多元，也為台灣電影注入新的能量。
「影像有著一股魔力，趨使我不知不覺朝此前進，」現年32歲，以《一年之初》榮獲多項大獎的鄭有傑回想，大學就讀台大經濟系的他以為未來會從商，但大一那年，在朋友的慫恿下，拿起V8亂拍，沒想到愈拍愈有心得。
從2001年起，他的作品《私顏》《一年之初》《陽陽》等，屢獲國內外肯定。
「我希望看過我電影的人，都能充滿勇氣，」鄭有傑認為，電影能夠給人帶來夢想、豐富生命。
現在，電影人不斷摸索，也有新的營運模式出來。
2007年，雷公電影公司負責人李崗、及他的哥哥──知名導演李安，發起國片推手計畫，出資給新銳導演拍片。
例如《陽陽》的製作成本將近2000萬元，除了輔導金800萬之外，其餘全由李崗張羅。
投身電影工作20多年的李崗感性地說，他最大的心願是當導演，但因沒有資金支持，只拍了一部《條子阿不拉》後就作罷，現在改行代理外片，《放牛班的春天》《佐賀的超級阿媽》《送行者》都是由他引進。不想新銳導演像他一樣，因此推出推手計畫。
3.影劇產業
三立：重金投資原創內容，成長力道三級跳
台灣戲劇也展現出旺盛的生命力。
去年三立電視台推出的優質戲劇《波麗士大人》就是如此。「預算無上限，你盡情地拍，」2007年，三立執行副總經理蘇麗媚對著身兼編劇、導演的王小棣這樣說。
就這樣，耗時兩年、上億資金拍攝的《波麗士大人》在去年10月週五晚間推出，引起熱烈迴響，收視率曾勝過同時段的選秀節目《超級星光大道》。
對三立而言，《波麗士大人》，是個重要里程碑。「這齣戲能讓人深入瞭解台灣生活，」蘇麗媚分析。
如此成績，緣自三立多年來的清楚定位，不能只靠廣告，還必須增加自製戲劇的授權收入比例，使得三立在獲利表現上，已多次蟬聯國內電視台冠軍。
「發展文創產業，原創內容是核心價值，而最基本的元素就是要會說故事，」蘇麗媚分析，相較新聞、綜藝節目，戲劇不受時效限制，而且衍生商品最多，成長空間最大。
於是，從2001年起，三立開始自製偶像劇；2008年，與YouTube合作成立「我在159號，讓世界看見你」網路徵選影視創作人才平台，還斥資近8000餘萬打造文創劇院，提供國內藝術團體演出的場域。
力用數位科技 橫向整合傳播通路
今年，三立又有新的動作，準備成立「數位敘事工廠」，藉由數位工具的協助，培養具備數位化觀點的說故事人才，以便大量複製。
三立電視台行銷公關部經理劉思銘比較，過去編劇是非常個人化的，但三立試圖藉由資訊科技協助，將整個編劇流程系統化、方法化，以便可以大量產出具有質感的劇本，進而根據手機、電視、網路等不同媒體平台，再作修正，以符合各個平台特性。未來，還要進行橫向串流，和音樂、出版、衍生商品結合，甚至拍成電影。
「文化創意想要產業化，不能再像過去全靠人工，必須倚靠資訊科技、及現代管理知識，」蘇麗媚點出。
最近，三立就打算將正在播出的偶像劇《福氣又安康》改編為漫畫，並以數位圖文的格式，先讓用戶從手機上閱讀，之後再進軍電子書。
蘇麗媚點出，過去，業界習慣將著名的故事小說、漫畫，搬上電視或電影，但這次，三立反其道而行，將原創的偶像劇出版為小說及漫畫，並改編為電子漫畫，使得偶像劇熱潮得以延續到數位閱讀新領域，商機不小。
看來，台灣電視、電影、流行音樂原創性強，在各方衝刺下，投資報酬率超過五倍，並非難事。
