身為中華民國國立藝術學院舞蹈系的系主任，我一直希望學生第一次踏上的舞台，就是國際性的舞台。我帶領學生參加今年七月二十一日在香港舉辦的「國際舞蹈學院舞蹈節」，以及緊接看由我國舉辦的台北「國際舞蹈學院舞蹈節」，就是一個開始。
台灣的舞蹈系學生一直少有機會看到所謂專撲的舞蹈工作，究竟是什麼樣子，這次從香港到台北的兩個星期中，我們的舞蹈系學生與來自英、美、日、韓和香港各國的學生接觸，看到了別人認真工作的情形。他們藉此可以知道舞蹈固然是辛苦的工作，但舞蹈的精神，並不在於工作的勞累，而在嘗試表現過程中的用心。如果他們願意花這麼多時間努力，並且能做得很好，就會得到應有的榮譽。
開拓國際眼界
以前台灣的學生沒有國際比較的經驗，經過這兩個星期，他們可以決定要像英國拉邦舞蹈學院學生，還是美國菜莉亞舞蹈學院的學生，或是做他們自己。我認為絕對要給學生這種開拓眼界的機會。
參加這次舞蹈節的每一個學校都很不一樣，各具特色，最大的不同是民族性。日本很拼命，韓國堅忍，美國茱莉亞獨立，英國拉邦獨立而溫暖，香港則非常活潑。
日本跳芭蕾舞的小孩，是除了中華民國藝術學院的學生以外，最受歡迎的。他們很拼命，而拼命工作對他們來講，並不值得發勛章、頒獎狀，他們那種生活和工作的規範格外動人。
我在香港和台北看到那些東京媽媽或老師，幾乎對所有的人都禮貌得不得了，但是我從來沒有看到他們跟別人交往。基本上他們是非常自足的團體。跟他們打招呼，他們會禮貌地保持距離，不管他愛或是不愛，必須保持禮節，除了禮節就沒有其他的了。他們唯一「逾越」禮節的舉止，就是當台北所有的演出都結束的那天晚上，大人、小孩相互擁抱、高聲大笑......。
工作做完才想起「玩」
可是表演期間，他們真的每一分鐘都在狀況裏。問他們到台北要不要玩，都說不要。等到全部演完了他們才問：「明天我們要走，去飛機場前能不能到故宮看一下？」在工作完全做完之後，他們才想起「玩」。
日本年輕舞者是：即使當晚演出掌聲多得不得了，明天一大早還是照常去上課練習，並不要求休息一下，還是一樣滿身大汗繼續做。在教室裏做得比舞台更好，更精準。
在後台的時候，他們整個的工作態度，則是「不變應萬變」地安靜。彩排時等別人，也沒有不耐煩。在那一小時裏，男的、女的各站一邊，安靜地等。輪到他們時，衣服一拿掉就上台去了。跳完後，他們會問：「我們有沒有問題？有沒有什麼要改進的？」
不同的民族特色
無論什麼事，日本學生總是很本份地在做，這是我們中國小孩最應該學習的。
相較之下，我們往往非等到最後的關頭，才會全力卯上，卯上之後就後繼無力了。也就是當被擠到牆角，再不怎樣就會死的時侯（像釣魚台事件、中美斷交、以及經濟不景氣時），我們都是很棒的。但平時的水準卻不見得很好。
我們的學生一直都不錯，可是到演完那一天，他們就散漫了，東西亂丟。這就好像在出去做客的時候，好得不得了，演完那天晚上，卻要老師幫他們收拾化粧室。
韓國的舞者很有趣。他們個別來講不很獨立；整體來看，非常的堅忍。當幕還沒有開，國歌還沒有唱，所有的年輕舞者拿了扇子，跪在台上等開始。
他們日常生活都在一起，逛街在一起，講話也在一起......。老師幫
學生一個個描好眼線，就像對待小孩一樣。他們有學生的本份、學生
的聽話、學生的認真，但沒有日本學生那種「大人」的安靜。
美國茱莉亞舞蹈學院則給人完全不一樣的感覺。他們的老師不管學生是幾歲，全部把他們當大人看。老師跟他們講話，文字上永遠是客氣的，要判斷他是生氣還是高興，完全得聽聲調。例如演完之後，他們要去宵夜，老師叫他們趕快離開化粧準的方式是：「我們現在要去吃宵夜了，如果你們能夠快一點的話，我會感激異常。」
相對的，他們的學生非常個人主義，非常自主，完全沒有廢話。只要行程排定了，幾點鐘做什麼，不是老師的責任。而我們的學生是時間到了，還要盯。日本則是大家一起來，並且互相提醒、叮嚀。
獨立而敬業的英美學生
茱莉亞的學生是前兩分鐘還不知道人在那裏，到時間就通通出現。
他們不需要別人帶路，寧可自己找，很多人找錯地方，不過都在約定時間之前就到了。有的人會要求：「你畫張地圖給我好嗎？」等圖畫完以後，多餘的照顧他都不要了。
他們私底下也不太在一起，吃飯的時候最多走兩個人，很少看到三人同行，更少看到嘻嘻哈哈的，經常是各自為政。
但是工作的時候，他們非常敬業、專注，在後台彼此非常照顧、鼓勵。
大家印象最深刻的是，離開台北時，他們到機場的時間比其他的團隊早了一個半小時，他們安靜地下來等，沒有一句話，更沒有那種臨上車，還要去廁所抓兩個剛逛完街回來的人的情形。
英國拉邦舞蹈學院給我的感覺是非常得體，禮貌周到而溫暖。在香港，我們的學生一演完，拉邦的學生就會到後台道賀，第二天還會在走廊上圍住台灣的同學問很多問題，甚至做一張卡片，簽了名給藝術學院同學，表示仰慕。他們表達得很自然。
拉那是個專業舞團，團員全都是二十歲左右，才出校門已經是大人模樣了。他們的衣服自己燙、自己拿，從早工作到晚。每天演出結束後，他們不去玩，而會跑來跟我講 「我們非常感謝你，我們非常喜歡你們的同學，」或是：「我們可不可以為你們演出我們自己編的舞呢？」
按說表演完，累死了，每個學生都叫累，都想到新的地方去玩，拉邦的團員演完正式的節目後，卻又花了兩天的時間，排演自已的舞，跳給大家看。他們是不停地工作。
工作再工作
離開台北後，老師們回英國、加拿大，拉那的學生自己又去馬來西亞演出了三場，這個機會是他們自己兜來的。這次亞洲演出之前他們並沒有錢，於是編了幾個舞義演，籌募到亞洲演出的基金。他們只有二十歲，獨立成這樣。
同樣是中國人，香港的學生比台灣的同學活潑，也比較愛玩，但是充滿了年輕人的朝氣與活力。因為老師只把他們當學生看，學校好像也沒有給學生壓力，他們在一個自然狀況下成長，嘻嘻哈哈，甚至上台之前還在後台拍照。學生在沒有壓力的情況下，成長速度比較慢：可是也是一個較健康的成長。有很多事讓學生自己去說「我喜歡，我不喜歡」，「我要，我不要」。老師不規定一定要怎麼樣，而是拿美國式的方法，用新時代的教育來教中國人。
另外，從這次來參加的各國舞團中，反映出舞蹈不同的發展方式。例如日本人喜歡已經被肯定有價值的東西，像芭蕾，他們不但能學的都學到了，而且比別人還要精準。
日本舞者無懈可擊
這次日本的芭蕾舞團，最年輕的成員約十六歲，最大的二十一歲。在舞技方面，他們已經把動作做到標準得無懈可擊，世界大明星也不過如此。而日本把芭蕾發展到這樣，有幾件事值得注意。
第一是從小學舞，這次日本的五個芭蕾舞者，全部是四歲就開始學芭蕾。
日本有俄國芭蕾舞學校，從俄國找人來教；這就是找第一手資源、第一手資料，和第一手經驗來教學。老師會帶孩子去倫敦過一個暑假，去紐約學一季舞，等跳得不錯以後，先帶他們去觀摩比賽，然後再參加日本及世界的比賽。這次來的五個女孩中，已經有兩個女孩去年在瑞士得到大獎。
整個社會在經營
第二是日本有錢，而且願意花錢。日本經濟起飛並且也有知識後，知道藝術是值得花錢的。除了有錢之外，也有心、有方法來經營這件事。日本從教學到比賽，一個階段一個階段來。
日本的報紙也辦芭蕾舞比賽。所有這次來的演出者，都在「東京新聞」舉辦的比賽裏得過很多獎，他們每年參加比賽。東京的芭蕾舞團經常到歐、美國家去演出，也已經是一個很清楚的趨勢。
韓國的年輕人則很努力去展示韓國舞蹈的傳統。但是也不能說其中完全沒有現代的成份。這次韓國的舞者的確能代表整個國家的主流。
茱莉亞和拉邦雖然都是西洋的，卻代表不同的做法，茱莉亞代表美國現代舞主流，有一點點芭蕾。基本上芭蕾的重鎮從來不在學院，而是在舞團的學校裏面。想跳舞的沒有人念大學，十八歲就應該進舞團。而茱莉亞學院所要創造的，是舞蹈界的領導人物、改變風氣的人、教育家。它也的確創造出了這樣的人。
茱莉亞的學生有些到二年級時，老師會告訴他：「你做得不錯，但並不完全適合，你應該離開學校吧。」他們早上八點四十分到學校上第一堂課，沒有人在晚上十點前離開學校。所有的舞蹈學校幾乎都是這個樣子。
拉邦投資驚人
拉邦則是一個有趣的舞團，對於年輕人很有幫助。它每年都請不同的人來編舞，今年跳完，這批編舞家走了，學生也跟看走掉，明年重新來過。拉邦學院替整個社會提供一個孔道，永遠讓新的東西來做嘗試，由年輕的編舞家、舞者來試試看。他們的名字叫「過渡」，過渡八五年，過渡八六年，永遠在過渡，從來沒有意思要累積出一個偉大的舞團。
而拉邦的整個投資是很驚人的，因為它不能算折舊，永遠是新的。可是我覺得這很精采，他們不斷努力在求新，永遠要站在最前面，編出來的舞也是最前衛的，好壞我們不談，絕對是近代人的作品，什麼都有。
不管每一個學校老師的體系、教的東西如何不一樣，或者跟學生的關係在言辭表達上又如何不一樣，老師對學生的愛護並無二致。這次的經驗令我深深覺得，舞蹈等於青春本身，而教育就是關心和愛。
