近兩個月來輿論把焦點擺在《海角七號》電影上，但其實於9月初上映的另一部電影，儘管沒有那麼高的票房，卻也讓每個看過的人都同聲叫好。
這是描寫兩個隔代教養、失能家庭的小男生，在缺乏父母正常關愛下一段生澀、尷尬又令人鼻酸的成長故事：《囧男孩》。
從18歲開始拍戲，當年的玉女明星、今年50歲的李烈，斂起笑容說：「我都不知道，這一輩子，我總共看過多少劇本了！」但是《囧男孩》卻在第一眼就打動她，讓她甘心沒日沒夜，親自跳下海砸錢當製片。
「我看了五遍，都還在鼻酸！」《囧男孩》另一位製片馬天宗，一年也要看100多部劇本。開拍前，他興高采烈地對導演兼編劇楊雅喆說，這麼好的劇本，太難得。
另一位導演、上半年上映《情非得已之生存之道》的「豆導」鈕承澤也說，他在戲院看《囧男孩》一直哭，哭了八次。
說故事讓國片起死回生
事實上這樣的劇本會感動人，是因為隨著單親、隔代教養、貧窮等弱勢家庭愈來愈多，像《囧男孩》故事中的小孩已經普遍存在於台灣社會各角落，成為新興的社會與教育問題。當觀眾看到電影中的阿媽，抱怨兒子：「只會生、不會養！」又對著整天搞怪的孫子發牢騷：「你們都是父母不要的小孩」時，就像要牽動觀眾的淚腺般，令人鼻酸。
「我必須承認，我做得很煽情！」楊雅喆說，他極端注重娛樂與說故事的效果，要連幾十年沒進過電影院的歐巴桑、歐吉桑都受感動。
37歲、淡江大傳系畢業的楊雅喆，是電影圈的陌生名字，卻是電視圈的常勝軍。他編導的《違章天堂》《鴿子王》，還有今年金鐘獎入圍八項的《不愛練習曲》，熟悉公視優質好戲的觀眾，都不陌生。
《囧男孩》團隊裡頭，最大的卡司是隱身幕後的李烈，兩位最佳「小」男主角，在劇中甚至沒有名字，有時甚至用「騙子一號」與「騙子二號」取代，儘管遠遠比不上《海角七號》超過4億的票房，卻已超過3000萬。已經是本土國片近三年來排行第四名的票房了。
自從1980年代由侯孝賢與楊德昌帶起的台灣新電影浪潮後，國片已經沉寂近20年。此刻，終於看到了一線新曙光。不僅電影人興奮，就連社會大眾也興奮國片終於要復甦了。
為何這一波國片再度受到國人青睞？許多電影人異口同聲的說：「我們終於找到說故事的方式了。」
1.導演關鍵 降低自我意識
過去十幾年來，台灣也出產國片，有些也在海外影展得獎，「但是大多數國片劇本，長年下來卻都像是導演在自說自話，跟觀眾之間，有著最遙遠的距離，」一位新銳導演這樣說。
近20年來，國片好似背負著「發揚台灣文化」的大包袱，一再追求高藝術性。一部部供在神壇上的大師巨作，縱使滿足了歐美影人對華人文化的好奇，但回台放映卻沒人理。
久而久之，成了惡性循環。觀眾看不懂，導致票房慘不忍賭。沒有市場的國片，讓不少導演只好傾家蕩產籌資幾百萬，拍些小成本電影，結果票房又更慘，可能不到20萬，導演無不負債累累。國片著實度過慘澹的20年。
導演鈕承澤就分析，新電影浪潮以來，台灣電影走向M型極端，一是朱延平代表的笑鬧片，一是侯孝賢象徵的藝術路線，「中間的，完全真空。」
以單車遊台灣影片《練習曲》而知名的導演陳懷恩，曾經跟一位北京的電影人一起看一部台灣的國際影展得獎影片。落幕後燈亮了，這位北京人說：「我睡了一覺起來，整部片怎麼還在講同一件事。」
「自己都總是覺得會賣，最後都不賣！」一位資深影評就批評，過去不少導演自我意識過度高漲，使創作走進了死胡同，笑鬧片則不知所云，陷入兩個極端窘境。
劇情與導演不符市場需求，太過自我意識，正是過去國片不振的原因。現在《海角七號》與《囧男孩》等片，好似點燃一把野火，只是大家不禁要問，國片產業復興，真的可能嗎？
國片還稱不上是個產業
其實在許多電影人的眼中，台灣的電影產業離上軌道還有一大段距離。
「國片根本稱不上是產業！」馬天宗認為，台灣電影業是一個沒有遊戲規則的野生世界，不但無法跟美國好萊塢、印度寶萊塢比較，也遠遠落後於韓國。
多年以來，沒有方向、沒有政策配套，更沒有穩定的資金循環機制，包括魏德聖在內，每一個導演，都要為作品費心費力，低聲下氣，四處找人、找錢、找關係、找資源。
為了電影，「有人冷落了愛人、有人糟蹋了健康、有人抵押了房子，有人以上皆是！」鈕承澤喟歎說，在台灣，拍電影從來不是一件簡單的事。
陳懷恩比喻，拍國片就跟擺路邊攤一樣，運氣好可以回本，運氣不好的話，連進戲院上映都沒辦法。
路邊攤的比喻，貼切反映出國片處處缺口的結構性問題。包括資金、市場、卡司、人才、國際能見度、票房與通路等缺口。
2.資金關鍵 輔導金功效不足
首先，找不到資金一直是電影人的惡夢。堪稱唯一的資金管道、新聞局1億國片輔導金，卻又讓人又愛又怕。
「拿到輔導金，不知道好事還是壞事，」一位導演就這樣指出，因為輔導金一般最高500萬左右，根本不夠，導演還需另籌經費；同時又規定要在審核通過後的一年內完成整齣作品，導致尋求企業投資贊助的時間被大幅壓縮，常讓導演在未充分準備好的情況下就倉促開拍。
不過，最近的政策動向，讓電影人感到些許欣慰。
新聞局最新政策，不只單純給輔導金，還協助電影人以中小企業信用保證基金名義向銀行借錢，如果真的是有前景的大製作，還會推薦國發基金投資。
名導侯孝賢籌備中的科幻武俠巨作《聶隱娘》，總預算上看3億，目前就已獲得8100萬的銀行貸款，還成為國發基金投資電影產業的先例，共投注8160萬。
從台積電到《聶隱娘》，國發基金過去看上的是高科技公司成長潛力，現在則作夥賭上本土第八藝術的將來。
另外，新政策也規定，一部國片只要超過5000萬票房，還可以再拿兩成的票房回饋金，例如《海角七號》票房破了4億，魏德聖導演的下一部電影至少可拿8000萬補助。
新聞局長史亞平坦承，這兩成回饋金還沒有正式編列進新聞局的年度預算中，也仍未獲得立法院審核通過，「但這是新聞局的承諾，無論如何，我們會從已編列的預算中，把這筆錢籌出來！」
《海角七號》暴紅，台灣電影人最近也感覺到，企業出資的意願高出許多。鈕承澤笑說，《海角》效應證明國片是有利可圖的，企業主起碼不會再吐一口痰大罵：你是來叫我賠錢的嗎？
3.市場關鍵 如何拓展大陸
資金困窘問題看到部分解決外，國片的市場太小，也一直是大問題。對此，史亞平樂觀預期，將來兩岸電影，不論市場、資金、演員、劇本，未來都有很多可以合作的地方，最終希望把台灣電影賣到大陸去，將是一塊新票房大餅。
的確，在兩岸文化創意產業的分工上，台灣有的是創意，而大陸有的是市場與資金。若能合作，也是國片復甦的曙光之一。《態度》製片陳建州日前帶著整個團隊，到廣州參加「金雞百花獎」，就有不少大陸電影公司，以及有興趣投資電影的企業與他接觸，一再詢問他接下來的拍片計畫。
「他們要的是台灣的創意、題材與know-how！」鈕承澤觀察，大陸有市場、資金、人才，確實可以與台灣互補。
4.人才關鍵 幕前幕後亟待培養
同時，國片要復甦也要看是否有足夠的電影專業人才。因為一齣戲的導演，就像一家公司的CEO，但是如果沒有好的團隊，獨角戲很難撐起大局。
「自製自編自導自演，還要自己發行，真的很累！」鈕承澤說出多年來擔任多重身分的辛酸。
導演是幕後團隊的靈魂人物，但燈光、造型、攝影等專業人才同樣亟需培養。台灣目前每年約有500個電影相關科系畢業生，但是，真正留在這個行業發展的新鮮人，卻不到50個。
國內最大製片廠、阿榮片廠監製林添貴強調，「國片沒有量，沒有辦法磨刀！」因為量缺票房冷、能給的薪資也少，不僅沒有新血願意投入，老電影人也只能靠拍電視、拍廣告維持生計。
「為什麼不先多拍幾部電視劇賺點錢，再來拍電影？」這是《情非得已之生存之道》中，鈕承澤母親一再關心他的大哉問，也凸顯視第八藝術為一生志業，電影人的心中苦楚。
幕後團隊亟需建立，幕前卡司，也必須慢慢培養。
5.卡司關鍵 有明星容易有票房
缺乏穩定的拍片量、缺乏持續的代表作，其實很難塑造出大卡司。未成年就開始當演員，鈕承澤在25年前就發現：永遠不知道下一部戲在哪裡？
陳建州認為，比起香港，台灣的電影明星，數量上差太多了，「拍來拍去，都是張震。」
「張鈞甯、關穎的片酬都低得可憐，審查書上寫的一清二楚！」一位輔導金評審委員認為，台灣有一群大導演，但是沒有一群大演員。
「電影還是必須與明星掛勾，才容易賣版權、衝票房，」這是名導蔡明亮最近找張曼玉出演新戲《臉》，遭到婉拒後的感言。
6.通路關鍵 首輪戲院不足
票房要好，放映通路也要點火加油，這則是台灣電影產業發展的第五大缺口。
台北影迷們應該都不知道：僅僅300公里外的台東，卻沒有一間首輪戲院。也就是說，台東人直到現在，在家鄉看不到《海角七號》。唯一解決方法是，在夜市買盜版。
「台東完全不是個市場！」一位台北戲院老闆說，台東只有二輪戲院，電影公司根本收不到錢，「二輪就跟租DVD一樣，是算租片金的，甚至用幾千塊在算！」
台東不是特例，《海角七號》拍攝地屏東、苗栗，也是被片商長期列為「禁止」上首輪片的地方，至於宜蘭、花蓮、基隆，情形也好不到哪裡去，馬祖更是連二輪戲院都沒有。
台北票房占全台一半，是電影圈的既定事實，但如果要把餅做大、擴增觀影人口，映演通路上，還需要更多敢下賭注的戲院老闆。另外，網路下載電影，實驗性仍高，還不太成氣候。不足成為一個通路市場。
《情非得已之生存之道》最近打出99元網路下載，但鈕承澤坦承，一個多月來，他自己還不知道實際的下載次數與金額有多少，包括MOD、隨身碟（售出前，預先儲存整部電影），數位通路都還不成熟。
7.國際化關鍵 如何跨出台灣
國片走到國際，當然也是缺乏經驗與能力。
台灣的電影工作者普遍缺乏國際經驗。例如10月初踏上釜山影展紅地毯，男主角范逸臣感動地說，「竟然有人在大喊我的名字！我自己都搞不清楚，這些影迷到底是台灣人、韓國人、還是中國人？」
「我不會走路，像隻猴子！」與范逸臣一起在釜山接受歡呼，魏德聖在這種場合也難免羞澀。
范逸臣與魏德聖代表的，是國片的勃興，但接下去，范逸臣能成為下一個周潤發嗎？魏德聖能成為下一個李安嗎？關鍵在於，他們必須跨出華文市場，在國際電影舞台上發光發熱。
《海角七號》剛奪得夏威夷影展最佳影片，但國片的國際舞台，不只在影展上，而是要從各國一個個小票房、每一塊錢的版權收入，打拚出來。
十多年來，國片海外版權市場不斷下滑，令人不勝欷噓。魏德聖說，以前一部台灣電影，在日本可以賣200萬美元，近幾年一部只剩3萬～4萬美元，落差很大。
NHK難得用七位數權利金買了《囧男孩》的日本播放版權，就是一劑強心針。「走到歐美還是困難的，但在日、韓與東南亞，國片確實有空間！」陳懷恩認為。
至於在大陸，在每年限制外片上映量極低的情形下，台灣電影要能與好萊塢巨片競爭，也還有一段很長的路要走。
悶了將近20多年，大家均希望《海角七號》不是曇花一現，而是國片圈目前最大的祈願！總算出現了奇蹟，但在奇蹟幕後，這七大缺口，電影人必須一個接著一個，用心填補。
