壹 建築旗手∕世博會中國館總設計師 何鏡堂
聚5000年文化 成就東方之冠
上海世博會東道主營建的標誌性建築中國館，將呈現何種面貌？
2007年12月18日上午，中國館的建築設計圖正式揭曉，在黃浦江畔舉辦破土典禮，70歲的華南理工大學建築學院院長何鏡堂一大早就到工地巡視，因為他所設計的「東方之冠」，兩年後將成為上海世博會中最亮眼的主建築物。
「中國館將是體現中國5000年歷史的焦點，」坐在三張巨大的中國館效果圖前面，頭髮灰白的何鏡堂難掩興奮之情地闡述他的作品，在他簡陋的辦公室外，一牆之隔就是中國館的工地。
從去年開始，他每週都要花兩天時間從廣州飛到上海世博工地，協調進度與監工。
2010年上海世博會將是世界各國匯聚中國的舉世盛會，而代表中國的中國國家館更占盡各項優勢。中國館位於浦東的世博園區南北、東西軸心交匯的視覺焦點上，高63公尺、占地7萬多平方公尺，四支巨大的支柱撐起向上向外延伸的紅色斗拱結構，遠看像是一座巨型的紅色鼎，光是上面的活動平台長寬各為138公尺，「中國館也是世博園區最高的永久建築，」何鏡堂分析。
世紀任務 建築教父當仁不讓
出生廣東的何鏡堂在中國建築界是教父級人物。除了是華南理工大學建築學院院長，也是中國工程院院士，更是上海世博會中國館項目聯合團隊的總設計師。
在最近七年內，他所帶領的建築設計團隊在中國蓋了200多所大學校園。而去年12月13日南京大屠殺70周年紀念日，他所設計興建的「侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館」也在南京正式對外開放，黑色色調與莊嚴肅穆的空間設計，讓所有參觀民眾能省思戰爭的殘酷與無情。
而他又用何種精神設計中國館呢？上海世博會的主題是「城市，讓生活更美好」，在攸關中國館設計投標的要求上，世博局只簡單地在「設計任務書」中規定主題「城市發展中的中華智慧」。
在2007年4月25日中國館的全球華人設計競賽之前，何鏡堂與華南理工大學的數十人設計團隊，就開始從中國意象中找尋設計靈感，「什麼元素能代表現代的中國與過去的中國？」
文字、紅色、京劇、鼎爵、出土文物與江南園林建築都是何鏡堂思索的重點。
象徵性 既是器物也是文化
於是，何鏡堂將設計團隊分成三組，一組負責尋找中國印象，演繹為「中國結」造型。第二組從「出土文物」取材，大量參考寶鼎、斗冠與古代器皿，最後淬煉出斗拱造型的「中國器」。第三組靈感則來自中國經典建築，如江南園林、九經九緯與中軸線，歸納出「中國園林」概念。
在投標的前一刻，何鏡堂覺得這三組設計都各有其優點，於是將三組作品都送去世博局投標，最後「中國器」的設計方案從全球344件作品中脫穎而出，成為中國館的設計原型。
他也在中國國家館的建築上大膽採用中國紅，對世人表達出熱烈歡騰的泱泱大國氣度。
中國國家館將採用大量的鋼結構，打造層層向上推疊的斗拱建築，遠看像是一頂紅色的古代冠帽，從另外一個角度來看，卻又像是昔日農村常見的計算糧食容量的斗，很多人都稱中國館是「東方之冠」或是「天下糧倉」。
而在國家館正下方、挑高13公尺的中國地方館，外牆鏤刻中國古代的疊篆文字，將31個省與自治區的名稱逐一刻印在牆上。
功能性 空間既開放又環保
現代城市講求開放性與溝通交流性，何鏡堂的中國館也在諸多設計上體現開放的理念。首先是在地面上的城市廣場，一到夜晚就成為城市大舞台，可容納數千位的觀眾，欣賞各項戲劇與音樂會。
延著中國館13公尺高的階梯而上，頓時視野開闊起來，何鏡堂在場地景觀設計引進江南園林的「借景」理念，在占地兩個足球場大的中庭上，只矗立了四支巨大紅色立柱，支撐著中國國家館的龐大建築建構，來賓可以在這個廣場的任何角落看到黃浦江與世博園區的景致，紅色立柱巧妙地變成一幅黃浦江風景畫的畫框，江上的輪船與世博園區的美景躍然於眼前。
從紅色立柱搭乘電梯而上，就可以抵達63公尺高的中國館屋頂，何鏡堂在制高點上設置了一個觀景台，遊客可以遠眺浦西的世博園區、外灘與浦東的陸家嘴摩天大樓群。
如何對抗全球暖化，也融入中國館的設計精神中。從天井自然採光的中庭，白天不需要任何燈光照明，所有展覽場館都是雙面採光，而向外延伸45公尺的屋簷，則貢獻了場館良好的遮陽功能，大幅減少空調使用。屋頂上也設置了巨大的太陽能電池組與雨水收集系統，提供自主環保節能發電與用水需求。
「能夠蓋一棟代表國家的建築，是所有的建築師的最大夢想，」一輩子投入建築設計的何鏡堂實踐了這個夢想。
貳 設計旗手∕永堅企業形象策劃總經理 巫永堅
台灣創意 征服14億顆心
2007年12月18日晚上，上海徐家匯體育館坐滿了上千位觀眾，眾人屏息以待，等待著2010年上海世博會吉祥物揭曉。
忽然燈光一亮，數萬張骨牌瞬間倒下，有著一雙大眼睛、豎起大拇指的海藍色「海寶」吉祥物，立即透過各大媒體傳送到世界各地。海寶娃娃成為上海世博會吉祥物，而坐在觀眾席的永堅企業形象策劃總經理巫永堅也感動地流下眼淚──因為他正是海寶的爸爸。
43歲、來自台灣、畢業於復興美工的巫永堅，站上2010年世博會舞台，讓全球看到台灣設計人才傑出的能力。
「設計師的最大夢想就是為社會留下有價值的作品，」雖然距離吉祥物公布已經好幾個月了，坐在板橋家中的巫永堅，一回想起那天的晚會仍會激動不已。
論及巫永堅的設計史，其實已經超過20年了。從復興美工畢業、在等待入伍時，他就開始幫出版社畫兒童書插畫。
後來，在同學介紹下，他進入動畫公司，擔任動畫背景設計師，「每天至少要畫30張背景圖畫，練習速度快的繪畫技巧，」巫永堅說。
退伍後，巫永堅加入了奧美廣告繪製插畫，見識到迪士尼等跨國企業如何將卡通人物轉化成為各項商品、產生上億美元的市場價值，這對巫永堅產生極大的震撼。
2度失敗 在中國找到機會
巫永堅只在奧美待了10個月，就決定自己跳出來創業，投入吉祥物的設計領域。讓他初試啼聲的是中華職棒的俊國熊隊吉祥物，又幫六福村設計了猴子吉祥物與相關商品，並幫伯朗咖啡的咖啡先生設計改型。
漸漸闖出一些名氣的巫永堅，27歲的他，看到電影《侏儸紀公園》在日本與台灣掀起恐龍熱潮，便與兩位朋友籌措資金，1992年成立一家卡通公司，計畫大舉進軍日本，卻被日本客戶拒絕，兩年賠了3000多萬元。
儘管失敗，另一扇通往中國的大門卻意外開啟了。
2002年，巫永堅跟隨兒童寢具客戶宏世隆公司的腳步，進軍大陸市場，主掌迪士尼的卡通授權與周邊商品開發，他用迪士尼的卡通人物設計出眾多的兒童用品，立即在大陸與台灣大賣。
可惜的是，在巫永堅尚未為客戶自創品牌前，宏世隆卻已喪失迪士尼代理權，青黃不接之際，又讓巫永堅事業陷入困境。
當時，巫永堅身上只剩下1500元人民幣與一張即將過期的飛台灣回程機票。
在回台灣的前一天晚上，他幸運地接到朋友的電話，希望他留在上海承接一個房地產企劃案。
這給巫永堅重新燃起了希望，拿著客戶的人民幣5萬元訂金，開始幫企業規劃LOGO形象塑造與吉祥物設計，「原本第一年150萬元的業績目標，前十個月就達標了，每年以五倍的速度成長。」
正當巫永堅事業蒸蒸日上時候，2006年他又遭到大陸事業夥伴背叛，「今後不再聘你為總顧問，」一封簡訊吃掉了巫永堅辛苦建立起的公司，上海辦公室也只剩下一半。
但是巫永堅沒有被這樣挫折打敗，再度成立新公司，接連拿下上海血液中心的吉祥物血寶寶、以及上海市最大、擁有300多家分店的克莉詩汀連鎖麵包店的企業形象規劃案。
說故事 讓吉祥物成企業大使
很多人都認為吉祥物就是要造型可愛，但擁有20多年設計經驗的巫永堅卻認為，吉祥物不只要是面對兒童，「要把可愛轉換成親和力，用吉祥物去演繹企業文化，讓企業親近各個年齡層的客戶。」
像是他在幫遠雄企業團設計吉祥物時，就選擇以潔白平滑的北極熊做為吉祥物，減少日後轉換成絨毛布偶與延伸商品的生產困難度。
機會永遠屬於準備好的人，巫永堅的新公司業績逐步上軌道，遇到了上海世博會正在徵吉祥物，「這對於設計師來說，是千載難逢的好機遇。」
與眾不同 才能成其「大」
2007年4月18日上午8點，巫永堅坐在咖啡廳，望著窗外擁擠繁忙的上班人潮，突然間靈光乍現，「上海的文化不就是一個『大』字，城市裡聚集了來自五湖四海的人們，形成中西融合的海派文化。」
當下，巫永堅馬上放下手中的咖啡杯，隨手拾起桌上的帳單，快速畫下了「大」字型的吉祥物造型，展開雙臂迎接各國民眾的海寶雛形躍然紙上，他更在手稿中，寫下了「海納百川，所以成其『大』、有容乃『大』與博『大』精深」等演繹概念。
巫永堅顧不得早餐尚未吃完，立刻跑回辦公室開會，將吉祥物命名為「大寶（嘟寶寶）」，設計透明狀，可以融合或是反射城市的各項面貌。
海寶的設計原型趕在截止日期5月31日下午6點之前的10分鐘才送進上海世博局。
直到7月7日週六深夜11點多，巫永堅一如往常地利用假日進公司整理資料，一通電話劃破了週末夜晚的寧靜，竟是世博局吉祥物徵集辦公室主任劉軍，對巫永堅說，「我們從兩萬多件作品中，發現到你的作品很有意思，請你來世博局談一下，」掛上電話後，巫永堅興奮地從椅子上跳了起來，之後他陸續又將海寶設計修改幾次，最後定案為藍色的海寶娃娃。
投入吉祥物設計領域20多年的巫永堅，在贏得世博會吉祥物設計的殊榮後，開始把寶貴經驗寫成書，傳播給更多有心從事設計行業的人。巫永堅，無疑是台灣人的驕傲。
參 行銷旗手∕上海九木傳盛廣告董事長 邵隆圖
45年功 為海寶贏九成滿意
位於上海肇家浜路上有一個很奇特的景致。北京奧運吉祥物福娃與上海世博會吉祥物海寶專賣店比鄰而居，兩家店的買氣也一冷一熱。
在藍色基調為主的海寶專賣店裡，四位店員整個下午都沒有休息過，不斷地補貨，店裡堆滿了數百盒的海寶娃娃，以應付川流不息的購買人潮。
一位特地從蘇州搭火車來買海寶的奶奶，一進門就被孫子拉住撒嬌，「海寶好可愛，我可以多買幾個嗎？」
藍顏色、卷頭髮、大嘴巴與豎起大拇指的可愛精靈「海寶」，已迅速占領上海各個街頭，從浦東機場一路到浦西各地，都可以見到海寶的身影。
在媒體的強力放送之下，海寶創造出驚人的商業利益，「一個月之內，上海六家專賣店就賣掉2000萬元人民幣（約新台幣8700萬元）的海寶紀念品，」幕後推手上海九木傳盛廣告董事長邵隆圖強調，供不應求的狀況，還造成短時間的缺貨。
設計到行銷 是狂人更是達人
談到上海廣告界，就不能不談到邵隆圖。
海寶是由台灣設計師巫永堅設計出來的，但是讓海寶大放異彩的，卻是62歲的邵隆圖。正是他賦予海寶生命與故事，讓它得以在最短的時間內迅速熱賣。
被稱為上海創意狂人的九木傳盛廣告董事長邵隆圖，45年來創造了許多傳奇故事。其中，上海最熱門的觀光景點──南京步行街，正是邵隆圖在1995年提出的點子，他建議政府把這一條破舊的上海老街道，改造成寬敞有特色的觀光步行街。
畢業於上海輕工業專科學校設計專業的邵隆圖也是在上海最早推廣CIS（企業辨識系統）的人。1974年他就在上海市輕工局負責形象產品的開發作業，轄下有600家公司的100萬件產品，都歸他管理，30年的產品開發經驗，「任何產品看一眼就知道材質是什麼了。」
設計到量販 簡化原創高附加
在2007年1月，上海世博局正式對全球公開徵集吉祥物設計之後，來自各國的設計作品如雪片般飛來，最後共有2萬6000多件作品參賽。
世博與評審委員花了四個月時間審查，發現到一個很有趣的現象，大量的吉祥物設計都很雷同，「一半的作品都是跟老虎（2010年是虎年）、中國龍、白玉蘭（上海市花）與東方明珠有關，」邵隆圖感歎，華人的設計美學缺乏想像力，都局限在具象的外型設計，但太具象就很難做成動態的各式造型。
在所有參賽作品中，只有巫永堅的作品用「大」字做為設計原型，在眾多重複性很高的作品中，立刻吸引了評審委員注意。
世博局在選出巫永堅的作品之後，也立即引進邵隆圖的團隊，開始協助進行海寶的設計，附於高附加價值。
首先，邵隆圖把「大」修改為「人」字造型。
原本巫永堅的設計，是用一個大字作為設計的基礎，在五個端頭上用了黃、橙、紅、綠、藍五個色彩，代表來自五湖四海的全球五大洲民眾。
但是邵隆圖認為，吉祥物用太多的顏色，商品化效果較差，也會讓未來的商品開發成本提高，不利於理與流通。「設計最困難的是簡單，一複雜就很混淆，」邵隆圖於是將大字，逐步修正為人字形、也單一顏色的海寶。
邵隆圖分析，人在漢字中只有簡單的兩筆，所以它可以被更多的人所認知，人字也代表了中國的另一個特色：人口眾多。
抽象到具象 嵌入更多意義
現在，海寶成為穿插在世博會活動中一個非常活潑的視覺元素。邵隆圖開始把海寶擬人化，嘗試畫上大眼睛或是小眼睛，並且把各式各樣的髮型與顏色做模擬，最後才定稿為海浪狀翹頭髮、大眼睛的藍色海寶，「用單純的藍色表達上海『上善若水、海納百川』的城市精神。」
「海寶的個性就是很樂觀、自信、聰明的小朋友，對人和事總是充滿好奇心，喜歡向人們『嗨！嗨！』打招呼，」邵隆圖描繪海寶的性格，為此他的團隊寫了200多頁的簡報資料向世博局提案。
根據市場調查，海寶的滿意度竟高達85％，也把邵隆圖嚇了一跳。「未來，海寶將換穿著不同國家的服飾，周遊各國，邀請各國人民來參加上海世博會，」邵隆圖笑著說，海寶將是他45年設計生涯中最驕傲的回憶。
