興奮！讓全台孩子都能看戲
紙風車「319鄉村兒童藝術工程」
由紙風車文教基金會所發起的「319鄉村兒童藝術工程」，過去一年來走遍全台灣，而背後促成的動力，便來自於全民的點滴捐款。
靠著群眾的傾囊襄助，319工程不但讓偏遠地方的小孩有機會接觸藝術，也在無形中，彌補了藝文資源的城鄉差距。
聲音沙啞、皮膚黝黑的紙風車文教基金會執行長李永豐，是這個活動的背後推手，從他輕便的衣著與偶爾夾雜幾句粗話的談吐，或許很難讓人聯想到，他過去也是名文藝青年，甚至還是國內知名的表演藝術推動者。
「我做劇團這麼久，竟然都是在服務中產階級，」在劇場界打滾了25年的李永豐一年多前突然體會到，觀眾得買票進場才能看藝文演出，因此對很多中下的民眾階層來說，接觸藝術其實是奢侈的享受。
鄉鎮募款35萬，紙風車就來公演
於是，2006年9月起，他開始構思下鄉巡演，發願要讓全台灣的孩子們，都有機會看一場兒童戲劇。
「First Mile，Kid’’s Smile」，在這句口號的驅使下，李永豐號召周遭人脈加入，各自捐錢給自己的故鄉，每筆捐款都可指定給各鄉鎮，只要哪個鄉鎮的帳戶湊足35萬，紙風車就會到該地公演。
回憶一年多前，第一次聽到李永豐所提出的創新想法時，紙風車基金會董事長柯一正當下反應，「這真是2007年最令人興奮的企劃案，卻也是最不可能的任務！」
為了達到目標，平日一向孤高、不在乎外界評價的李永豐，拉下臉來向企業募款，吃了不少閉門羹。他苦笑道，「幸好我大學考過七次，已經沒有什麼挫折可以打倒我了。」
忙到2006年底耶誕節前夕，好不容易在中興保全贊助下，第一場總算在宜蘭縣員山鄉開演。第二場開跋到阿里山，謝幕煙火時，李永豐竟無法自制地淚流不止，「煙火放了五分鐘，我也躲在旁邊哭了五分鐘。」
他調侃自己，「有時候會突然想，都幾歲人了，怎麼還會那麼熱血，跑來搞這種活動？」
全民慷慨解囊，一年演出近百場
雖然整個319工程所需經費不過1億多，或許幾家大企業就可全額贊助。但李永豐強調，這個活動背後的意義，是想讓大家對自己的故鄉與土地產生認同，「因為你的參與，才會對這些地方產生感情。」
李永豐分析，35萬只是個讓大眾萌生捐款意願的低門檻數字，其實每到偏遠地區，每場演出少說得虧10萬，到外島的赤字更是驚人。截至2007年12月中，仍有150萬元的超支。
但起跑一年來，319工程已至各地演出80多場，累積觀賞人次超過15萬，在嘉義還曾單場吸引逾5000人，目前活動場次已排到2008年3月份，累積捐款達5000萬元之譜。
不僅如此，這個活動也讓人看到台灣民眾驚人的凝聚力與無私的善心。
如雲林縣西螺鄉，8月起便由當地的「慈愛中醫診所」發起「尋找1750個西螺人的熱情」活動募款，主動製作海報宣傳，甚至用電腦把捐款帳號印在空白劃撥單上，鼓勵民眾響應。果然，45天內就募集到35萬元，總共有694人捐款，還有上百位其他鄉鎮居民跟五個老外共襄盛舉。
李永豐強調，「表演藝術工作者不但要在「創作」上突破，在「運作」上也必須突破舊思惟。」這便是319工程帶給藝文界最大的啟示。
大膽！把城市變無牆美術館
富邦藝術基金會「粉樂町」
來到台北市最熱鬧的商業地帶東區，離開大馬路上的商店街，拐個彎走進巷子，你或許會在某間廢棄空屋，發現一隻魁梧的燈籠式巨犬，矗立在庭院裡向外眺望，好像在守護這座空屋。
再走進全台灣生意最好的百貨公司，可能會在逛鞋店時，發現一張高及天花板的巨大椅子，塞滿了整個空間，讓人想坐也坐不上去，形成一種極不對稱的另類空間氛圍。
在2007年暑假期間，由富邦藝術基金會策劃的第二屆「粉樂町」，把博物館裡的藝術創作，錯落、交織地搬進繁華的東區街頭。讓整個城市，變成了一座沒有圍牆的超大展覽館。
嘗試，把藝術融入城市空間
2001年，富邦藝術基金會策劃第一屆「粉樂町」活動，將38件藝術作品散布到東區30個不同場域、街道、巷弄裡，引起了廣大迴響。
富邦藝術基金會總幹事熊傳慧回想，這應該是台灣第一次把當代藝術融入城市空間的實驗，「我們想做些大膽的嘗試，把藝術品搬進巷弄裡。」
相隔六年後，第二屆粉樂町再次出發，範圍更走出東區，延伸至西門町、大直、信義計畫區等地，總計在台北市市區內50個不同地點，展出了70多件藝術作品。
而這次的作品，更包含了裝置、錄像、雕塑、平面輸出、裝置藝術與音樂舞蹈等多元型態，連大樓的外牆及戶外電子螢幕，都變成藝術家展現創意的另類展覽空間。
透過粉樂町活動，每個人不需要門票，即可在逛街旅程中輕鬆接觸藝術。熊傳慧比喻，「我們是想形成一張藝術展覽地圖，讓它改變人們原有的逛街路線。」
此外，基金會也特別區隔每個展覽點的相隔距離及展示型態，並加入蓋章集點、手機語音導覽、名人私房路線等機制，策劃一系列講座、劇場、演唱會等活動，提升參觀者的探險樂趣。
熊傳慧估計，粉樂町舉辦那一個月，大約吸引了近十萬參觀人潮，可說是2007年台灣規模最大、作品數最多的一次藝術展，「整片粉樂町區域，就是最大的作品。」
最近出版《相逢粉樂町》一書的自由作家李俊明也發現，「很多從來沒進過博物館、美術館的年輕人，竟然會拿著導覽地圖，把50個展覽點看完。」
改變，讓藝術貼近生活與商業
另外，粉樂町也嘗試讓藝術親近人們的生活與商業運作。
由於經費有限，展覽空間都必須靠商家自願捐出，沒有租金回饋。
但在寸土寸金的東區商圈裡，要說服店家捐出一樓空間擺設藝術作品，可不是件容易事。籌辦過兩次粉樂町的熊傳慧苦笑道，「一開始和商家洽談時，常被人誤以為是詐騙集團。」
所幸，雖然經過六年，但不少東區居民對第一屆的粉樂町還留有印象，讓第二屆籌辦前半個月，便獲得了50間店家首肯。包括服飾店、餐廳、髮廊、鞋店，甚至是教會、派出所與廢棄的空屋，都成了各種藝術創作的免費展示廳。
第二屆粉樂町甚至獲得便利商店業者熱情響應，提供免費礦泉水及導覽地圖擺放處，並合作設計限量公仔，最後一共銷出2500套，帶進800萬元收益，成效不錯。
罕見！歌仔戲唱片包裝入圍葛萊美獎
蕭青陽《我身騎白馬》
一張冷門的歌仔戲電音唱片，一副強烈黑白對比的國畫式唱片封面，即將成為今年葛萊美獎的台灣之光。
剛過不惑之年的蕭青陽，高中一畢業就投入唱片封面設計這一行，20多年來，共計已經設計過800多張唱片。
2005年葛萊美獎時，這位來自台灣的草根設計師，從2萬5000件作品中脫穎而出，以歌手王雁盟的《飄浮手風琴》專輯，入圍「最佳唱片包裝設計獎」，成為首位入圍葛萊美獎的華人設計師。
當時受邀到洛杉磯觀禮，可是蕭青陽生平第一次踏出國門，「這輩子第一次出國，就是被美國人請去的，所以我現在很愛美國，」他打趣地說。
三年後，他又以《我身騎白馬》兩度入圍葛萊美獎的「最佳唱片包裝設計獎」，全球僅有五張唱片入圍這個獎項，而來自台灣的他，這回更成為唯一的東方代表。
把國畫文化、台語歌謠推向世界
《我身騎白馬》的製作人蘇通達，一開始只是想做張老阿嬤也聽得懂的唱片，找上南部知名的「春美歌仔戲團」合作，做出了台灣第一張「歌仔戲電音」專輯，在網路上引起熱烈討論，目前賣出約2000張。
但要如何包裝如此另類的音樂？蕭青陽大量運用了黑白、正反、陰陽等對比元素，並用許多印章、拓刻做為設計圖騰，表達正反、顛倒的意境。
他分析，以前做設計大都停留在美術層次，只是和人家比美化的技巧，在創作意念上的想法並不多，「但是這次，我有很多話要講。」
如封面上，薛平貴與王寶釧兩人中間的竹子，便象徵了王寶釧的貞潔。蕭青陽笑著說，「我現在很期待有國畫老師跳出來解釋，畫中的印章烙款，為什麼要放在馬蹄後面？」
不僅如此，他也在內頁中文歌詞旁，附上羅馬拼音，讓有興趣的老外也能跟著唱，把歌仔戲推向世界音樂舞台。
或許，蕭青陽的設計實力，與世界的距離已經不遠；但台灣樂壇對幕後工作者的重視，卻還遠遠不及世界。
巧思！拿下義大利桌上遊戲
詹頂立紙牌遊戲「大探索」
台灣人的電玩實力，已有世界一流水準，而在較冷門的桌上遊戲領域，也開始出現成就。
不到30歲的住院醫師詹頂立，今年以自創的紙牌遊戲「The Age of Exploration（大探索）」，從來自德國、義大利、西班牙、瑞典、美國等36件參賽作品中脫穎而出，獲得義大利Gioco Inedito「最佳未出版遊戲設計獎」首獎，為台灣拿下第一座義大利桌上遊戲獎。
桌上遊戲的市場並不大，全球最熱賣產品也只有50萬套。在國內，桌上遊戲也多被視為兒童類益智產品，消費者也不習慣為了一款遊戲，去花腦力研究規則。
然而，比起當紅的電腦3D遊戲，沒有炫麗聲光效果的桌上遊戲，卻多了一份思考深度與真人互動的感覺。
在台代理德國桌上遊戲的新天鵝堡企業負責人和曦，在桌上遊戲最大市場德國長大，從小習慣和家人一起玩桌上遊戲。他充滿信心地說，「只要接觸過的人，就會愛玩。」
近幾年來，國內便開始出現以桌上遊戲為號召、免費提供器材的咖啡廳及餐飲店，逐漸吸引玩家們聚集。
規則簡單有巧思，讓人一接觸就上癮
八年前在成大念書時，詹頂立從社團接觸到桌上遊戲，成為重度玩家後，兩年前才開始著手設計遊戲，目前已陸續完成六、七種作品。
設計桌上遊戲的門檻很低，只要腦中有創意，就可以立刻動手做，不像設計電腦遊戲，設計者必須具備極高的程式及美工技術。
就以這次得獎的「大探索」遊戲為例，就沒有多複雜的規則，只把108張紙牌分成咖啡、骨董、香料、寶石等貨物，玩家先出外航行，搜刮貨物，再帶回拍賣。如同現實生活裡，商品價位會隨著市場的供需起伏，讓玩家藉此體驗囤貨居奇、炒作行情的樂趣。
詹頂立表示，設計桌上遊戲的精髓在於，規則的擬定與安排巧妙，「怎樣讓遊戲不會混亂、怎樣增加玩家的互動、甚至怎樣讓他們有為難的決定？都是設計者該注意的。」
